¿Cuáles son algunos consejos para escribir personajes más fuertes en la ficción?

Answer 1

Mi solución siempre ha sido crear una vida y un universo completos para mis personajes (¡incluidos los periféricos!). ordinariamente, somos los personajes principales de nuestras propias vidas, y (con suerte) entendemos todos los matices que nos hacen personas completas (lo siento, sociópatas: tendrás que sentarte aquí), pero también tenemos un elenco de personajes secundarios quienes ocupan roles de mayor o menor importancia (dependiendo de su cercanía física y emocional con nosotros, y su relevancia en la narrativa particular que nos interesa actualmente). TODAS esas personas son los personajes principales de sus propias historias y disfrutan de las mismas cualidades de integridad y complejidad que nosotros (en mayor o menor grado: su vecino, el astronauta trotamundos, muy probablemente tenga un universo personal más complejo que el gas -n-sorbo empleado que nunca ha estado fuera del condado). si lees autores como dinesen & kipling, notarás, por ejemplo, que incluso los personajes periféricos tienen complejidad, no importa cuán breve sea su apariencia; un dispositivo bastante convincente utilizado de manera efectiva por ambos es iniciar una narrativa con un personaje periférico que nos guía tarde o temprano al personaje principal. Otro dispositivo eficaz es hacer que los personajes se repitan en un espectro de historias o libros, incluso si parece irrelevante, agregando otra capa de verosimilitud a nuestro universo artificial, lo que podríamos llamar una cosmogonía completa. después de todo eso, no importa si tus personajes son improbablemente buenos (hay algunos de esos en el mundo) o improbablemente malos (algunos de ellos también), que hablan de manera divertida o no tienen modales, son poco confiables, mercuriales, o ver el mundo de derecha a izquierda; si los ha completado, funcionarán para usted. Espero que esto ayude … —j

Answer 2

1. No inventes un personaje solo para que pueda decirle a tu protagonista algo súper importante. Reutiliza a alguien que ya existe.
2. Dale defectos a tu personaje. Por favor, no los hagas perfectos como muñecas Barbie o Ken que resuelven todos los problemas en virtud de ser buenos en todo. Nadie quiere leer sobre el tipo que puede hacer cualquier cosa y todo mejor que ellos.
3. Asegúrese de que esos defectos no sean buenos atributos disfrazados. “Mi personaje es demasiado desinteresado para su propio bien”, “¡es ingenua!”, “Torpe”. No. Estas son cosas positivas disfrazadas de defectos. Tu personaje puede ser demasiado agradable o torpe, claro, pero no hagas de eso su único defecto. Dales algo identificable .
4. La situación en sí tiene un gran efecto sobre qué tan fuerte parece un personaje. No le facilites todo a tu protagonista. Si crees que todo va bien o tus personajes se están volviendo demasiado perfectos, entonces haz que algo salga mal. ¡Mata a alguien! ¡Saca a los zombis!
5. Si puedes eliminar a tu personaje y la historia seguirá siendo la misma, incluso mejorará, entonces hazlo . Si crees que dos personajes son muy similares, ¡combínalos en uno!
6. Finalmente, asegúrese de que sus personajes no sean las mismas personas que eran al comienzo de la historia. Tu personaje puede ser un cobarde débil en el capítulo uno, y también puede ser un cobarde débil en el capítulo cincuenta, pero dales un poco de desarrollo del personaje. La gente se lo agradecerá, lo prometo.

Answer 3

Después de pasar mucho tiempo pensando y escribiendo una historia, ¿alguna vez te sientes algo triste cuando le pones el último período? Cada vez que termino un manuscrito, siento que acabo de despedirme de alguien que conocí tan bien en un período de tiempo relativamente corto. Ese sentimiento de lamento es esencialmente lo que me motiva a tratar a estos personajes como si fueran a desaparecer para siempre y merecen ser conocidos con la mayor comprensión posible.

Estoy de acuerdo con el punto que Jonathan hizo sobre dar a cada personaje su propia vida para liderar. Nada grita “dispositivo de trama barato” más que un personaje que existe solo para promover el objetivo del protagonista principal. Dicho esto, todavía estás tratando de contar una historia. No sienta que necesita detallar la crema de café favorita de cada personaje o su primer trabajo a tiempo parcial, solo por hacer que el personaje sea más “realista” y dar a las personas una idea de quiénes son cuando no lo son, ya sabes, una parte de esta historia que estás leyendo.

En cambio, un buen término medio para encontrar hace tal vez una gran pregunta seguida de cuatro preguntas más pequeñas de cada personaje:

Pregunta principal: ¿Qué tan relevante es el personaje para la trama central?

Me molesta retener hechos que, en última instancia, no tienen nada que ver con cómo se desarrolla la historia. Esto generalmente ocurre cuando escribes un personaje en algún momento de la historia que simplemente desaparece por completo cuando la historia toma su turno. Esto no debe confundirse con el “arenque rojo”, donde la historia, a medida que se desarrolla, continúa apuntando hacia atrás y transmitiendo evidencia de la improbabilidad de su culpabilidad. Los personajes irrelevantes deben limitarse a lo que están haciendo en el momento en que se encuentran directamente en el camino de la trama central. Lo mismo ocurre con los personajes “aproximadamente relevantes”.

Para los personajes “altamente relevantes”:

1. El problema / situación: si ha determinado que el personaje en cuestión es “altamente relevante” para la trama central, entonces es apropiado profundizar en cualquier problema o situación que sea peculiar de ese personaje. Obviamente, todos los personajes están lidiando con el problema principal de la historia de una forma u otra, pero este es un problema único de ese personaje en particular, y continuará existiendo hasta que ese personaje haga algo al respecto.
2. El “Llamado a la acción”: este es el punto donde el personaje, ya sea voluntaria o involuntariamente, comienza en el camino para enfrentar este problema. Aquí es donde los detalles más finos realmente brillan para el personaje porque este problema personal le otorga al personaje su propio centro de atención. El llamado a la acción puede ser el mismo para cada personaje, o puede ser diferente. La parte importante es que las motivaciones individuales de los personajes brillan.
3. El punto de inflexión: este es el punto cuando el personaje se enfrenta a su problema de frente y experimenta un cambio, crédito a Amelia . La persona no siempre tiene que cambiar para mejor. En cambio, el defecto del personaje puede exacerbarse hasta el punto de que el personaje se convierte en un caparazón hueco de su antiguo yo. Pero de cualquier manera, el punto de inflexión conduce al último paso demasiado crucial para darle a un personaje todo lo que necesita.
4. La satisfacción: la satisfacción es algo que una cantidad sorprendente de escritores parece descuidar y lo atribuyo a los escritores que no se ponen en el lugar del lector y siempre piensan en las relaciones en desarrollo entre los personajes y el lector . El lector desarrolla una relación con los personajes de la misma manera que lo hacemos nosotros cuando los creamos. Así que dejarlos colgados sin ningún tipo de catarsis para experimentar junto con el personaje es casi imperdonable. Algunos escritores pueden argumentar que para ser realistas, no siempre puedes envolver las cosas en una bonita reverencia porque sabemos que la vida en realidad no funciona de esa manera. Si bien eso es cierto, nunca olvides que estás contando una historia. Entonces, aunque la vida no siempre tiene una conclusión ordenada para las personas, su historia debería y los personajes relevantes merecen la suya. Como mencioné anteriormente, la satisfacción no necesariamente significa que todos tengan un final feliz. Una falla podría resultar fatal al final, o incluso podría superar el crecimiento positivo del personaje. Pero al final, el lector merece suficientes detalles y desarrollo para poder sacar su propia conclusión de por qué sucedió lo que sucedió. Esa es la “satisfacción”.

Ese marco debería darte lo suficiente para comenzar. ¡Buena suerte!

Answer 4

Haz de ellos una vida como sea posible. Los personajes que son demasiado perfectos son aburridos. Las personas reales tienen fallas, no podemos evitarlo. Dale a tu personaje algún tipo de obstáculo, pero ten cuidado con los clichés. Un interés amoroso como un escollo es lindo pero usado en exceso. Hay más en una persona que lo que le interesa.

Answer 5

1. Dedica incluso la atención a tus personajes secundarios.
2. Evita los caracteres satelitales.
3. Si su trama pretende ser trágica, no confíe demasiado en el tropo de cómo mata la mala comunicación.
4. Si tiene un elenco de personajes conjunto, no relegue ciertos personajes a ser simples dispositivos de trama en todo menos en el nombre.
5. Si quieres hacer complejos a los villanos, no uses solo el tropo de darles una excusa freudiana para hacerlo.

Answer 6

Conflicto.

Tener mucho en juego

Las cosas empeoran.

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No cambie sus caracteres B. Por lo general, me gustan más.