En los cómics, ¿quién es más importante, el escritor o el artista?

Answer 1

Ninguno. Por desgracia, esta es otra pregunta cómica sin una respuesta clara. Por lo tanto, debo responder según mi experiencia en el medio.

Este no será un viaje exhaustivo. No rastrearé el cosmos de escritores y artistas cómicos que han existido y creado obras visionarias (porque son legión).

Me limité al Universo DC solo por conveniencia. Podría haber hecho lo mismo por Marvel o cualquier otro universo cómico. Hay más historias excelentes que cualquiera que pueda rastrear o comparar de manera razonable.

En cambio, presentaré un resumen de lo que creo que es el aspecto más importante de esta idea:

La debilidad de esta pregunta radica en la naturaleza binaria de lo que se pregunta. Quién es más importante, el escritor o el artista. Los cómics son un medio narrativo, visual y narrativo, por lo que no puedes crear cómics sin hacer ambas cosas.

• Tampoco es más importante.
• De hecho, solo juntos, con la ayuda de un editor sabio, un gran entintador, un colorista muy hábil, un escritor talentoso, un cómic puede incluso llegar a buen término. Asumiendo que solo una persona puede dar vida a una historia, perjudica al medio.
• Algunos escritores pueden sobrevivir con un artista de habilidad mediana. Algunos artistas apenas necesitan escritores para crear paisajes visuales que perseguirán sus sueños para siempre.

Es el equipo creativo que crea la magia que son los cómics.

When Art Matters: He leído miles de cómics durante cuarenta años de lectura y coleccionismo de cómics. Hay algunas historias donde el arte es tan hermoso que lloré mientras lo leía. La Crisis de George Pérez en la Tierra Infinita es un trabajo así.

• No me importaba la premisa subyacente de Crisis en Tierras Infinitas ya que estaba destruyendo toda la continuidad de DC tal como la conocía, pero la obra de arte era tan magnífica que estaba fuera de mí tratando de ver cómo contarían esta historia de terror cataclismático y multiversal. . Cada tema me dejó sin aliento con anticipación para ver quién viviría y quién moriría.
• Treinta años después, la historia no se ha vuelto menos problemática, pero mi apreciación de la obra de arte solo ha aumentado. Pérez es un maestro del arte narrativo narrativo cuya atención al detalle y la expresión visual es legendaria.

Cuando la historia y el arte son uno: hay algunas historias donde la historia y el arte se fusionan en esta tormenta perfecta de dicha narrativa.

• Donde la escritura y la obra de arte hacen algo en lo que no puedes imaginar que esta historia sea contada, escrita o creada por otra persona. Kingdom Come es esa novela gráfica.
• La escritura, realizada por Mark Waid y el arte de Alex Ross se han convertido en símbolos icónicos del Universo DC, que no espero que se superen en el corto plazo. La representación de Alex Ross del icónico Universo DC ha grabado su propia marca permanente en la mente de una generación de lectores con Kingdom Come. Cada página es un festín, cada representación de estas leyendas, un banquete de color, participación personal y un profundo amor permanente por la obra.

Cuando la historia importa más: hay historias en las que el escritor es esencial para contar la historia y el arte es mucho menos importante.

• No es que el arte no importe. Es que la historia tiene tanta fortaleza que incluso cuando el arte es menos que ideal, mucho menos, la historia hace todo el trabajo pesado.
• Es posible que el arte de un cómic sea visualmente desagradable (para mí) y aún cuente una historia poderosa. Mi ejemplo favorito es el caballero oscuro de Frank Miller. Otro son los Watchmen.
• Si bien algunos pueden denunciar mi opinión y decir que era única y adecuada para la historia, en mi opinión, era simplemente adecuada para la tarea. Tenía un ritmo y podía bailar al ritmo, nada más.

¿Necesitas grandes artistas para contar grandes historias en el formato narrativo cómico?

No, tu no. Hay muchas historias cómicas increíbles cuya obra de arte solo ha sido adecuada para la tarea. Considero que la obra de arte de The Watchmen es adecuada para la tarea. El arte no era extraordinario, pero la fuerza del arte estaba en la fusión del arte, entintar y colorear. Fue juguetón, expandió la mente, dispuesto a romper los límites de la forma narrativa, dándole a esta historia la cualidad efímera y onírica de una pesadilla.

• La serie fue creada por una colaboración británica compuesta por el escritor Alan Moore, el artista Dave Gibbons y el colorista John Higgins. Alan Moore es un escritor muy célebre cuyas deconstrucciones del género cómico le han valido un lugar en la historia del cómic. La colaboración de sus talentos eleva esta subversión del género de superhéroes en una piedra angular de la industria del cómic.
• Pero el gran arte puede hacer la diferencia. Puede llevar una historia adecuada a una mayor altura con la advertencia de que las mejores historias tienen una mayor longevidad con el tiempo, incluso si la obra de arte es excelente.
• La historia importa. Nunca dudes de esto. El escritor puede, incluso si el artista solo es adecuado, lograr hacer una historia legendaria. Pero una historia legendaria junto con un artista cuyo oficio es extraordinario crea un trabajo que puede convertirse en una piedra angular del género narrativo.

• All-Star Superman es un ejemplo de arte perfecto e historia perfecta que crea una sinergia mucho mayor que la suma de sus partes. Lo que hace que All-Star Superman funcione es su representación de Superman como un super y un hombre en partes iguales.
• El trabajo describe a Superman como heroico pero compasivo, y el aspecto más importante de sus poderes no es su capacidad sobrehumana sino su relación con su humanidad.

Para concluir:

Cuando tienes un equipo creativo cuyas historias profundizan en la psique del lector y un artista que entiende cómo sacar a la luz las profundidades ocultas de cualquier historia, un equipo cuya sinergia crea esa tormenta perfecta de forma y función puede crear obras que trascienden el tiempo y espacio.

• Una imagen deslumbrante puede permanecer en la mente donde una historia aburrida no puede. Tal imagen puede ser evocadora, pero no puede hablarle a la mente narrativa de una persona que no puede verla.
• Un pasaje significativo puede alterar la conciencia misma de una persona que es lo suficientemente perceptiva para ver lo que hay debajo, los mensajes ocultos, los símbolos, las alegorías, las verdades no dichas, las mentiras directas, esos marcadores de la experiencia humana que ninguna imagen jamás podría mostrar.
• Juntas, las imágenes con historia pueden hacer lo que ninguno puede hacer solo: crear un cuadro en el que el lector participe en un viaje concebido en la mente de muchos, participar en una experiencia singular y trascendental que ningún artista puede crear por sí solo.

Este es el verdadero poder del medio cómico visual, narrativo y narrativo.

Algunas páginas de Sandman Oveture # 5 de Neil Gaiman, posiblemente una de las mejores fusiones de arte e historia que hay en una generación.

Esas obras especiales, las que te hacen perderte en ellas, son pocas. La mayoría estará de acuerdo, cuando ocurra tal fusión, el suelo tiembla y las huestes del Cielo y el Infierno se dirigen a la guerra. Y miramos … sin aliento.

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Answer 2

Sin una historia, no hay nada en un libro, ya sea una novela o un cómic. El escritor es increíblemente importante para cualquier empresa escrita. Sin una buena historia, nadie está lo suficientemente interesado como para leer un cómic o cualquier libro.

El artista comunica la historia. El artista es quien da vida a estos personajes en este medio en particular donde las palabras no son el punto sino las imágenes. Si el artista no hace su trabajo correctamente, entonces la historia se desmorona.

Es imposible decir cuál es más importante. Hay casos de una buena historia, o simplemente una historia atractiva, con arte pobre que la gente todavía leerá y, en algunos casos, se ilustrará para presentarla mejor. Creo que One Punch Man es un ejemplo de esto.

Sin embargo, en general, el mal arte en un cómic es casi un desvío inmediato. Es como si comienzas a leer un libro y el escritor nunca describe los personajes o el escenario: es solo diálogo, porque todo lo demás parece extraño y extraño.

Pero los cómics siguen siendo libros con una historia, y sin una buena historia, las personas podrían apreciar el arte, pero no van a terminar el cómic porque ¿cuál es el punto?

No hay determinación cuál es más importante.

Sin embargo , señalaré que especialmente con los cómics, el arte es lo primero que la gente ve. Cuando busco nuevos cómics para leer en Tapastic, primero miro para ver si el arte me atrae, luego leo el título, luego miro el género y, si todavía estoy interesado, voy al cómic real. Cuando voy a buscar, todo lo que tengo es el arte en miniatura, el título y el género, y lo principal que me llama la atención es el buen arte.

Entonces, ¿en términos de la ejecución real del cómic? No puedo llamar al escritor o al artista más importante. Pero cuando se trata de mercadotecnia, y de llamar la atención de los lectores, y de que la gente recoja su cómic en primer lugar, el artista siempre será la primera y más importante impresión.

Answer 3

Esta pregunta puede degenerar en una pelea ideológica, o podría ser una representación perfecta de por qué los cómics son tan especiales.

Puedo decir que hay escritores a los que sigo sin importar quién esté haciendo el arte, y que he comprado libros exclusivamente para el artista, incluso aunque la historia fuera bastante descarada. Ha habido ocasiones en que ha sido un trabajo duro con la devoción del escritor, y generalmente menos con el artista (pero de esa manera soy parcial, ser un artista).

Sin embargo, cuando los dos se encuentran y están perfectamente entrelazados, nada es mejor, en mi opinión. Y más a menudo de lo que piensas, solo emparejar a un artista rudo con un escritor evocador no garantiza que obtendrás el mejor trabajo de ellos como equipo.

Mi mejor ejemplo de esto sería un pequeño libro oscuro de la antigua impronta Milestone de los 90 llamada Xombi. Era un libro de estilo de héroe de terror, con algunos conceptos especialmente espeluznantes e inquietantes (quiero decir, un gólem llamado Rustling Husk, animado por los espíritus de los insectos que murieron atrapados entre los cristales de las ventanas cerradas, ¿quién podría imaginar eso? ) Jon Rozum escribió el libro y un compañero llamado JJ Birch lo dibujó. Al principio, no era un fanático del arte de Birch en absoluto, siendo muy chillón e impresionista, incluso simplista para mis ojos en ese momento.

Sin embargo, más tarde supe que ‘JJ Birch’ era un seudónimo para otro artista con el que estaba familiarizado, Joe Brozowski, que había trabajado en libros para DC, especialmente en mi experiencia: The Fury of Firestorm. Era un artista de comics de carne y patatas, pero nada sobresaliente.

Obviamente, trabajó para Zombi en un estilo radicalmente diferente y, una vez que supe esto, volví y reexaminé su trabajo en Xombi para ver si podía reconocer algo de su estilo. Mientras revisaba el arte, comencé a darme cuenta de que todo en el arte era casi el mínimo necesario para contar la historia. Y luego me di cuenta de que este nuevo estilo de dibujo sobrio y un tanto desconcertante se ajustaba a la espeluznante y desafiante atmósfera de terror del libro mucho mejor de lo que su estilo súper heroico anterior podía esperar. De hecho, habría hecho que el libro fuera un poco peatonal en general.

Avancemos hasta 2011 y un resurgimiento del libro Xombi de DC, aún escrito por John Rozum, pero esta vez con el arte del fenomenal Frazier Irving.

Obra de arte mucho más realista y con los mismos conceptos extraños y extraños, pero por alguna razón no alcanzó la versión realmente inquietante de antes. Lo disfruté, pero no en el mismo nivel.

Entonces, al final, si todo llega a las notas correctas en armonía, la escritura y el arte harán piezas de arte verdaderamente legendarias juntas. Si uno se ve favorecido sobre el otro, obtienes una historia de texto ilustrada o un bonito libro ilustrado, cualquiera de los cuales está bien, pero en realidad no son cómics.

Answer 4

He estado en el negocio de los cómics durante 20 años, principalmente como escritor, pero también como editor y escritor. Tengo más de 800 créditos publicados con Marvel, DC, Image, Dark Horse y muchos otros.

Pregúntale a un escritor, ellos dirán escritor.

Pregúntale a un artista: dirán artista.

El punto de venta de la mayoría de los cómics es el arte, incluso si los compradores no saben el nombre, les gusta el arte, entonces lo compran. A menudo conocen el nombre y buscan su trabajo.

En casos menos frecuentes, el escritor es el atractivo para el lector. Alan Moore, Frank Miller y otros tienen fanáticos acérrimos que siguen su trabajo.

Muchos, la mayoría, lectores siguen a los personajes. Spider-Man, etc. Siguen las aventuras y si baja el nivel de escritura o baja el nivel de arte, pueden abandonar la serie. Escritores y artistas participan en estas series, pero es el personaje que hace que muchos lectores vuelvan.

Pero un cómic no sería bueno tanto para el escritor como para el artista que no conocen sus cosas.

Son igualmente importantes para el proyecto, pero los lectores tienen una perspectiva diferente, dependiendo.

Answer 5

La magia de los cómics es la interacción de palabras e imágenes.

El punto es que son igualmente importantes.

Si el arte fuera más importante, sería una pintura.

Si las palabras fueran más importantes, sería un libro.

Solo son cómics si son igualmente importantes.

~ m

Answer 6

No se puede comparar la importancia entre estos.

Generalmente es 50/50 y luego los cambios dependen del público. Algunas personas compran cómics porque están escritos por buenos escritores que conocen (de Alan Moore, Grant Morrison, Joe Hill …) Algunas personas compran cómics por el arte (Moebius, Chris Sprouse, Jim Lee …).

La gente compra el arte y se queda para la historia.

Como un experimento mental, piense en cuántos nombres de artistas y escritores puede pensar sin buscar en línea, lo que recuerde, sin importar si son buenos o malos, son los más importantes para usted.

Answer 7

Lo responderé de esta manera: los libros son más populares que los museos de arte.

Hay miles de personas que no entienden el arte, mientras que las personas que no reconocen el valor de la literatura son pocas y distantes.

Esta analogía es, creo, apropiada aquí. Una historia bien escrita se puede contar sin imágenes. Las imágenes bien dibujadas sin una buena historia no son más que admiración por el artista.

Un buen artista toma una historia y la mejora. Lo lleva a un nivel que no podría alcanzar solo, pero el arte es esencialmente sin sentido sin la historia. El arte es el cuerpo del cómic. La escritura es el alma.