Cómo escribir arcos de caracteres fuertes

Answer 1

Método

Un método que he encontrado funciona bien no solo personalmente, sino también con mis alumnos, es amalgamar la improvisación con la generación de personajes. Es una técnica que Elizabeth Gilbert (Eat, Pray, Love) y Tom Waits (cantante, compositor y actor estadounidense) utilizan en diversos grados.

El método es crear un rol y representar ese rol. Si le ayuda, puede tener el diálogo en voz alta; en algunas medidas muy entusiastas, incluso puede vestirse y sostenerse en un espejo. La idea es ver a cada personaje como un individuo y retratar los sutiles matices que hacen de una persona una persona. El verdadero desafío es ir más allá de los clichés, los estereotipos, las personas y las descripciones físicas: estas son trampas fáciles en las que caer.

Gilbert argumenta que a menudo tiene discusiones plenas con sus personajes y llegará al extremo de gritarles “¿Qué quieres?” O “¿Cómo saldrás de esto ahora?”, Específicamente cuando los escribe en un esquina.

Por último, para crear el arco completo de un personaje, necesitas tres ingredientes esenciales: 1) motivación, 2) experiencia y 3) textura. Similar al “sistema” o “método de actuación” de Stanislavski, las preguntas que debe hacer al escribir una escena o una representación incluyen: 1) motivación: dada una situación, ¿cómo y por qué actuaría / reaccionaría “yo” o el “personaje”? 2) experiencia: ¿Qué experiencias tengo como autor que son similares a las del personaje y qué experiencias son diferentes ?, y 3) ¿Qué rangos emocionales o psicológicos, profundidades, tonos, estados de ánimo, etc. afectan al personaje?

Solicitud

A veces, la mejor manera de comprender un concepto o proceso es diseccionar un elemento existente y exitoso. ¿Qué historias o películas demuestran arcos de personajes fuertes? ¿Porque y como?

Una vez que analice otros arcos, ¿cómo puede usar estos arcos como inspiración para sus propios personajes? ¿Puedes aplicar los métodos anteriores a los arcos de historias que disfrutas? ¿Puedes manipular los marcos existentes en otros trabajos para adaptarlos a la trama general de tus historias?

Contexto

Es una experiencia rica y gratificante crear personajes completamente tridimensionales. Sin embargo, el error que los escritores novatos a menudo cometen es emitir demasiados caracteres bidimensionales o no suficientes. Hay una razón por la que hay caracteres comunes. Shakespeare y los dramaturgos clásicos de Antiquity utilizaron personajes comunes para yuxtaponerse contra el protagonista o el antagonista. ¿Por qué? La riqueza de un personaje tridimensional es tan fuerte como la comparación del personaje con el telón de fondo del elenco más plano y de apoyo.

El contexto es lo que crea la verdadera textura. Imagine a una pareja discutiendo sus problemas más íntimos y emocionalmente desafiantes de su relación. Si están haciendo esto en la privacidad de la habitación frente a la mitad del centro comercial en la parte superior de sus pulmones, cambia todo lo que sabemos sobre los personajes.

Herbert A. Simon (politólogo, economista, sociólogo, psicólogo e informático) argumentó que una hormiga solo parece compleja debido al medio ambiente. Su ejemplo es el de una hormiga caminando por la playa en un patrón variado, zigzagueante y complicado. La hormiga es una criatura bastante tonta y solo demuestra esta complejidad por necesidad. La hormiga solo se mueve hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia adelante y hacia atrás, es la playa que presenta los desafíos que le da al camino de la hormiga una sensación de complejidad. Coloque la misma hormiga en un piso liso y caminará en línea recta.

El contexto hace al personaje, no al revés. Si el personaje parece plano, agregue desafíos en el entorno para resaltar la complejidad.

Answer 2

Creo que crear un personaje en Libros y Películas debería hacerse en tres procedimientos estructurales. Los tres procedimientos estructurales le dan al personaje un círculo completo hasta un punto particular de completar la saga del personaje, ya sea el protagonista / antagonista principal o un papel secundario.

Cada forma de contar historias tiene su propio encanto de hablar sobre personajes, puede ser positivo y negativo, lo que ha existido desde que existió el arte de contar historias desde la civilización de la humanidad.

Si haces una película o escribes una historia sin un arco de personaje propio del protagonista, la forma de arte se vuelve inútil con excepciones como la película Dunkerque. El arco del personaje es importante cuando el personaje necesita desarrollarse a través de una cierta fase de años o cierta cantidad de tiempo. Este desarrollo es necesario. Necesitaba sentir personalmente al personaje, ya sea por sentimientos para apoyar al personaje o porque no le gusta la naturaleza villana del personaje.

Para continuar mi discusión, tomaré un personaje muy popular, como parte de mi respuesta, es Luke Skywalker de las películas de Star Wars Original Trilogy, no el personaje de Sequel Trilogy’s.

Muy pronto, hablaré sobre otros personajes, por el momento me estoy quedando para hablar sobre Luke Skywalker de Star Wars: A New Hope.

Anatomía de la primera estructura: introducción a Luke Skywalker, personajes secundarios y construcción del mundo

Cuando nos presentaron a Luke Skywalker en la película, era un niño llorón y muy molesto que está en su adolescencia y vive con su tío y su tía. Al igual que cuando éramos adolescentes, todos solíamos molestar a nuestros mayores, padres o tutores y soñamos con la aventura para salir de las tareas diarias y dejar una huella por nuestra cuenta. Es un chico de granja simple que es no está involucrado en absoluto en los sucesos de tiranía en curso del régimen imperial en la galaxia.

Tiene sueños que cumplir, aunque se limita a ir a la Academia con sus amigos, por lo que su tío Owen se opone y Luke deja el comedor. Por otro lado, su tía Beru dice: “Luke no es un granjero. Él tiene demasiado de su padre en él “. A lo que el tío Owen responde:” Eso es lo que temo “. En este momento crucial aprendemos cómo una figura paterna se preocupa y se preocupa por su hijo y la escena posterior en el Tattoine donde Luke mira el atardecer binario que le da la sensación de desesperanza de ser un prisionero. En este punto en particular, vemos un cambio importante en la historia y comienza su viaje de desarrollo de personajes que no termina hasta la escena final en el ‘ Retorno del Jedi ‘.

Más tarde lo vemos, conociendo a Obi Wan Kenobi como Mentee, debido a un cierto mensaje holográfico enviado a través de un droide R2-D2, que fue capturado por los Jawas y se lo vendió al tío Owen con una ganga. Junto con R2-D2, también trajeron a C3PO, un droide de protocolo que conocía a R2-D2 en sus desventuras. La princesa Leia antes de ser encarcelada por el régimen imperial dirigido por Tarkin y Darth Vader, envió un mensaje cifrado a través de R2-D2 para rescatarla de la estación de batalla y guiarlos para derrotar a la Monarquía Imperial a medida que los datos se implantaron en R2- La memoria de D2 para la destrucción de la estación de batalla. Inicialmente, la princesa Leia y su grupo rebelde estuvieron involucrados en un robo de robar la huella azul de la Estrella de la Muerte y encontraron una debilidad que ayudará a la causa de las rebeliones a atacar al régimen imperial.

Luke está fascinado de ver a Obi Wan cuando le cuenta que el padre de Luke es un guerrero y luchó codo con codo y se alía con él después de ver que el destino de su tío y su tía se encontraron con su trágico final que fueron asesinados por los soldados de asalto. En este momento, cuando le dice a Obi Wan: “¡No hay nada para mí aquí, ahora! Quiero aprender … “Esta parte del diálogo le da al personaje una posición importante de” No tengo nada que perder. Mis seres queridos se han ido. Tomaré lo que mi vida tiene para ofrecer. ‘

Anatomía de la segunda estructura: aprendizaje, reunión con gente nueva, captura y rescate y escape

El arco emocional se desarrolla en el momento y termina con un dolor, nos unimos al personaje cuando él, Obi-Wan Kenobi, C3PO y R2D2 se unen con los pilotos de la nave estelar, Millenium Falcon, Han Solo y Chewbacca. Aprende los caminos de la ‘Fuerza’ para convertirse en un guerrero como Jedi durante un breve período para derrotar al régimen imperial que continúa en la película Empire Strikes Back and Return of the Jedi. Rescatan a la princesa Leia y escapan de la estación de batalla con la nave estelar después de ser capturados por las Fuerzas Imperiales con la pérdida de Obi-Wan Kenobi asesinado por Darth Vader, lo que crea la base para la venganza en la película y su arco emocional se extiende en la película, “Empire Strikes Back”.

Anatomía de la tercera estructura: dolor por Obi Wan Kenobi, regreso a la base rebelde con la princesa, reunión y estrategia, ataque a la estrella de la muerte y parte de los asuntos mundanos más grandes

Después de la pérdida de Obi Wan Kenobi durante el escape de la Estrella de la Muerte, Luke llora por la pérdida de su mentor recién formado. En medio de todo, están siendo rastreados por un rayo de rastreo, implantado por los imperiales mientras fueron capturados y seguidos hasta la base rebelde. Más tarde, vemos que Luke es más combativo, se despoja de su carácter molesto y ya no es el personaje llorón o irritante. Él participa en la Reunión Rebelde donde discuten sobre la debilidad del punto donde la estación de batalla es frágil de una sola explosión para explotarlo todo. Lo vemos tomar con confianza el asiento del piloto junto con otros 29 pilotos de combate para que X-Wing se prepare para la pelea aérea. Luke se convierte en una persona prominente para ganar la victoria de los rebeldes al destruir la Estrella de la Muerte con la excepción de Darth Vader, quien queda marginado debido a un ataque menor pero crucial de Han Solo en la nave estelar enemiga: TIE Fighter.

Finalmente, Luke se convierte en parte del mundo más grande y se siente más conectado con las personas. Ya no es el niño adolescente. Ha madurado y ha aprendido los caminos de lo mundano. Y se convierte en un miembro digno e importante para la causa del rebelde. Un mundo en el que ahora cree que vale la pena luchar.

El ejemplo anterior es bastante importante para entender cómo se construye un personaje. Lo sé, hay personajes mucho mejores con arcos de personajes complejos, pero para empezar, el personaje de Luke Skywalker es el más importante para entender cómo construir personajes.

*** Discutiré más sobre muchos arcos de personajes. Mi discusión involucrará personajes del cine, literatura y folklore.

Answer 3

Considera a tus personajes como tus amigos.

Piense en ellos como personas reales y no solo en pocas palabras en papel.

Cuanto más te comuniques con tus personajes, más vivos estarán.

Sepa cómo se ven exactamente, sus cicatrices, sus tatuajes, sus características. Lo que les gusta usar, cuál es su color favorito y por qué. ¿Cuáles son sus creencias y opiniones?

Su cultura, sus antecedentes, su familia, sus amigos de la infancia. ¿Cómo fue la casa en la que crecieron?

Debes conocer su historial médico y familiar, qué tan buenos fueron en la escuela. ¿Cuál es su signo zodiacal? ¿Qué tipo de programa de televisión y música disfrutan?

Necesito DETALLES Necesito historias de fondo, necesito cosas estúpidas que hayan hecho cuando eran adolescentes, personas a las que han herido y personas a las que han amado. No crees un personaje perfecto de Mary Sue. Los personajes reales tienen defectos.

También déles deseos y metas, déjelos fracasar y sufrir al principio y luego deles un final lógico que se merecen.

Personalmente creo un perfil para cada uno de mis personajes principales con todos los detalles, es algo parecido a crear un perfil de Facebook para ellos, pero luego lo sigo llenando con todos los detalles, solo sé cómo fue la vida de mi personaje desde él nació y hasta el final de la novela (y a veces más allá del final de la misma), solo conozco a mis personajes como el dorso de mi mano, sé por qué dijeron esto y por qué hicieron esto.

Recomiendo encarecidamente que lea esta pequeña guía de caracterización, lo ayudará.

Crear personajes | Ayuda para escribir novelas

Answer 4

Un problema común que enfrentan las personas en la creación de personajes durante su fase inicial como escritor es que cada personaje parece estar hablando y pensando de la misma manera que el autor. Conduce a la monotonía en los diálogos de la historia y los personajes terminan formando libremente.

Te sugiero que uses un truco que aprendí mientras asistías a una sesión informal de escritura creativa. El truco es tratar a tus personajes como personas de la vida real. Lo que esto implica es que debes conocer a tus personajes de cerca: su pasado, su presente, sus secretos, sus gustos y disgustos y sus inseguridades, incluso si estas cosas no aparecen directamente en tu novela. Formula 10 preguntas y escríbeles respuestas como lo haría tu personaje. En otras palabras, tus personajes deben ser lo suficientemente fuertes como para llevar la historia adelante y no al revés.

Inicialmente, puede encontrar que la mayoría de los personajes se parecen a usted mismo o a personas que conoce de cerca, pero gradualmente, podrá dibujar personajes completamente nuevos. Tomará tiempo, pensamiento y dedicación de tu parte, pero créeme, vale la pena.

HASTA LUEGO ESCRIBIR FELIZ.

Answer 5

Dale a tus personajes una meta, algunos deseos y una característica central. ¿Qué les gusta y qué no les gusta? ¿Cuáles son sus creencias, etc.

Ahora lanza desafíos interesantes en su camino y, lo más importante, haz que cambien .

Cualquier personaje con un buen arco terminará siendo muy diferente de cómo comenzó al comienzo de la historia. Tendrían que reevaluar su visión del mundo, sus creencias y su lugar en el mundo.

Answer 6

Un personaje fuerte puede ser cualquier cosa o cualquiera. Siempre y cuando tu personaje tenga algo que les permita ir a la aventura o rescatar a la princesa o enamorarse o convertirse en un espía secreto. Es posible que las habilidades especiales de los personajes no se puedan ver al comienzo de la historia, pero a medida que avanza, él / ella puede probarse a sí mismo a través de senderos y pruebas y oye, tal vez puedan escalar esa gira prohibida o matar a ese vampiro o lo que sea. . Tu mente se volverá loca con las infinitas posibilidades de cualquier personaje fuerte en libros o películas.