Cómo escribir una buena prosa en primera persona en ficción

Primero considere su personaje y su situación. ¿Sobre qué evento están escribiendo y por qué es significativo para ellos? Luego decida sobre su voz y perspectiva. ¿Van a usar oraciones largas y elocuentes o lenguaje corto y simple? ¿Usarán alguna jerga o jerga? Si el personaje no eres tú (o alguien con tu historia), considera escribir algunas páginas en su voz sobre su vida hasta el punto de la historia. Esto te ayudará a comprender mejor a tu personaje.

Después de eso, decida a quién se dirige el personaje. Si le escriben una carta a su hijo o a su cónyuge, la relacionarán de manera diferente. Considere el subtexto de todo lo que dicen, y recuerde que pueden ocultar cosas a quienes se dirigen.

Si se dirigen al lector directamente como si el lector estuviera accediendo a sus pensamientos directamente, sea lo más diligente posible para hacer lo siguiente:

Mantente en la “cabeza” del personaje del punto de vista tanto como sea posible. Solo relata a qué prestarían atención en el momento de la historia. Pueden ser cosas externas a través de los sentidos vista, oído, gusto, tacto, olfato. O pueden ser sensaciones internas náuseas, pánico, somnolencia o pensamientos. Por ejemplo, no describas cómo se ve el personaje, porque nadie anda pensando “tengo el pelo rubio”. La única vez que puede hacer esto es si ha configurado el contexto en el que tiene sentido ‘Tomo el tinte del estante. Otoño marrón. Tal vez es hora de cambiar mi imagen rubia de bimbo.

Luego, relata la historia en orden. En la medida de lo posible, pase del estímulo a la emoción, al pensamiento, al habla / acción. No necesitas todos esos detalles en cada párrafo, pero tu personaje debería responder a los eventos de una manera que sea lógica para ellos.

Una cosa a tener en cuenta es decir cosas como “me miró en silencio durante cinco minutos”. En cambio, la cantidad de pensamientos, su nivel de detalle implicará el paso del tiempo. Entonces, mientras mira al personaje principal, usted va a conectar dos párrafos sobre sus ojos, los poros de su piel, cómo está comenzando a sudar y a sentirse incómodo, y comenzará a pensar en lo que dirá para evitar que se detenga. curioso.

Otra cosa a considerar es si el personaje va a mentirle a la audiencia o incluso a sí mismo. De cualquier manera, la perspectiva de los personajes sobre el evento debe ser amenazada o desafiada, causando el crecimiento del personaje … O la negativa a crecer.

Buena suerte con tu escritura

La prosa en primera persona se escribe mejor por lo que piensa y siente acerca de los eventos, las personas, incluso usted mismo, mientras analiza dónde se encuentra en un momento dado.

Ayuda a usar un lenguaje que se adapte a su personalidad, ya sea sobrio o florido o expansivo o demasiado dramático.

La prosa en primera persona nunca debe decir lo que está por aparecer o explicar lo que planeas hacer.

También es útil la prosa en primera persona que hace uso de ejemplos, hechos, metáforas o símiles para ayudar a la comprensión del lector.

Conecte la corriente de pensamiento consciente a las personas que cuentan la historia, mediante el uso directo de pronombres o diciendo que pienso, o usando cursiva para diferenciar un pensamiento del texto descriptivo o el diálogo. Si los pensamientos internos continúan durante más de una oración, a menudo solo están separados por un párrafo.

Edite bien para eliminar redundancia, errores y agregar especificidad.

A menudo se considera que la prosa en primera persona es bastante intrusiva porque estás relatando lo que sea que te haya sucedido, lo que sea que seas y lo que quieras ser. En otras palabras, la prosa en primera persona es similar a desmantelar y desenterrar su conciencia para los ojos del público. Por lo tanto, si desea un giro diferente (pero diferente no siempre significa mejor) a su narrativa en primera persona, invierta la convención. Dar menos para dejar a las personas con ganas de más. Aplica la teoría del iceberg de Hemingway. Usa los sentidos; tocar, oler, saborear, escuchar y ver su historia tallada en la realidad.

Concéntrate en contar la historia. Lo único que realmente cambia es el término él / ella con I. Aparte de eso, asegúrese de que todo lo que se proporciona impulsa la trama o muestra el desarrollo del personaje. Lo importante con cualquier historia ficticia es cortar todo lo que no necesita estar allí, pero que debe hacerse durante el proceso de edición, no el proceso de escritura. En otras palabras, solo cuenta tu historia desde la perspectiva del protagonista en un esfuerzo por hacer que tu audiencia sienta que está viviendo la historia; no nos digas lo que piensan otros personajes. Puede mostrarnos cómo se sienten a través de las reacciones y el diálogo, pero no cambie las lentes como lo hace con un omnisciente en tercera persona. Se coherente. Sé convincente Diviértete con eso.

Eso es muy vago. ¿Tienes dificultades con el diálogo? Párrafos? ¿Trama? Hacer preguntas específicas te ayudará mucho. Pero por ahora diría que el mejor curso de acción es escribir. Una vez que haya terminado una historia o ensayo, puede dejarlo a un lado y volver más tarde con los ojos frescos. Esto lo ayudará a detectar errores y podrá identificar en qué áreas de la escritura necesita ayuda adicional. Haga que al menos dos personas de su confianza también revisen su escritura. Pueden detectar errores a los que puede estar ciego. Además, tener más de un editor puede garantizar que no cambie su escritura solo por una opinión. Lo que una persona ve como un defecto, otra persona puede verlo como estilo y originalidad.

A menudo escribo YA Fantasy en primera persona, y si he aprendido algo, es eliminar el “yo” tanto como sea posible. En lugar de escribir “Vi un gran lago por delante”, escriba “Un gran lago por delante”.

Con el diálogo, a menudo puede cortar la parte “dije” estructurando cuidadosamente sus altavoces.

Ej: “El aire está caliente”, dijo, secándose la frente.
Sentí el aire envolverse a mi alrededor. “Se pondrá más cálido”.

“Oh, ¿eso crees?”

“Lo sé.”

Mala prosa, pero la idea está ahí. Sabes quién habla y quién no, por lo que no es necesario usar etiquetas de diálogo.

Espero que esto ayude un poco.

Es una habilidad que pocos han dominado.

Un consejo que puedo darle es que se ponga en la posición del personaje, piense, “¿cómo me sentiría al respecto?” O “¿qué haría en esta situación?” Tome nota de todo lo que siente y piensa de y anótelo (recuerde siempre que puede eliminar cosas más tarde).

Ejemplo: Digamos que estoy escribiendo una historia y, como personaje, un perro callejero se me acerca. Ahora me hago esas preguntas. Y escribo lo que pienso.

“Mientras camino hacia la tienda, un perro callejero comienza a trotar en mi dirección. Al principio, no sabía qué pensar. ¿Podría ser peligroso? ¿Tiene rabia? Como instinto, entré en pánico, disparando mi pierna derecha como mecanismo de defensa. A medida que el perro comienza a disminuir la velocidad a medida que se acerca, me doy cuenta de que tal vez no sea tan malo, de comportamiento. Sin embargo, podía olerlo desde aquí, el hedor era horrible, como si acabara de rodar en la basura durante aproximadamente una hora. Así que me arrodillo sobre una rodilla y extiendo mi brazo, ofreciéndole mi aroma “.

Captura el sentimiento de realidad mientras le da personalidad al personaje.

Permanecer en el tiempo presente. Muchos escritores cambian los tiempos verbales, y si quieres escribir una buena prosa, debes permanecer en el tiempo correcto.

Otros consejos: lee mucho, planta tu derrière en la silla todos los días y aprende a reescribir tu mejor trabajo.

Tuve este problema hace unos años. Luego comencé a escribir historias que eran realmente importantes para mí y con las que tenía una fuerte conexión emocional. El personaje principal, una chica con mis problemas, en realidad no se parecía en nada a mí, ella se fue por el otro lado con casi todas las decisiones que ambos tuvimos en nuestras vidas, pero cuando la imaginé estaba pensando: “En realidad podría ser ella , podría ser divertido”. Cuando estaba escribiendo empecé a pensar como ella y al final nos convertimos en uno. Esa fue la mejor historia que he escrito y desde ese día cuando escribo una prosa en primera persona, el personaje principal debe formar parte de mí.