Como aspirante a escritor de ficción, ¿qué debo evitar hacer? ¿Qué puede ayudarme a mantener mi historia encaminada?

No soy un escritor profesional, pero puedo dar algunas recomendaciones como lector al que no le gusta el género de ficción, y ve el género como uno que necesita mejorar.

-Como ya mencionaste, Encontrar el camino intermedio entre evitar clichés y mantener el contexto es crucial. Lo sé, esto no es algo nuevo, pero me gustaría enfatizar esto aún más. La parte del cliché parece ser un problema mucho mayor en la literatura moderna. Y como las novelas de ficción tienen un alcance mucho más amplio en el tema, por lo tanto, el contexto, la concentración en mantener el contexto se puede relajar por el bien de la primera.

Y supongo que conozco algunos trucos para evitar clichés.

* Utilice otros libros de ficción, pero no para aplicarlo directamente a su trabajo. Investigue e intente obtener las tendencias más superfluas en la agenda. Y evitarlos. Las civilizaciones marcianas, WW3 o la caída de EE. UU. Son solo algunos ejemplos que es mejor eliminar directamente. Cuanto más lejos puedas ir, mejor será.

* No te preocupes por revivir temas no conocidos. Está bien, o incluso es muy amable de su parte hacerlo. Por ejemplo, ¿qué pasa con … err … es mucho más difícil de lo que esperaba encontrar un tema original, de todos modos.

Relacionar el tema con un tema real. ¿Sabes por qué Alicia en el país de las maravillas es realmente famosa? Si tu puedes. (Ese es el punto.)

En mi opinión, el propósito de escribir una novela de ficción no debería ser solo la introducción de un nuevo escenario improbable, intrigante e impresionante. Esto deja el trabajo sin esencia.

Por ejemplo, en la película Gattaca, el autor alude a posibles tipos de discriminación en el futuro y tal vez a la naturaleza inmutable del ser humano.

Ah, y por favor, si alguna vez escribes un libro, no escribas otra cosa de Sherlock Holmes. Yo … solo … no puedo … soportarlos más.

Por favor.

Espero que ayude.

  1. evite comenzar con una novela. Comience con cuentos cortos.
  2. Nunca escribas múltiples cuentos al mismo tiempo.
  3. escribir RÁPIDO
  4. escribe rápido TODO, y desde el principio hasta el FINAL de tu historia. Cuanto más rápido, mejor. HAZLO RÁPIDO, HAZLO AHORA, Y ESCRIBE AHORA DESDE EL PRINCIPIO HASTA EL FINAL.
  5. escribe rápido, arregla más tarde. La creación y el estilo son dos cosas MUY diferentes que se meten entre sí. No puedes crear nada bueno cuando te distrae el estilo. PRIMERO creas, LUEGO te preocupas por el estilo. CREAR PRIMERO, FIJAR MÁS TARDE. El primer borrador es solo para crear. Si está inundado de ideas, siga las ideas AHORA. Los moverá hacia adelante o hacia atrás de la línea de tiempo de la historia más adelante. Esa es una de las mejores ventajas de escribir en una computadora personal en lugar de usar un bolígrafo.
  6. obligarse a crear ENDIGS. ‘. Esto es lo que te hará un muy buen escritor a largo plazo. Porque no importa cuánto escribiste en tu vida, sino cuántas obras terminaste. Crear finales para tus historias es difícil y te hace sentir horrible al principio, porque cerrar historias significa detener cualquier otra ‘idea posible’ que surja de ellas. Sin embargo, endigs es donde un escritor es mejor que otro: cuantos más finales escribas, mejor obtendrás
  7. nunca hables con NADIE sobre un trabajo antes de terminarlo.

No soy un escritor publicado. Pero he estado estudiando e intentando llegar a ese nivel desde hace algún tiempo. Es un camino más largo de lo que pensé. Estos son algunos de mis pensamientos sobre lo que valen, se refieren a la escritura de género en lugar de la escritura literaria.

  • Las cosas simples son engañosamente difíciles: descripción, diálogo, resúmenes sucintos y relevantes que no descienden en volcados de información. Me concentraría en tramas simples y lenguaje directo mientras practicas y desarrollas estas habilidades. El primer peldaño de la escalera es que sea legible.
  • Creo que las personas están comprometidas por las vulnerabilidades de los personajes. Travis Bickle aparece en su taxi, totalmente aislado de la ciudad que lo rodea. Incluso cuando se transforma en un personaje aterrador, podemos empatizar con la soledad de la que proviene la ira. Las pequeñas mujeres de Louisa M. Alcott, en una época en la que los personajes femeninos eran con frecuencia sacarina y unidimensionales, las cuatro chicas de marzo se las arreglan para ser reales, aunque son personajes agradables, todas tienen defectos suficientes para hacernos sentir empatía con ellas.
  • Además del personaje, en la escritura de género creo que los lectores están buscando un rompecabezas. Eso es evidente en la ficción criminal, pero creo que es igualmente relevante para la ciencia ficción y la fantasía, incluso si el rompecabezas puede estar enmascarado como una búsqueda o comprender los motivos de una raza alienígena. El rompecabezas ayuda a generar ritmo y tensión.
  • Es raro obtener un rompecabezas / trama completamente original, como las aplicaciones de rompecabezas gratuitas para teléfonos, generalmente son variaciones de un tema. Sin embargo, hay una línea donde puedes descender al plagio o simplemente aburrido. Creo que aquí es donde es importante estar leyendo mucho en tu género, para que sepas qué hay ahí fuera. Pero cuántos grandes escritores han escrito libros basados ​​en las leyendas artúricas y cada uno ha logrado obtener una nueva perspectiva.
  • Planificación. He encontrado sitios web de escritura de guiones muy útiles para esto. El último sitio web sobre escritura de guiones que necesitará No se meta de inmediato en un gran trabajo, intente ejercicios, cuentos y novelas para perfeccionar sus habilidades.
  • Encuentre un grupo de redacción local o en línea para enviar su trabajo para la crítica. Scribophile y Critters son dos respetables. Obtener comentarios de otros escritores aficionados ha sido lo más útil para mí personalmente. Eventualmente tendré que hablar con un editor profesional, pero eso es para el futuro.

La inspiración de otras obras de ficción se llama intertextualidad. La intertextualidad puede ser tanto referencial como una reinterpretación de obras de ficción existentes. Salman Rushdie, por ejemplo, nombró a su personaje principal en Shalimar the Crown después de un cineasta de Berlín de la década de 1940, que es una alusión a su película (max Ophuls) Carta a una mujer desconocida que puede ser una forma de leer la novela. Algunos autores practican la referencia automática como intertextualidad, ya sea por referencia a elementos clave de su trabajo o presentándose como personajes en su libro de la misma manera en que Martin Amis se encuentra brevemente con el personaje principal en Money, que es un libro del que es autor. nombre Martin Amis.

Esto viene de un no escritor que no lee y que solo navega mucho por la web:

  • Planifique un final lo antes posible, tal vez incluso antes de escribir una sola palabra. Si no le gusta su final planificado, puede cambiarlo más tarde. Pero intente al menos planificar uno: de esa manera será menos probable que se pinte en una esquina.
  • No tome un largo descanso de escribir en medio de una novela. Los lectores lo notarán, y será bastante discordante.
  • Ya se ha escrito cualquier cosa que sea remotamente interesante. Renunciar a ser completamente original; solo trata de escribir algo que puedas disfrutar leyendo.
  • No te compares con “tal y tal que escribe 500000 palabras cada mes”. Los escritores prolíficos son prolíficos porque realmente les encanta escribir y simplemente no pueden dejar de escribir. Deberías querer ser un buen escritor.
  • Amplía tu vocabulario. Te ayudará incluso si nunca usas las palabras más oscuras. Haz amigos con diccionarios y tesauros. Si no sabes lo que son la metonimia, el cucharonismo, la casualidad o el eufemismo, los escritores serios comerán tu almuerzo.
  • Conoce tu idioma No confundas “mentir” con “poner”. “Tu” es diferente a “eres”. La palabra definido no contiene la letra A. Discreto no es lo mismo que discreto. En general, quiere parecer que prestó al menos un mínimo de atención en la clase de inglés. La corrección ortográfica nunca está de más. Por supuesto, puedes romper intencionalmente las reglas de estilo, pero debes saber realmente lo que estás haciendo. Si el editor está demasiado molesto por sus errores, su escritura se encontrará rápidamente y sin ceremonias en la papelera.

Hay muchas estrategias sobre cómo poner un lápiz sobre papel. Algunos escritores hablan de hacer un gran desastre primero y luego reescribirlo en forma. Otros toman instantáneas de la historia desde muy lejos para que parezca muy pequeña, y luego se acercan gradualmente para verla crecer. Algunos incluso hablan en términos de armar piezas como un rompecabezas. Puede ayudarlo a investigar estrategias, pero no se olvide: en última instancia, tendrá que poner ese lápiz en el papel y comenzar a escribir; no se obsesione con decidir si le gusta el método de Proust mejor que el de Dostoievski o no.

Esto requiere muchos más consejos de los que se pueden proporcionar en Quora. Hay varios libros de “Cómo escribir una novela” disponibles. Ese es el mejor lugar para responder la mayoría, si no todas, sus preguntas.

No elija cursos on-line costosos cuando un libro electrónico de $ 2.99 en Amazon o B&N será igual de útil.

Con suerte, algunos otros aquí tendrán sugerencias específicas. Aprendí de otros escritores, grupos de crítica y amigos dispuestos a aconsejar.

Dilación.

Esta es la característica única que evita que los escritores “aspirantes” se conviertan en escritores reales .

No te preocupes por eso. No hables de eso. No hagas un blog sobre cómo “quieres” escribir.

Pega tu trasero a la silla y escribe. Vas a chupar al principio. Acepta eso, supéralo y escribe. Todo escritor apesta al principio. No hay un escritor publicado sobre la faz del planeta que haya aceptado su libro en el primer borrador. Nunca. No, ni siquiera Jack Kerouac. Eso es un mito El famoso rollo de Jack Kerouac, ‘On the Road’ otra vez

Sus primeros millones de palabras van a apestar, pero a menos que las comience en primer lugar, nunca mejorarán, y usted tampoco.