Cómo mostrar, no contar, por escrito

Digamos, por ejemplo, que tu personaje principal está nervioso en un escenario, a punto de presentarse frente a una gran audiencia de sus compañeros. ¿Cómo puedes decir eso?

“Jenny estaba parada en el escenario, mirando a la audiencia, sintiéndose nerviosa por la actuación que estaba a punto de dar”.

Esto transmite toda la información necesaria para configurar su escena, pero es … aburrido. Como lector, no tienes nada que imaginar … ni adivinar … ni resolver.

Entonces, ¿cómo podría ser diferente si lo mostraras ?

“Las manos de Jenny se sentían húmedas bajo las luces del escenario. ¿Siempre estuvo tan caliente? ¿El escenario siempre fue así de grande?

La misma información está ahí, pero es un poco más personal y un poco más específica. Como lector, debe usar sus propias experiencias y puntos de referencia para descubrir lo que está sucediendo, por lo que la escritura lo involucra más, y tal vez lo afecte más personalmente, ya que requiere que reflexione sobre sus propias experiencias de nerviosismo.

Lea Hemingway en nuestro tiempo . Aún mejor, lea su historia El Doctor y la Esposa del Doctor, y lea la página donde el médico tiene una pelea con los muchachos sacando troncos para él. Míralo mientras camina cuesta arriba hacia su casa. Cuando lees esto puedes sentir la tensión en el aire. Se nota que este tipo está enojado como un avispón. Sin embargo, no verás en palabras que DICE que estaba enojado, enojado, enojado. La forma en que escribe Hemingway, cuando está en la cima de su juego, es literalmente como un mago. Cómo lo hace. Es tan sutil y realmente increíble.

Fitzgerald también fue magistral. Estos escritores elaboraron historias. Agonizaron por la selección de palabras y produjeron un trabajo que puedes sentir. Ellos “muestran” la electricidad en el aire, sin decirlo de esa manera.

Encuentra la historia y estudiala. Verás a qué me refiero.

Aquí hay un ejercicio que puedes probar. Elija una escena al aire libre y descríbala lo mejor que pueda. Haz que sea una escena en la que dos amantes están a punto de encontrarse. ¿Puedes describir la escena para que el lector sienta la anticipación?

Ahora, escribe describe la misma escena de una manera diferente. Hay un cadáver tendido en la maleza. No puede verlo, pero la forma en que describe las presagias vistas de que el cuerpo está allí.

No se. Sigue desafiándote a ti mismo. Aprenderás haciendo … Buena suerte.

Como se ha dicho, la mejor manera de dar detalles es a través de la visualización de la escena. Sin embargo, esto debe tomarse con un grano de sal.

Creo que algunos escritores tienden a pensar demasiado en “mostrar en lugar de contar”, ya que a veces pueden seguir y seguir en un intento de “mostrar”.

Tomemos, por ejemplo, un breve extracto de All the Pretty Horses de Cormac McCarthy :

“Estaba oscuro afuera y hacía frío y no había viento. A lo lejos, un ternero gritó. Se puso de pie con el sombrero en la mano. Nunca te peinaste de esa manera en tu vida, dijo.

Ignorando el hábito anormal de McCarthy de nunca usar comillas en toda la novela, el estilo de escritura aquí es bastante único. Él, o cualquier otro escritor con suficiente habilidad, podría haber pasado unos pocos párrafos describiendo estos aspectos de la escena. Sin embargo, cuando se resume en cuatro oraciones decentemente simples, la escena se transmite perfectamente y es artísticamente significativa.

Este tipo de “exhibición” minimalista puede ser tan significativo y comunicativo como cualquier descripción larga y bella.

Entonces, en mi opinión, todo se reduce a esto: tienes que imaginar visualmente lo que quieres escribir para saber cómo quieres escribirlo y cuánta atención quieres prestar a cada aspecto de los eventos de la historia. A partir de ahí, es puramente su decisión sobre cómo presupuestar los detalles de la narrativa.

DIGA : Velma estaba tan enojada que mató a Rocko.

MOSTRAR : Velma sabía que Rocko se bañaba en su piscina todas las noches calurosas. Incluso después de la puesta de sol en Costa Mucha, la temperatura era 99 y constante.

Aparcó su Hummer detrás de unos árboles y sacó la bazuca de su tronco. Arrastrándose lentamente hacia la valla occidental de Rocko, se sacudió un árbol, su ropa negra la mantenía oculta de los ojos casuales. Y, para estar seguros, los ojos de Rocko eran casuales después de once onzas de coñac Louis XiV.

Allí estaba él, moviéndose a través del agua azul poco iluminada como un hipopótamo en gelatina. Finalmente salió, casi se cae, llegó a su tumbona y agarró el decantador medio líquido marrón. Velma disparó.

Había luz y sonido como la exhibición final en un campo de pruebas de fuegos artificiales. Lo que quedaba de “Teflon Rocko” tendría que ser raspado con una escobilla de goma. Velma se derritió en la noche.

(Ahora puedes ver por qué nunca escribí profesionalmente. No puedo sostener una pluma recta).

Haz que el lector sienta que está allí con tus personajes. Simplemente describir algo no es suficiente. Por ejemplo, un piso:
Decir: el piso estaba sucio.
Mostrando: Cristales rotos crujieron bajo mis botas.
Decir: el piso estaba frío.
Mostrando: El suelo helado me picaba los pies descalzos.
¿Ver la diferencia? En lugar de hablar sobre el piso, debes pintar una imagen, colocando a tu personaje y al lector en la escena. Un ejercicio que me gusta practicar es ser consciente de mis cinco sentidos donde quiera que esté. Vistas, olores, sonidos, sabores y tacto. Si su escritura se siente plana, intente inyectar información sensorial en la imagen. Pero tenga cuidado de no caer en el hábito de describir en exceso cada detalle. Es un buen baile.

  • Los adjetivos cuentan. Puede ser cierto que “Sally está triste”, pero eso no hará que los lectores se identifiquen con Sally. En cambio, concéntrese en las respuestas físicas de Sally a los eventos.
  • Si Sally está triste, estar triste es el evento. La forma en que maneja su tristeza se mostrará en sus próximas acciones, como estar deprimida y pensar demasiado en eventos pasados. Si le demuestras a Sally que es muy diferente de lo habitual, el lector se dará cuenta y se dará cuenta de que Sally está triste.
  • Imagina que eres un fotógrafo. Su trabajo es utilizar el entorno que le dan y encontrar un tema interesante para capturar. (Sin embargo, esto no tiene por qué y no debe limitarse al sentido de la vista). Es bueno dar un resumen general de un entorno o las descripciones de los personajes, pero eso no hará que la descripción sea memorable. Sumérgete profundamente y concéntrate en solo una o dos cosas.
    • Ej: un brazalete de goma yacía olvidado junto al bote de basura, sus letras desaparecieron hace mucho tiempo.
  • Compara cosas. ¿Sabes cuándo tus maestros de primaria te dijeron que usaras símiles y metáforas? Eso realmente funciona. Las personas tienen una imagen más clara en su mente cuando pueden comparar con algo con lo que ya están familiarizados.
    • Ej: un mechón de cabello que parece la cresta de una ola. Dedos en forma de araña que bailan sobre un piano.
  • Los verbos claros son tu nuevo mejor amigo. “Sally caminó por un sendero del bosque”. Presta atención a caminar. Se puede mejorar para representar cómo se siente Sally. ¿Sally camina penosamente por el bosque? ¿O ella está saltando? Los verbos tienen connotaciones distintas y establecen el tono y el estado de ánimo de su escritura.
  • Deshágase de frases como “él / ella vio …” o “ellos escucharon …”. Todo lo que hace es alejar al lector de tus personajes. Cuando una acción como un ruido fuerte lo sobresalta, no piensa “escuché un gran boom”. El sonido es el evento, así que describa cómo el evento afecta a su personaje y sus acciones. Pueden preguntarse qué causa el sonido. Podrían asumir automáticamente lo que sea que haya causado que el sonido hiera a alguien y luego apresurarse a ayudarlos. Cualquiera que sea la elección de las acciones de tu personaje, muestra mucho sobre su personalidad y circunstancias.
  • Hay muchos más consejos, pero estos son algunos de los que más me han ayudado 🙂

    Mostrar y no contar es muy simple.

    Por ejemplo, creemos un personaje conocido como Asmodai.

    Asmodai es un estudiante brillante y uno de los más inteligentes de su clase. Es la persona más inteligente e intelectual que su escuela haya visto en años.

    Esto le dice que Asmodai es inteligente, pero no le muestra que Asmodai es inteligente porque solo le han dicho sobre las habilidades de Asmodai, no las ha mostrado .

    Si más adelante en la historia, Asmodai es tan promedio o despistado que el resto del elenco, entonces devalúa al personaje.

    Ahora usemos la siguiente descripción para Asmodai:

    “Asmodai miró hacia abajo en su periódico. Ante él se encontraba un triángulo rectángulo con 3 metros como una longitud y 5 metros como la hipotenusa. Al darse cuenta de que se trataba de un triple pitagórico, escribió rápidamente 4 metros para el lado restante y continuó descubriendo los dos ángulos faltantes del triángulo “.

    La historia no te cuenta las habilidades de Asmodai, te muestra que reconoce un problema y lo resuelve fácilmente.

    Esa es la diferencia. No le dices a la audiencia las habilidades de tus personajes, les muestras sus habilidades.

    Esto significa encontrar otras formas de explicar un escenario sin entregárselo directamente a su lector en blanco y negro. Por ejemplo, si el personaje está triste, es vago y un poco aburrido decir “Parecían tristes”. En su lugar, puede crear la escena utilizando acciones y expresiones faciales, acciones reales, para describir la vibra que deseaba inicialmente. Sin embargo, es fácil dejarse llevar por esto y terminar con descripciones extensas que no es lo que quieres hacer. Necesitas encontrar el medio dorado y con eso puedes mantener al lector cautivado durante todo el viaje.

    Espero que esto haya ayudado a responder tu pregunta, no dudes en preguntar cualquier otra cosa 🙂

    Hice un tutorial sobre esto en YouTube que creo que encontrará útil, pero en resumen: usará pensamientos, sentimientos, acciones y los cinco sentidos para mostrar cómo se desarrolla una historia en lugar de usarla. un resumen, exposición u oraciones cortas que describan cosas que realmente no tienen nada que ver con la trama o los personajes.

    Te muestro cómo utilizar esta técnica en el siguiente video. Espero que esto te ayude.

    Bueno, Internet es algo maravilloso, y si le pide que le dé ejemplos, lo hará.

    Digamos que tienes una escena en la que el personaje sale en una noche muy fría.

    ¿Cómo le transmites al lector el frío que hace sin darles un informe meteorológico? La respuesta es que muestra a su personaje abrigado, poniéndose ropa extra. Temblando Caminando muy despacio, temblando. Respirando vacilante. Exhalando nubes de vapor. Acurrucado contra el viento penetrante. Maldiciendo la necesidad de salir en esto … todo esto … ¿porque su estúpido esposo no le compraría cigarrillos? ¿Insiste en que fumar no es saludable? ¿Y no morir de frío?

    Simplemente puedes decir: “Harry estaba asustado, aterrorizado”. O puedes mostrarle haciendo lo que haría una persona muy asustada: mirar furtivamente en todas las direcciones, avanzar lentamente, inclinar la cabeza hacia abajo protectoramente entre sus hombros, listo para correr hacia él. , pato, zambúllete a un lado. Finalmente, solo cerrando los ojos y gritando, “¿H-hola?”

    Decir “Sam estaba enojado porque su equipo perdió” es una cosa. O puede mostrar a Sam arrojando su pelota de fútbol contra la pared con tanta fuerza que derribó la pintura del abuelo a dos pies de distancia. Ahora, le debía a Tommy seis mil dólares, y ¿cómo demonios le explicará a mamá lo que le pasó a su collar de diamantes?

    Use símil en lugar de descripción.

    Una vez en una novela tuve que describir el diseño de un puente. Los pilones en cada esquina parecían cohetes rojos y naranjas.

    En borradores anteriores de la historia, me esforcé mucho por describir cada tono, cada ángulo, la altura, la configuración relativa y cualquier otro detalle.

    En algún momento me sorprendió lo inútil que era todo. me había llevado una página y media describir algo, y con dos efectos; a) el lector habrá olvidado el comienzo de la descripción cuando llegue al final, y b) no importa cuán detallada sea mi descripción, nunca tendrán una imagen tan clara como yo.

    En un borrador posterior, reemplacé casi 800 palabras con “cada vez que los residentes miraban las torres del puente, pensaban en cohetes rojos y naranjas”. Dibuja una imagen en la mente del lector de manera mucho más efectiva y económica.

    Piénsalo de esta manera: ¿sabes cómo cuando ves una comedia de bajo perfil en la televisión, proporcionan una pista de risa útil para que tengas una señal para las partes divertidas y así, aparentemente, aumentar tu disfrute del espectáculo? Al escribir, cuando muestras en lugar de contar , estás eliminando la parte explicativa: la “pista de la risa”.

    Hemingway es lo mejor para esto: si haces una lectura atenta de Hemingway, por ejemplo, él no escribe: “Pensé que era un idiota que dijo algo ridículamente pretencioso”, dice, estoy parafraseando: “Tomé un trago rápido de mi bebida y miró hacia otro lado “.” Tomó un trago rápido y miró hacia otro lado “porque estaba tratando de no reírse en la cara del chico. El lector completa eso desde el contexto.

    Él no dice que Zelda estaba loca (bueno, lo hace más tarde), informa el único comentario que revela que está loca.

    Fitzgerald es otro gran escritor estadounidense: en Gatsby (por ejemplo) no te dice que Daisy y Tom son personas vacías con vidas vacías: solo informa su conversación.

    Es un ejercicio interesante tratar de escribir en papel todas las señales visuales que cuentan la historia sin contarla .

    Cree una imagen en su plomo o anzuelo (El primer párrafo), dependiendo del estilo. Asegurarte de crear esa imagen te ayudará a obtener una mejor puntuación y le mostrará a tu audiencia lo que viste como imaginaste o viste lo que estaba sucediendo.

    Explicaré esto con un simple ejemplo:

    1. Dile, no se muestra:

    Peter fue insultado gravemente por Paul. Entonces Peter estaba extremadamente enojado y corrió alrededor de la casa, gritando.

    2) Mostrado, no contado:

    “¡Hijo de puta! ¡Cada vez que te veo cara, tengo la necesidad de vomitar sobre la mesa, Peter!

    “¿Qué?”, ​​Respondió Peter, poniéndose rojo en la cara como un tomate maduro. “Te diré cómo te ves, maldito hijo de …”

    Pero Paul no esperó ninguna manifestación. Contuvo el aliento y corrió escaleras arriba, con Peter siguiéndolo como un perro loco. Hola pies hicieron ruidos de pisoteo y sacudieron la vieja casa hasta los huesos.

    “¡Te mato!”, Peter gritó de rabia. Te mato cuando te atrapo. ¡Es mejor que te escondas, idiota!

    ‘Nuff dijo? No es bueno, y también mal inglés, pero debería demostrar bien la diferencia entre show y tell.

    Contar:

    Bob estaba realmente enojado.

    Mostrar:

    Las mejillas de Bob se tornaron de un color carmesí normalmente reservado para los arces en otoño. Sus ojos se entrecerraron.

    “Bien”, murmuró con los dientes apretados.

    Usted describe en detalle para que el lector sienta que está allí, viendo lo que se describe.