¿Qué métodos utilizas para asegurarte de crear personajes 3D profundos?

Answer 1

Gracias por el A2A. Para ser honesto, no hay técnicas especiales, solo se presta atención a los personajes que creas. Todas las novelas deben tener conflicto. No importa si es externo, es decir, pérdida de trabajo, pelea, guerra contra las máquinas, o interno (enfermedad mental, angustia por una relación fallida) debe haber conflicto.

Entonces, ¿cómo hacer eso? Con un personaje, debes verlo desde su punto de vista y las circunstancias en las que se encuentra. ¿Cuáles son sus defectos o fortalezas? ¿Qué motivación tienen para tener éxito o al menos mantenerse un poco por delante de la manada? ¿Quiénes son en relación con el resto del mundo? Una vez que sepa quiénes son y por qué se sienten como lo hacen, puede crear un personaje 3D decente.

Si bien las características físicas y la edad conforman el personaje, es su personalidad la que debe dominar.

Como ejemplo, no para sonar mi propia bocina, sino como ejemplo, en una novela que escribí recientemente, tuve el personaje de Paul Wiseman, huérfano y fugitivo de un orfanato, busca una familia para acogerlo. Tiene diecisiete años. , no muy alto o bien construido, la religión equivocada para su orfanato, y no tiene amigos. Ese es el conflicto allí mismo. Tiene que reaccionar a su entorno y tratar de sobrevivir.

Todo lo que quiere es una familia. Obtiene algo más, una familia de monstruos creados en laboratorio que se convierten en la familia que nunca tuvo, y termina con una novia vampiro en el proceso. (This is Beginnings, la primera novela de la trilogía Nightmare Crew).

Entonces, lo que tienes aquí es básicamente un perdedor que desesperadamente quiere encajar. Lo hace, eventualmente, y crece con la familia, a medida que aprende sobre ellos y tiene que adaptarse a su entorno.

Lo importante es hacer que tu personaje sea identificable. ¿Como hacer eso?

Uno, crear conflicto. Paul lo ha perdido todo. Todo lo que quiere es estar con las personas que lo cuidan. A menudo tengo a mis personajes perdiendo a sus familias por una razón u otra. Crea simpatía por ellos.

Dos, haz que tus personajes sean agradables de alguna manera. No tienen que ser comediantes, pero deberían ser identificables.

Tres, ponlos en peligro. Si te importa lo que les pase, seguirás leyendo.

Lo más importante es que se adapten y crezcan para adaptarse a la situación. Si el personaje principal es un pequeño imbécil llorón y sigue siendo un pequeño imbécil llorón, ¿por qué alguien querría leer un libro así? Eso no es 3D, es un recorte de cartón. Así que dale a tus personajes una razón para nadar en lugar de hundirse.

Espero que esto ayude un poco.

Answer 2

Gracias por tu A2A.

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Debes tener una buena idea de quiénes son tus personajes antes de escribirlos. Quienes son, cómo se criaron o qué tan rotos son determinarán cómo reaccionan ante las situaciones. Si tiene personajes planos sin personalidades, sin problemas de la vida, no serán una lectura muy interesante. A menudo hablo de personajes convincentes y esto es exactamente lo que quiero decir. Una mujer muy dulce, una joven novia nueva, que era la niña de papá, protegida durante la mayor parte de su vida, no tendrá la misma reacción verbal o física ante las malas noticias o la mala suerte que una prostituta endurecida. Tienes que saber a qué te enfrentas para poder escribir diálogos y reacciones realistas.

Digamos que estás escribiendo una escena de robo a un banco. Las dos mujeres de arriba son tomadas como rehenes. Desde el primer momento, debes saber quiénes son tus personajes para que puedan reaccionar de una manera que no deje al lector rascándose la cabeza. Sus personalidades determinarán cómo se comportarán con respecto a la situación en la que se encuentran, a los propios ladrones y entre ellos. Cada uno tendrá su propio estilo de hablar, lenguaje corporal y actitud.

Hago una lista aproximada de mis personajes a los que me puedo referir. El “por qué” de cómo reacciona alguien tiene que ser creíble. La niña de papá probablemente se sentará en la esquina de la camioneta y temblará y llorará. Sería fuera de lugar para ella tratar audazmente de seducir a uno de los ladrones para que la dejara ir. Pero la prostituta haría eso.

Las listas que ves que la gente usa son un poco largas para mí. Realmente no creo que la película favorita de mi personaje vaya a importar para mi ladrón de bancos. A menos que él mismo esté tratando de emular a su personaje de película favorito. ¿Sus fiestas favoritas, colores, profesor favorito? ¿Su flor favorita? Puedo ver dónde alguien a quien le gusta completar todo eso realmente entendería su personaje, pero es demasiado mezquino para mí.

Me quedo con la siguiente lista. Llénelo y sabrá más o menos con qué tiene que trabajar para un personaje y por qué hacen las cosas que hacen, que es el aspecto más importante de hacer este trabajo previo a la escritura.

· Nombre, sexo, edad. (Davin, hombre, 32)

· Descripción física (complexión corta, delgada, mala, una pierna débil que a veces se arrastra).

· Formación educativa: campo de trabajo (abandonó la escuela en noveno grado, trabaja como trabajador en obras de construcción).

· Problemas familiares / amigos (Nunca conocí a su padre, su madre estaba borracha. Sus pocos amigos están mayormente en prisión ahora. Nunca tuvo novia por mucho tiempo. Está un poco intimidada por las mujeres).

· Defectos / fortalezas (terco, obstinado. Es muy mecánico, puede arreglar las cosas).

· Sueños / aspiraciones (sueños de abrir su propio taller de reparación)

. Miedos (que nunca equivaldrá a nada y que vivirá solo en un remolque sucio hasta el día de su muerte).

Ahora, cuando Davin entra a robar el banco, el lector sabe por qué, saben cómo va a reaccionar ante las dos rehenes muy diferentes, y puedes escribir escenas realistas.

En cuanto a profundizar: hay cinco formas de atraer inicialmente a su lector hacia el héroe. Elija dos para trabajar y asegúrese de incluirlos en las primeras páginas de su libro. Enganche al lector de inmediato.

1) Crea simpatía, hazlo víctima de algo o alguna desgracia inmerecida.

2) Ponerlo en peligro, hacernos preocuparnos por él.

3) Hazlo agradable o querido por los demás.

4) Hazlo divertido.

5) Hazlo poderoso de alguna manera buena.

Answer 3

Solo hay una forma de hacerlo: tienes que crear el personaje completo en tu mente. Antes de escribir algo, debes conocerlos muy bien. Cómo se ven, cómo se colocan en cualquier situación, cómo responderán las preguntas. Puede optar por usar fragmentos de personas que conoce, o podría inventarlos por completo. Como sea que lo hagas, tienen que estar completos en tu mente. Una vez que tienes un personaje ‘real’, hay una bonificación emocionante.

Un ejemplo: tracé una historia con una monja bien educada, Therese, como heroína. La intención era que sus Mefistófeles personales la desviaran, y que todo terminaría muy mal. La instalé en su convento en tiempos de guerra y le di las llaves del castillo del que formaba parte el convento, ya que el conde se ha escapado de la lucha con su familia. A lo largo viene su Mephistopheles en la forma de un apuesto capitán aristocrático, parte de la fuerza que ocupa el castillo.

Era esencial que ella se acostara con el Capitán (por las mejores razones morales, por supuesto) porque el sexo iba a engrasar los rieles que conducían al choque climático del tren.

Teresa se negó absolutamente a cooperar. Nada la convencería de acostarse con el Capitán, aunque terminó dirigiendo el Club de Oficiales con una serie de chicas guapas. Se involucró en una resistencia clandestina arriesgada y gastó el libro tratando de liderar y ayudar a las personas a su alrededor. Afortunadamente, ella era lo suficientemente humana como para llevar al Capitán a la última página y creo que vivieron felices para siempre.

¿El punto de este ejemplo? ¡El personaje escribió su historia ! Ella era tan real que todo lo que tenía que hacer era escribirlo. Haz que tus personajes sean reales en tu mente y no tendrás que pensar más.

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Answer 4

Ningún método como tal.

Pero hay 2 cosas para probar y hacer:

Desarrollo del personaje: a medida que avanza, cada personaje principal debe mostrar más y más sobre sí mismo, de la mayor manera posible. Al igual que cuando conoces a una persona por primera vez, no sabes nada sobre ella, pero a través de lo que dice y hace, aprendes sobre ella. Entonces debería estar en un libro. Y nunca debe detenerse. Si la serie es larga, cada personaje debería crecer más en lo que concierne al lector a medida que avanza, de modo que hacia el final, el lector sepa cómo debe reaccionar un personaje ante una situación en desarrollo.

Desarrollo situacional. Cuanto más tiempo se cubre, más necesita un personaje para evolucionar situacionalmente. Por ejemplo, si es militar, debería haber promociones en el camino.

p.ej. En Stargate SG1, Sam Carter comienza como Capitán, y unos doce catorce años después es un Coronel de Aves. Esto lo está haciendo bien. Pero en Trek Voyager, el alférez Kim seguía siendo un alférez 7 años después. Esto está mal, incluso si el barco estaba fuera de contacto. Las estructuras militares tienen un avance de rango incorporado, suponiendo que la persona no se equivoque. Durante un período de 7 años, uno debe ser promovido varias veces, especialmente en los rangos junior. En el caso de Kim, 1 año después, debería haberse convertido en un JG automáticamente. Y alrededor del año 4, todos los lugartenientes deberían haber tenido un aumento de grado. En el caso real, solo hicieron 1 promoción y 1 degradación / luego / promoción en los 7 años completos. Esto muestra una falta de comprensión de los rangos militares por parte de los escritores, o suposiciones que estaban equivocadas.

Answer 5

Los personajes son fundamentales para mi escritura y para mi disfrute de un libro como lector, por lo que presto mucha atención al desarrollo del personaje.

Tengo una plantilla que contiene celdas para la descripción física, la historia, incluidas las opiniones políticas, filosóficas y religiosas, las asociaciones familiares y la historia, las relaciones, las ambiciones, los defectos, las opiniones y, lo más importante, el papel del personaje en el trabajo actual.

Siempre tengo una fotografía, generalmente tomada de la web, porque soy un escritor muy visual y necesito saber cómo son mis personajes para hacerme amigo de ellos. Escribo una biografía corta para cada uno.

Una vez hecho este trabajo preliminar, me doy tiempo para conocer a los jugadores en mi drama, para comprender cómo reaccionarán en cualquier situación. Por supuesto, a veces me sorprenden, como tus propios amigos te sorprenderán, pero les doy la cabeza. Una vez que tengo mi elenco de jugadores, los libero en la ubicación que he determinado y veo cómo manejan las barreras que puse. De esta manera, los personajes lideran la historia en lugar de una trama estrictamente diseñada que no les da margen de maniobra.

Con suerte, esta ‘técnica’ permite que los personajes parezcan personas reales en lugar de caricaturas o estereotipos.

Espero que esto ayude.

Buena suerte con tu escritura.

Answer 6

No hay un método específico. Sin embargo; un conjunto bastante común de pasos seguidos para desarrollar personajes sería:

· Define tu audiencia

· El diseño básico de los personajes debe ser simple pero dar más personalidad.

· Definir bien sus atributos físicos, tales como edad, altura, cicatrices, peso, etc.

· Hazlo expresivo, enfócate en las expresiones faciales

· Exagera las características definitorias de tu personaje

Answer 7

Para mí, juego al juego de las monedas.

Entonces tengo un personaje llamado Benaya en mi historia.

Benaya necesita una personalidad y para cada activo, un defecto lo acompaña. (Aka, otro lado de la moneda)

Así que quiero que Benaya sea muy fiel a su padre. Eso significa que será bastante hostil con cualquiera que se oponga a su padre y será muy terco y no estará dispuesto a cambiar de opinión.

Quería que Benaya fuera muy cariñoso, pero eso también puede cegarlo ante las personas que podrían no tener sus mejores intereses en el corazón.

Quería que Benaya fuera alguien inocente de corazón, pero eso también puede convertirlo en alguien que puede hacer mucho daño porque no considera las consecuencias.

Piensa en cualquier rasgo y en el otro lado de la moneda.

Una persona con mal genio / una persona apasionada por los ideales

Una persona que es tímida / una persona que escucha y puede captar cosas

Answer 8

Haz que tengan miedo de algo.

Haz que quieran algo.

Dales caprichos y tendencias inconscientes.

Dales valores o confúndelos.

Dales a alguien por quien preocuparse.

Añadir conflicto.

Agrega más conflicto.

Repetir.

Answer 9

No tengo otro método que no sea averiguar cuál es el objetivo del personaje en la vida y luego construir su personalidad y acciones hacia ese objetivo. También determino de antemano cuál quiero que sea la reacción de mi lector al personaje. ¿Quiero que el lector se compadezca de él, lo odie, lo ame, etc.? Por ejemplo, en Fallen From the Stars , uno de los personajes menores, Daedrin, es un niño que tiene 14 años y que ya es un buen cazador y mantiene a su madre y sus cinco hermanos. Se toma muy en serio la supervivencia en la granja ya que los humanos se llevaron a su padre cuando tenía ocho años. Todo lo que hice por su personaje fue crear una fuerte motivación (mantener a la familia y asegurar su supervivencia), así que cuando aparece el personaje principal (MC), usa magia para crear una granja con suficiente comida para alimentar al pueblo y mira a su madre. Enamórate de este hombre, Daedrin no está eufórico, se enoja y se resiente. Quiero que los lectores simpaticen con Daedrin, pero si el lector estuviera allí para hablar con Daedrin, también le dirían que debe dejarlo ir.

Answer 10

Para mí, me encantan los libros de Mercedes Lackey … mi favorito son las historias de Valdemar. Ella ha respondido esto, pero para mí, hay más en sus personajes que solo ellos mismos.

Es fácil verlos y sentirlos como personas reales, pero en parte debido al mundo en el que existen esas personas: está bien tejido, hay suficientes historias secundarias para darle al mundo una riqueza y profundidad: hay toda una serie de libros donde ves el mundo y su gente evoluciona. Es como conocer la historia y reconocer pequeñas tetas y pensar “Oh, recuerdo a Seleney …” o “Oh, están cerca de los Pelagirs …” y saber lo que eso significa. ¡Esos pequeños apartados son como regalos para el lector fiel! Es como ver una foto familiar y decir “¡Hola! ¿No está ese tío Ron en el fondo?

Me encanta la línea de tiempo y la continuidad de la historia entre las capas de tiempo. Nada hace a los personajes “ficticios” como la pérdida de continuidad.

También ayuda que se entretejen pequeños fragmentos de la vida real para dar crédito: escuché a un caballero mayor decirle a su compañero de cabello plateado, en McDonald’s “Te conseguí un pastel de manzana” (un regalo popular en Valdemar entre los sabios compañeros de cabello plateado … ) y entonces sonreí y le asentí. Él me devolvió el guiño y los dos nos reímos. Una señora cerca de mí dijo: “¿Dijo un pastel de bolsillo?” Me reí y dije que sí … es de un libro … ella dijo: ¡Sí, lo sé! ¡Siempre quise probar una tarta de bolsillo! y ambos sacamos uno de los libros de Valdemar de nuestras respectivas bolsas. Hablamos sobre los personajes y las tierras como si fueran nuestros amigos. Fue una hora increíble con un amigo de por vida.

Un buen escritor no solo te sumerge en los personajes. Te sumergen en el mundo de los personajes.

Answer 11

Solía ​​encontrar esas hojas de trabajo de personajes.

Ya sabes, las hojas de trabajo “¡101 preguntas para hacer que tu personaje sea lo más realista posible!”.

Lamentablemente, me llevó unos años darme cuenta de que en realidad no funcionan.

El error que seguí cometiendo fue asignar una o dos características clave a un personaje y luego caer en eso una y otra vez.

De hecho, estoy a favor de tener algunas características para definir tu personaje: simplemente no puedes hacer que esos pocos rasgos definan todo el ser del personaje.

Ahora, en realidad no organizo a mis personajes. Simplemente suceden, y escribo lo que pienso mientras voy en mi cuaderno. Los imagino en diferentes escenarios: ¿cómo actúan en casa, qué tal en esta escena al comienzo de la historia, ahora qué pasa después, en el clímax? ¿Quién o qué es la principal prioridad de tu personaje? ¿Cuál sería su peor miedo?

La mitad de esas cosas nunca tienen motivo para convertirla en una historia, pero lo sé y puedo hacer un personaje a partir de ella.

Mucho de esto es realmente similar a los cuestionarios de personajes, pero en un entorno más abierto. No estoy completando una hoja de trabajo, solo estoy … escribiendo lo que pienso a medida que avanzo.

Estoy a favor de planificar historias: he intentado escribir sin un plan y es una mierda. Pero cuando se trata de definir personajes, mi proceso es menos planificación y más posibilidades al azar. La observación de personas a menudo se cita como una buena manera de desarrollar pequeños gestos o crear la apariencia de un personaje, y creo que solo prestar atención a lo que sucede a tu alrededor y siempre pensar en tus personajes y tu historia simplemente hace que las ideas caigan en tu regazo.

Y luego, lo que hagas con esas ideas depende de ti.

Answer 12

No tengo un método, solo trato de hacerlos lo más parecidos a personas reales posible, incluyendo fallas y peculiaridades, y darles una motivación sólida para lo que están haciendo.