¿Cuáles son algunas buenas técnicas o pautas para escribir ficción oscura?

En general, el objetivo de la ficción oscura es centrarse en el “” lado oscuro “de la naturaleza humana y evocar miedo, terror o ira. Aunque hay un cruce con fantasía oscura, horror y suspenso, el objetivo aquí es realmente obtener en la psique del lector, a diferencia de los videojuegos centrados en los mismos elementos (Five Nights at Freddy’s, por ejemplo).

Algunas ideas y tendencias prevalecientes, actualmente, se centran en lo real y lo posible en lugar de lo sobrenatural o lo fantástico, evite Lovecraft, Bram Stoker o Shelley, y considere lo que realmente se profundizará en el inconsciente del lector y sembrará semillas inolvidables. ¿Qué hará que el lector diga “” Eso podría pasarme a mí? ”

Una forma de hacerlo es entrevistar a personas que tienen miedo o trauma incontrolable. Intenta no robar sus historias específicamente, pero captura su estado de ánimo y lo que motiva ese terror. Pero tenga cuidado aquí, sea respetuoso con el dolor y los límites de las personas.

La yuxtaposición es otra herramienta. Cree un lugar seguro para bajar la guardia de los lectores y luego explote esa vulnerabilidad haciendo exactamente lo contrario: este contexto crea verdadera inquietud. Nuevamente concéntrese en lo que el lector puede sentir en lugar de lo rápido, sangriento y detalles de lo desagradable. El miedo y el asco son diferentes partes de la psique.

Las pautas para escribir ficción oscura, independientemente de cómo la defina, son las mismas que para escribir cualquier ficción. Ya sea que una historia sea arenosa o esponjosa, o si se centra en la guerra o el romance, un arco narrativo claramente dibujado, escenarios vívidos y personajes complejos con impulso son componentes esenciales para contar una buena historia.

Si deseas escribir historias que consideres oscuras o arenosas, te sugiero que evites la oscuridad por el bien de la oscuridad. Escribir sobre cosas que son horribles es fácil de hacer. Asegurarse de que esas cosas sirvan a la historia mejor que cualquier otra cosa no lo es.

Si tiene un evento oscuro en mente para su argumento y no sirve para el desarrollo de su historia, personajes o temas, tendrá que adaptarse. También tendrás más éxito si evitas tropos como matar personajes femeninos como motivaciones para personajes masculinos. Hay muchas maneras de dar impulso a los personajes, y objetivos oscuros, sin recurrir a tropos de género excesivamente utilizados.

Yo diría que no debe comenzar a escribir ficción oscura, sino a escribir una historia veraz que examine las decisiones difíciles tomadas por personas difíciles en situaciones complejas. Hazlo sinceramente y encontrarás mucha oscuridad.

Racheine Maltese es una novelista romántica y escritora y productora de Tremontaine .

Escribe un villano despiadado. El malo tiene que ser alguien a quien el lector pueda temer. No debe detenerse ante nada para destruir al protagonista, lo que significa que debe tener una historia con el protagonista. También debería tener algunas cualidades humanas, o fingirlas con éxito. Esto lo asustará más, porque da la impresión de que el lector es capaz de realizar sus acciones.

Deje caer muchos cuerpos del techo, pero no demasiados. Si hay demasiadas tragedias, será predecible y hará que el lector se apague. Está bien mantener la tensión la mayor parte del tiempo, pero respire al lector de vez en cuando. Haga esto disminuyendo la velocidad y dando a los personajes un descanso de la tensión. Evite toda previsibilidad.

  1. Nunca olvides que las emociones intensas no se pueden mantener durante 400 páginas. Los elementos horribles deben racionarse cuidadosamente, y la intensidad de la historia variada, para que sus escenas más oscuras tengan un impacto. De lo contrario, el lector se sentirá tan emocionalmente agotado por el clímax de su libro que dirá: “Oh, otro cadáver, ¿qué viene después?”

La mente está entumecida por el horror. Tienes que acelerarlo de vez en cuando para que golpee más fuerte cuando finalmente saques todas las paradas.

2. Mata a un personaje importante. Si no lo hace, su lector tendrá una fe instintiva de que todos los personajes principales llegarán al final del libro y sentirán muy poco suspenso. Tal muerte lo conmociona hasta el fondo, y le dice que no puede contar con que hagas nada de manera predecible.

Las camisas rojas no cuentan. Nadie que miraba Star Trek dijo: “¡Dios mío, la criatura mancha de tinta acaba de comerse a un pasante de ingeniería, tal vez Kirk realmente muera en este episodio!”. Eso no significa que no puedas escribir personajes para morir. Cada personaje principal que mato, sé que ese es su destino desde la página uno. Pero tengo que asegurarme de que esté lo suficientemente desarrollado y lo suficientemente significativo para la historia, que mi lector asuma que es uno de los que lo logrará.

3. La naturaleza humana recurre al humor en sus momentos más oscuros. No sienta que todos tienen que ser muy serios cada segundo. El humor negro es cómo algunas personas lidian con el miedo. Y el humor negro en la acción misma puede hacer que las cosas parezcan el doble de horribles,

El programa de televisión Breaking Bad es uno de los mejores ejemplos de todos estos principios.

4. Al igual que con el sexo, no seas gratuito. La historia debe generar momentos horribles.

Escribiendo historias oscuras, este es un gran libro escrito por el autor de Rane Hall, todo lo que necesita saber sobre historias oscuras y aterradoras, alternativamente Pida a un par de amigos que vengan y se sienten con usted en un cementerio local después de la medianoche. Eso disparará tu escritura artística hacia arriba y también te mostrará quiénes son tus amigos. ¡Sigue escribiendo maestro Inkspot!. Mis mejores deseos María, la vieja de oro.

Las pautas son prácticamente las mismas que cualquier fantasía, excepto con un tono más súper natural. Si buscas más en una respuesta detallada, echa un vistazo a la publicación del blog que acabo de hacer, espero que ayude … ¡Dark Fantasy Defined!