¿Qué método utilizas para escribir una novela? Incluya algunas cosas que le gustan y que no le gustan de su método.

Answer 1

Todos tienen un método personalizado para escribir una novela. Algunos se inspiran al oler el olor a cebolla, otros al correr, otros al deprimirse. Personalmente, comparto el conocimiento con mis amigos de tormenta de ideas y escribo lo que se me ocurre y leo todo lo que está bajo el sol.

Estudié la vida de 18 de los escritores más importantes de los siglos XIX y XX en gran detalle para mi libro, Proceso: La escritura de la vida de los grandes autores . En el camino, reuní un conjunto considerable de información sobre las rutinas de sueño y la vida de escritura. Para dar sentido a estos hábitos diferentes, los he dividido en siete categorías.

Productores de la mañana

Con mucho, más escritores entran en esta categoría que en ningún otro. Está Toni Morrison , por ejemplo, que tuvo dos hijos y un trabajo diario cuando comenzó su carrera de escritora. Como tal, estableció el hábito de levantarse a las 4 de la mañana y luego escribir hasta que llegara el momento de llevar a los niños a la escuela. Cuando los niños crecieron y ella se convirtió en una escritora a tiempo completo, el ganador del premio Nobel y Pulitzer descubrió que el horario todavía funcionaba; ella se ha descrito a sí misma como “lúcida, más segura y generalmente más inteligente en la mañana”.

Del mismo modo, el famoso Ernest Hemingway, de bordes duros, se levantaba con el sol todas las mañanas; dijo que sus párpados eran demasiado delgados para evitar la luz. (Hemingway tenía una habilidad especial para adornar). Luego escribió hasta el mediodía, cuando el día dio paso a la bebida, la caza y la lucha por los que es conocido.

Virginia Woolf también se levantó a la misma hora todas las mañanas. Después de desayunar con su esposo, la modernista inglesa se dirigió a su sala de escritura a las 9:30. Salman Rushdie no es necesariamente un madrugador, pero se pone a escribir, aún en sus pijamas, cuando se despierta entre las 9:30 y las 10:30 a.m.

“Aprendí que necesito darle a [la escritura] la primera energía del día”, dice el ganador del Premio Booker.

Joan Didion se levanta y, durante el desayuno, lidia con ese miedo perpetuo a la escritura. De todos modos, se dirige a su oficina a media mañana, todos los días del año, y se dedica a la producción de algunos de los mejores periodistas literarios de las últimas décadas. Junot Díaz , autor del ganador del Premio Pulitzer, The Brief Wondrous Life of Oscar Wao , se levanta a las 7 de la mañana todos los días, se permite brevemente en Internet, luego se pone a escribir.

Finalmente, con lo que llamo “consistencia aterradora” en mi libro, Philip Roth se instaló en su estudio de escritura todas las mañanas a las 9:30 am ¿De qué otra manera explicar la longevidad de Roth como uno de los escritores de ficción más importantes de Estados Unidos?

La cama

Otra ganadora del Premio Pulitzer, la novelista estadounidense Edith Wharton , escribió desde la cama todas las mañanas, rodeada de sus perritos y ayudada por sirvientes que recogieron y organizaron hojas de papel cuando las dejó caer al suelo. Wharton reveló cuán verdaderamente apegada a esta rutina estaba cuando, viajando a Berlín, se puso nerviosa por la colocación de su cama en el Hotel Esplanade. Para poder trabajar, lo necesitaba para mirar hacia la ventana; Estaba frente a la pared.

Casi al mismo tiempo, el escritor más famoso de Irlanda, James Joyce , a menudo escribió acostado sobre la cama. Junot Díaz a menudo escribe acostado debido a una mala espalda. Vladimir Nabokov , nacido en Rusia , famoso por escribir la escandalosa Lolita en 1955, a veces pasaba todo el día los domingos escribiendo en la cama.

Procrastinadores de la mañana

Tienen poco en común como escritores, pero Margaret Atwood (conocida por su fantástica ficción literaria) y Richard Pric e (drama urbano arenoso) tienen la costumbre de levantarse bastante temprano e incluso se dirigen a sus respectivos espacios de escritura poco después del desayuno. . A partir de ahí, comparten una tendencia similar a postergar, a menudo hasta bien entrada la tarde, cuando, como dice Atwood, ella “se sumerge en el manuscrito en un frenesí de ansiedad”.

Risas tardías

Casi uniformemente, los madrugadores luchan por mantener sus horarios de escritura bajo control. Famoso, Jack Kerouac , el autor del alcoholismo y la drogadicción de On the Road , no se movió hasta la tarde. Esto, combinado con su necesidad casi inmediata de una bebida, dejó muchos días improductivos. En cambio, su escritura se realizó en explosiones alimentadas por benzedrina que podrían durar días o semanas.

También conocido por su amor por la botella, F. Scott Fitzgerald , autor de The Great Gatsby y figura central de la llamada Lost Generation, a menudo dormía hasta las 11 de la mañana, y luego pasaba la tarde tratando de prepararse para una sesión de escritura. Solo si él y Zelda necesitaran algo de ingresos seriamente podría abrocharse el cinturón antes.

James Joyce tenía la costumbre de dormir hasta las 10 más o menos, luego descansar en la cama durante otra hora, reflexionando. Fue uno de los horarios de escritura más inconsistentes que he encontrado, pero entonces, Joyce también tardó 15 años completos en escribir Finnegans Wake .

Siestas

Puede que Franz Kafka haya dedicado innumerables páginas a las burocracias modernas, pero no obstante fue exigente en su propia rutina diaria. Se levantaba un poco antes de las 7 de la mañana y siempre llegaba al trabajo a las 8:15 en punto. Llegaba a casa de su trabajo de escritorio todas las tardes y se acomodaba directamente en una siesta que podía durar hasta cuatro horas. Afirmó que la razón era la necesidad de un silencio total en la casa para escribir, un estado que se logra solo a altas horas de la noche.

También se sabe que Toni Morrison toma una siesta después del almuerzo.

Búhos nocturnos

No hay muchos de estos. Franz Kafka , por supuesto, era uno; ocasionalmente escribía directamente hasta la mañana. Vladimir Nabokov , quien sufrió de insomnio a lo largo de su vida adulta, a menudo escribió toda la noche y durmió por la mañana. Y si George Orwell , autor de 1984 y Animal Farm , estaba en una buena racha con un libro, se podía escuchar escribiendo a altas horas de la noche.

Anytimers

Muy pocos escritores entran en esta categoría, pero George Orwell tendría que ser considerado uno de ellos. A menudo escribía de noche, pero también escribía en cualquier otro momento del día. Vladimir Nabokov también podía escribir aparentemente en cualquier lugar y en cualquier momento, tal vez debido a las numerosas emigraciones que hizo a lo largo de su vida. Si todos pudiéramos ser tan afortunados.

Answer 2

Gracias por el A2A, Anne.

¿Qué método utilizo para escribir una novela? Utilizo el método de “imaginación hiperactiva”. Llevo un cuaderno negro conmigo casi en todas partes. Cada vez que algo interesante (o divertido) aparece en mi cabeza, abro el cuaderno y lo escribo.

A veces un pensamiento o idea provocará a otro. Antes de darme cuenta, hay suficientes piezas para que yo pueda desarrollar. (O abandono, dependiendo de cómo se esté formando).

Una vez que tenga suficientes fragmentos, dibujaré un ‘esqueleto’: conectaré todas las piezas en una secuencia lógica para que la cronología funcione. Una vez que está en forma esquelética, necesito escribir los bits faltantes que se necesitan para conectarlos por completo. Aquí es donde comienza la verdadera diversión, y no estoy siendo sarcástico.

Voy a tener un poco por aquí y tiene que conectarse con ese poco por allá, y luego me pregunto cómo puedo pasar de A a B. La imaginación se acelera y, antes de darme cuenta, tengo dos o tres ideas decentes. Puedo usar como enlaces.

Muchos escritores estarían horrorizados de cómo escribo gran parte de mi escritura de manera ad hoc, pero eso es lo que funciona para mí. Hago mi mejor trabajo cuando puedo adoptar un enfoque menos ortodoxo. Creo que la creatividad es lo primero y luego la estructura.

Answer 3

Me gusta mi método y he resuelto los problemas hasta el punto de que no hay nada que realmente no me guste. Para mí produce el mejor de los contornos y la escritura orgánica de ambos. Primero espero la inspiración sobre el tema del libro. Ejemplo del primer libro de mi serie de suspenso:

THE JESUS ​​THIEF: ¿Es científica y médicamente posible crear un clon de ADN en la Sábana Santa de Turín y, de ser así, qué tipo de personas intentarían algo tan extraño y por qué? ¿Qué pasaría en la vida real como resultado?

A continuación, bosquejo una escena de apertura y una escena de cierre. Me parece que no puedo comenzar a escribir hasta que sepa dónde comienza la historia y hacia dónde va.

Luego, si se trata de investigación, como suele ser para mis libros, obtengo materiales y los estudio, localizo expertos y hablo con ellos. A menudo viajo al lugar donde tiene lugar el libro y lugares de cintas de video en las que imagino que ocurren escenas clave.

Solo entonces realmente empiezo a escribir, manteniendo y revisando un esquema de escena en curso a medida que se me ocurren eventos. Por lo general, para entonces tengo una idea de los puntos principales de la trama y esto me mantiene avanzando en la dirección de la historia principal.

Puede sonar analítico, pero para mí esto proporciona un marco para la creatividad, incluido lo totalmente imprevisto. Por ejemplo, cuando mi científico regresó a los EE. UU. Después de su encuentro con la Sábana Santa, me di cuenta de que necesitaba dramatizar su llegada a casa, en lugar de resumirlo en la narrativa. En el proceso, se presentó un personaje que no había planeado: el portero del edificio donde vivía el científico. Esta persona no planificada se convirtió en un personaje principal y contribuyó con una subtrama completa.

Creo que mi método termina pareciéndose al patrón del copo de nieve en algunos aspectos clave, si esto es a lo que te refieres: Cómo escribir una novela usando el método del copo de nieve. Personalmente, no planifico con tanta anticipación, solo un tema, el personaje principal y la ubicación, el comienzo y el final del libro. Estoy pensando en los detalles todo el tiempo, por supuesto. No tiendo a planificar conscientemente una estructura de tres actos, pero parece ocurrir por sí misma.

Lo que sí uso es una estructura de trama de 10 puntos. Puede encontrar discusiones sobre esto en Internet. Siete son en realidad puntos de inflexión clave en los que se articula la mayoría de las historias, simplemente porque estos puntos imitan muy bien la vida: comienzo, incidente incitante, reversión a mitad de libro, tercer punto de inflexión, crisis, clímax, resolución. Cuando estaba aprendiendo arte de ficción, vi películas y leí libros con este bosquejo frente a mí y descubrí que era el esqueleto oculto alrededor del cual se construían casi todos. También estudié historias reales y descubrí invariablemente los mismos puntos de la trama: una especie de patrón en el que nos encontramos, reaccionamos y resolvemos desafíos. La naturaleza humana es aplicar el mínimo esfuerzo al principio, pero eso a menudo no funciona si se trata de un gran desafío y el gran desafío es de lo que se tratan las novelas.

Answer 4

Para ser honesto, nunca escuché sobre el método del copo de nieve o “escribir orgánicamente” hasta que alguien lo mencionó en este foro hace aproximadamente un mes … ¡y ya había estado escribiendo durante unos cinco años! Hable acerca de estar al tanto de mi lado! Cuando comencé, simplemente escribí. Tuve una idea y fui a por ella.

Mi método, si lo desea, consiste en hacer un resumen básico de la historia, quiénes son los personajes, cuál es la trama, etc. Anoto los conceptos básicos de cada capítulo, aunque siempre está sujeto a cambios, y luego lo hago. Mis únicos “mantras” son “¿Qué pasaría si?” Y “¿Qué pasa después?” Esas dos ideas impulsan la novela hacia adelante.

El fallecido gran Ray Bradbury dijo una vez que un escritor tenía que dejar que la novela se escribiera sola y eso tiene mucho sentido. Si un personaje hace algo o algo le sucede al personaje y se pregunta por qué, bueno, de inmediato tienes un conflicto. Es bastante simplista, sí, pero eso es lo que funciona para mí.

Mi otro pequeño “truco” es imaginar todas mis novelas como películas aún sin hacer. Un crítico llamó a mi serie Catnip “cinemática”, como mirar / leer una película. Eso no es alardear, por cierto; Es lo que ella pensó y entendió mi mentalidad. ‘Veo’ la acción en mi cabeza y escribo sobre ella. Eso incluye lo que todos están haciendo, dónde están parados o sentados, lo que están diciendo, etc.

Si hay algún inconveniente en el método de esquema que mencioné en el segundo párrafo, es que tener un esquema a veces puede volverse demasiado rígido. Y existe el riesgo de escribirse en una esquina. Así que trato de mantener las cosas lo más flexibles posible. Quizás eso sea “orgánico”; No lo sé.

Espero que esto ayude un poco.

Answer 5

A veces comenzaré con una noción (o personaje o línea de diálogo o escena) y dejaré que se desarrolle en mi imaginación para ver cómo se desarrolla. En la primera década más o menos de escribir profesionalmente, cometería errores, tratando de convertir una gran idea en palabras de 5K o, por el contrario, estirar una pepita perfecta de gemas en muchos capítulos. Pero aprendí dando un paso atrás e identificando las habilidades que necesitaba. Ahora, por lo general, soy exacto (y con una ficción corta, puedo decir en 1K palabras cuánto durará la historia). Dicho esto, hay miles de millones de formas de estructurar, planificar y escribir una novela. Dado que no hay una forma correcta o incorrecta, solo el producto final, puede encontrar lo que funciona mejor para usted.

Cuando era un novato, solo entraba con una vaga sensación de a dónde iba. Todavía uso este método (“imaginación corriendo salvaje”) porque se parece mucho a jugar, pero generalmente en ficción corta. La mayoría de mis novelas están escritas bajo contrato, lo que significa que he preparado un resumen detallado como parte de la propuesta y tengo una fecha límite . Me apego al esquema más o menos, lo que significa que puedo descubrir profundidades que no sabía que estaban allí, y sigo mi intuición.

Answer 6

He pasado años inventando el universo en el que tienen lugar mis historias e hice algunas notas sobre cómo funcionaban las cosas y dónde estaban las cosas. Pero, simplemente comencé a escribir poniendo a mi personaje principal en movimiento en ese universo. Sabía que sería un cajún llamado Max Robichaux y que se le daría el mando de un barco llamado USS Cumberland que estaba tan mal manejado que se conocía como “la brecha de Cumberland “. Eso fue todo.

Comencé a escribir y los personajes y la situación me dejaron pasar por la historia. No sabía cómo terminaría hasta que terminara. Rutinariamente escribo a Max en situaciones tácticas sin saber cómo saldrá de ellas.

Probablemente esta NO sea la forma en que la mayoría de las personas escriben novelas, pero es el método que tanto yo como mi esposa (autora de más de 20 novelas de fantasía / romance exitosas auto publicadas bajo el seudónimo de Laura Jo Phillips) hemos usado de manera consistente.

He hablado con muchos otros escritores y he encontrado otros que escriben de la misma manera. También he hablado con personas que tienen esquemas detallados, capítulo por capítulo.

La mejor manera de escribir es escribir de la mejor manera. Experimenta y encuentra lo que funciona para ti.

Answer 7

No soy profesional, pero no diría que soy del todo horrible cuando se trata de escribir literatura. Si se trata de una historia, el primer aspecto que debe abordar es desarrollar su mundo. Crea tu propio Big Bang o deidad, y describe cómo surgió tu mundo. Puede que no parezca importante, pero es “cómo detener los agujeros de la trama 101”.

A continuación, en lugar de desarrollar inmediatamente tu mundo actual, dale historia. Esto no se puede enfatizar lo suficiente, y es vital. Si ya tiene planeado un mundo de antemano, utilice el historial para explicar por qué es así. Por ejemplo, los países en guerra podrían estar en guerra porque venden los mismos recursos naturales y, por lo tanto, compiten en el mercado global, creando tensión. Entonces, algún desastre atribuido a la religión desencadena la guerra.

Ahora, quieres establecer el conflicto. Cuál es el problema, el gran problema que enfrentará tu personaje. Una vez que se resuelve, creas personajes secundarios que alimentan o son parte de estos problemas, como figuras con autoridad.

Finalmente, puedes desarrollar tu protagonista. La razón por la que este personaje es el último es porque muchas historias tienen el cliché “OP OC” y la trama los rodea por completo. La trama nunca debe centrarse en un solo personaje. Contrariamente a esto, los personajes están destinados a desarrollar la trama.

Esa es la idea que quiero que tomes de esto, nunca planees tu personaje antes de tu mundo. Y si lo hace, haga que la trama sea razonable y no centrada en ellos.

Answer 8

En lugar de crear un simple conflicto protagonista vs antagonista, me gusta tejer una narrativa más compleja que incluya un elenco completo de personajes, cada uno con sus propias motivaciones, fortalezas y defectos y ninguno con moralidad en blanco y negro.

Primero, elijo un elenco de personajes con nombres y una idea básica de sus relaciones y roles. Luego elijo uno para ser el personaje principal o el protagonista y luego uno para ser el jefe de la oposición. El resto está en una especie de alianza de escala de grises en algún lugar entre los dos.

A continuación, planifico una trama orientada a objetivos y conflictos escena por escena para cada personaje individual. Se asignan más o menos escenas a la trama de cada personaje dependiendo de cuán importante quiero que sean para la historia. Cada escena en la trama de un personaje determinado está dominada por su búsqueda de su objetivo principal y algún tipo de oposición de uno o más de los otros personajes debido a sus objetivos en conflicto. Qué bueno que cada trama se desarrolle razonablemente, entretejé todas las tramas juntas ordenando todas las escenas en un orden apropiado para la historia como un todo.

Como regla general, las escenas en el primer trimestre de la historia tienen la intención de presentar a los personajes, el mundo, etc. El segundo trimestre es cuando el conflicto principal se hace completamente evidente, el tercero es donde la batalla se endurece y el cuarto es donde los conflictos se resuelven o configuran para la próxima novela de la serie.

Luego, me siento y hago algunas matemáticas. Establecí un objetivo de conteo de palabras para el manuscrito final (por ejemplo, 60,000 palabras). Personalmente, creo que tengo un plan de juego adecuado y sustancial antes de sentarme a escribir el manuscrito real, mi plan debe ser al menos 1/4 del recuento de palabras del manuscrito final. Entonces, en el caso de la novela de 60,000 palabras, continuaría editando y refinando mi plan (incluida la lista de escenas con resúmenes de los que estaba hablando) hasta que ese plan alcanzara un recuento de palabras de 15,000 palabras.

Y así es como planeé mi novela, The Bureau of Afterlife Disciplline (The Divine Hilarity Trilogy) (Volumen 1): Lennox Mumpsfield: 9781511774291: Amazon.com: Libros.

¡Espero que haya sido útil!

Answer 9

Yo escribo orgánicamente. En la medida de lo posible, trato de no pensar a dónde irá una historia. Comparó mi método para imaginar una escena de película y describirla de la manera más vívida posible, y luego seguir a uno de los personajes.

Positivos:

1- Este método y el opuesto (tejido elaborado total) son los más divertidos. Descubrir una historia es la razón por la que escribirla se vuelve agradable. La escritura orgánica ofrece esa alegría en tiempo real.

2-Mi método generalmente termina siendo el más inmersivo para el lector, ya que es muy descriptivo (una ventaja para la ficción especulativa, menos para formas más cortas con menos construcción del mundo)

3- Es casi imposible molestar al lector con pistas, ya que usted mismo no sabe lo que es importante.

4- La absoluta convicción de que todo (y todos) es real puede ayudar a crear diálogos / personajes / situaciones realistas (hay un lado negativo de esto a continuación).

5- La libertad de dejar que la trama se desarrolle te da espacio para pensar sobre técnicas de escritura y pequeños caprichos. Por ejemplo, en mi última novela (una fantasía) tuve dos personajes que cada uno dijo hola divertido. Él dijo “oya” y ella dijo “Heya”. Terminaron juntos, lo que permitió que esa pequeña similitud sirviera como justificación adicional.

6-La claridad se convierte en un problema menor. Como todo está sucediendo orgánicamente, a menudo mostrarás progresiones en incrementos razonables. (Fue a la aldea costera aparentemente libre de peces y entró en la posada, donde le dijeron que había una plaga de gatos comiendo todo el pescado. Se subió a su ratón de gran tamaño y se alejó.)

Negativos:

1- Evitar que sepas algo sobre el resultado final de una trama no es realista, especialmente cuando tu idea se basa en un escenario de juego final enorme.

2- De vez en cuando, las cosas saldrán bien o un personaje aparecerá de la nada para salvar el día. Lady luck es un terrible plan de trama.

3- Inevitablemente agregará detalles innecesarios. ¿A quién le importa si el novio de un personaje secundario usa una túnica azul cielo?

4-O escribirás muchos detalles en el lateral, o te acostumbrarás a hurgar en tu novela para averiguar si la túnica del novio de ese personaje lateral era azul cielo o azul oscuro cuando de repente descubres magos que usan azul oscuro las túnicas en realidad sirven a la diosa araña (Esto es hipotético. Mi escritura no es tan absurda, pero entiendes el punto)

5- Debido al punto 3, probablemente excedas los límites de palabras con frecuencia.

6- No puedes crear mecanismos intrincados para revelar verdades en el momento perfecto. Necesitas saber todo de antemano para eso.

Answer 10

Lo que hago cuando escribo una novela es una escuela primaria bonita, pero funciona.

En primer lugar, establezca de qué género es, no siga la corriente (bueno, a veces vaya con ella).

Una vez hecho, por ejemplo, una aventura de ciencia ficción.

Establece en qué mundo o universo tendrá lugar.

Digamos Mumblalorge.

Describa la flora y fauna, estaciones, geografía, culturas y personas.

Luego comienza a trabajar en un personaje.

Digamos un niño de quince años, de piel oscura, bajo y con actitud.

Pongámoslo en este mundo, luego comencemos a experimentar. Una cosa clave es hacer que el personaje sea identificable (no sé cómo lo vas a hacer).

Trazar la granja … una metáfora (sí, no te olvides de usar un lenguaje colorido como símiles, metáforas, etc. Haz que tu historia sea alucinante y MÁS DEFINITIVAMENTE NO ABURRIDA).

Haz una trama, como dije antes, tramando la granja. Su historia y el mundo es la granja ahora trama. ¿Cuál es la historia de su historia y planeta, qué lo impulsa? Cuando hayas terminado con la tradición, retoma la historia … bueno, la HISTORIA. Haga que su personaje esté destinado a matar a Cthulu o algo así, ponga giros en la trama y algo así, por ejemplo, matar a la novia del protagonista (el personaje principal) o la novia apuñala al personaje.

Para el final de esto, simplemente sea creativo y lleno de imaginación.

Lo que realmente me sacude de esta manera es que, a veces, puedes atascarte o perderte. A veces es confuso, pero una vez que domestiques al minotauro, serás famoso por tu novela.

Answer 11

¿Alguna vez has visto a un artista pintar? comienza con un lienzo virgen en blanco intacto y listo para ser llenado. Comienza con el contorno y agrega colores y con cuidado y rapidez agrega detalles a cada trazo que elabora el tema y finalmente puede ver qué tan cerca de su imaginación está lo que sus manos se sostienen. Hace un poco más de esfuerzo aquí y allá y finalmente descansa su pincel para que el mundo comparta su deleite. Para mí escribir una novela es muy comparable al trabajo de este pintor.

puede comenzar con una página en blanco y comenzar a escribir sobre la idea que lo inspiró a pensar en escribir una novela en primer lugar. A menudo, el impulso de lograr el mejor comienzo nos hace pensar demasiado y la única forma de generar impulso es escribiendo. Recuerde que es mejor escribir algo mediocre que no escribir nada. Cuando sienta que la mediocridad se muestra sobre su borrador, puede recordar al pintor. agrega otra capa de pintura sobre los trazos que no le gustaban y finalmente crea una obra maestra. Debería leer y volver y tal vez articularlo mejor y luego volver a hacerlo.

déjame contarte un pequeño secreto que me ayuda a sentirme más cerca de escribir. Nunca es un trabajo completo y nunca puede serlo. El autor ha hecho su trabajo y está lo suficientemente satisfecho como para compartir su creación. Dale más años de experiencia y permítale reescribir cualquier parte y estoy seguro de que presentará una versión que él mismo encuentre mejor. la clave es escribir tu primer borrador y luego mejorarlo.

una novela es una serie de pensamientos e ideas que se unen inteligentemente para presentarle una imagen más grande, generalmente una historia, por lo que le sugiero que comience a escribir y vuelva una y otra vez para mejorar su pintura rehaciendo algunos trazos.

También publico mi guión. Me gustaría confesar que todavía no he podido compilar con éxito mi trabajo en una novela. Con cada nuevo día, los personajes se vuelven más sabios y la historia se vuelve más profunda, pero lo mejor es que se acerca a mi imaginación, mi pintura estará listo para mostrarse al mundo. La moraleja de la historia es seguir escribiendo como el pintor.

me tomó bastantes espacios y barras espaciadoras para encontrar una respuesta que me parece lista para ser publicada, pero ¿está completa? bueno no respondas eso. escriba hasta que se llene hasta el borde y pode en una pieza maestra.

Answer 12

Descubrí que trabajo mejor cuando sigo este tipo de secuencia:

1. Piensa en una trama, un personaje, una escena, algo que me llame la atención y que parezca algo divertido sobre lo que escribir.
2. Construya esa imagen inicial haciendo preguntas: ¿Quién está involucrado? ¿Por qué harían lo que hacen? ¿Dónde pasaría? ¿Cuáles serían los resultados? ¿Cómo funcionaría o se desarrollaría?
3. Cuénteme la historia, no en detalle, sino a grandes rasgos, para sentir el flujo y los personajes. En este punto, también puede ser útil contarle la historia a otra persona; Si no tiene sentido o es aburrido, lo descubrirá rápidamente.
4. Escriba un bosquejo de párrafo de alto nivel basado en esa historia, no estrictamente, necesariamente, sino bajando el amplio barrido y los contornos. También es útil crear biografías de bocetos en miniatura para los personajes principales, como lo es una “hoja de trucos” de otros datos útiles (cultura, geografía, nombres, línea de tiempo, lo que sea que necesite saber).
5. Comience a escribir la historia real, basada en el esquema. Tiendo a leer un párrafo, pensarlo, “ver” la escena que se desarrolla en mi cabeza y narrar lo que veo y escucho. También me parece útil salir ocasionalmente y preguntar si lo que he escrito tiene sentido lógico: ¿realmente funcionaría de esa manera? ¿Los personajes suenan / actúan como ellos mismos? ¿Hay otros elementos a los que debería prestar atención?
6. Modifique el esquema según sea necesario a medida que avance. A veces, un hilo que parece ir en una dirección en el esquema resulta ser mucho más interesante / factible si va de otra manera. Cuando tenga una buena idea inicial y tenga un buen manejo de los personajes y la configuración, generará ideas aún mejores a medida que las escriba.
7. No se preocupe tanto por el proceso o el esquema o el borrador final que se atasque. Si una escena no te funciona pero tienes una gran idea para una posterior, salta hacia abajo y escríbela. Si está interesado e interesado en el material, es probable que sus lectores también lo estén.

Feliz escritura!

Answer 13

Primero pienso en una trama de la historia y la anoto en un cuaderno. A veces, solo una escena en particular está en mi cabeza y construyo la trama alrededor de esa escena. Soy un creador de esquemas, así que después de tener la escena o la trama hacia abajo, levanto la hoja de cálculo de Excel y etiqueto 30 o más filas para capítulos, establezco una columna que tiene el recuento de palabras objetivo para cada capítulo, otra columna para el recuento de palabras real . Pienso en dónde debe ir la “escena única” en la fila y empiezo a pensar en los capítulos que le preceden y los capítulos que vienen después del clímax. Luego divido los capítulos en varias escenas (hasta seis columnas cada una) y brevemente proporciono etiquetas para cada una de ellas.

Una vez que sienta que mi esquema se ha desarrollado, comenzaré a escribir en Word con un archivo para un capítulo.

Hice esto para Fallen From the Stars , mi cuarto libro que escribí anteriormente (sin título), Fallen From the Stars: Jundaith’s Struggle , y mi título actual de la serie Kingmaker: Civil Among the Wolves.

En segundo lugar, nada sobrevive al primer contacto en una batalla y la única escena y trama que creé para Fallen From the Stars que siguió ardiendo en mi cabeza durante dos semanas seguidas mientras viajaba de ida y vuelta en BART, nunca usé y terminé yendo con un trama diferente (pero tenía los mismos personajes).

Answer 14

Utilizo una mezcla de escritura orgánica, solo dejo que la historia se desarrolle mientras escribo, y bosquejo. Mis contornos no están detallados, pero lo uso para averiguar dónde funcionará mejor una escena. Utilizo esquemas específicos cuando escribo no ficción.

El mayor cambio que he hecho, y ha marcado una gran diferencia, es que compré la aplicación Scrivener. Acabo de terminar de escribir mi segundo libro sobre Scrivener y estoy sorprendido de cómo este programa de escritura, diseñado para ayudar al autor, hace exactamente eso. He usado MS Word durante décadas y lo conozco por dentro y por fuera, pero no es nada en comparación con las características de Scrivener.

En cuanto a escribir una novela, nunca tengo que buscar una idea o una trama. Esta “trama” es una descripción de una o dos oraciones de un libro. Por ejemplo, un libro que escribiré en algún momento comienza con: “¿Qué pasa si una mujer recibe la visita de dos policías en una tormenta de nieve cegadora que le dicen que su amado esposo y su hija de dos años han muerto en un automóvil? ¿accidente?”

Estas ideas me llegan con frecuencia mientras escribo, duermo (mantengo un cuaderno al lado de mi cama) o simplemente me relajo. Cuando lo hacen, los ingreso en un archivo especial. Luego, a medida que se me ocurren ideas adicionales, las agrego debajo de la original hasta que tenga un bosquejo muy aproximado.

Usando el ejemplo anterior, podría verse así:

“¿Qué pasa si una mujer recibe la visita de dos policías en una tormenta de nieve cegadora que le dicen que su amado esposo y su hija de dos años murieron en un accidente automovilístico?”

• ¿Qué pasa si el accidente es sospechoso? ¿Qué pasa si el otro conductor, un miembro exitoso conocido de AA, está borracho? O tal vez está drogado.
• ¿Por qué alguien querría a su esposo muerto?
• ¿Qué pasaría si se suponía que debía salir con su hija esa noche pero no se sentía bien? ¿Y si está embarazada? – y él toma su auto porque tiene el asiento para el auto. Tal vez ella era la víctima prevista. ¿Pero por qué?
• Y así . . .

Otra cosa que sucede cuando escribo una novela es que los personajes a menudo me hablan. Se hacen cargo de la escritura. Recuerdo que en una novela temprana mi heroína, una adolescente, fue expulsada de su casa por su madre. Ella llama a su mejor amiga para preguntarle si podría quedarse con ellos. Su mejor amiga dice: “Lo siento, no puedes. Nos mudaremos a Nuevo México la próxima semana “.

Literalmente dejé de escribir y dije en voz alta: “¡¿Estás ??!”

No tenía ni idea. Tenía planes para este amigo, escenas ya trazadas. Ahora ella se estaba moviendo y yo no lo sabía. Esto me pasa mucho.

La mayoría de las veces, mi rutina de escritura es simplemente sentarme, leer un poco de lo que escribí el día anterior para volver al ritmo y simplemente comenzar a escribir hasta que esté demasiado cansado para escribir otra cosa. Intento no editar a medida que avanzo porque ralentiza el progreso y para cuando se escriba la novela, todas mis ediciones probablemente pasarán por otro cambio.

Answer 15

No estoy seguro si puedo agregar algo. Cada escritor es diferente.

Para mi novela biográfica, grabé todo lo que dijo mi piloto. Eso tomó cuatro años y medio. Y habría paradas y arranques. Muchas veces, se detenía y me decía que ya no podía hablar sobre un tema en particular. Por lo tanto, tuve que hacer varios manuscritos en ejecución sobre cada evento y juntar cosas.

En segundo lugar, tenía dos historias: una de su vida como piloto de ambulancia de helicópteros en Vietnam; el otro de su vida actual. Cómo casarlos juntos se convirtió en un gran desafío.

Para la historia de mis hijos, tuve una idea. Una idea general También sabía el final. Pero como he escrito en otra parte, a menudo dejo que mis personajes me digan a dónde ir después. Hice un mapa Luego, lentamente llené el mapa con todos los personajes que mis hijos humanos enfrentarían, junto con los desafíos que enfrentarían. Escribí mi historia en un cuaderno encuadernado. Mientras escribía, cuando me llegaban pensamientos, iba a la última página y escribía pensamientos, luego retrocedía por las páginas. Podrías decir que estaba creando una imagen como la de un dibujo de jardín de infantes mediante el cual tienes que dibujar una línea entre números consecutivos.

Con mi trilogía de ciencia ficción, tenía un mapa. Lo dibujé a mano alzada mientras veía la televisión. No sabía lo que estaba haciendo hasta que terminé. Se convirtió en las cavernas subterráneas de Marte. Saqué personajes de mi pasado, y luego la historia simplemente siguió adelante. Esto fue en los años 70, y no creo que haya resultado peor que la Guerra de las Galaxias de Lucas.

Mi aventura de capa y daga fue una colaboración con un muy querido amigo mío. Presentaría una escena o escenario, y él ayudaría a completar los detalles. Para cuando terminamos, creo que habíamos hecho una colcha bastante buena.

Con mis 24 cuentos sobrenaturales, elegí un psicólogo y un tipo particular de escritura, ya que las historias serían narradas por mi psicólogo. El eslogan fue así: el Dr. Abernathy no cree en lo sobrenatural; pero lo sobrenatural definitivamente cree en el Dr. Abernathy.

Elegiría un evento sobrenatural y luego correría con él. Los compañeros del Dr. Abernathy serían un detective de policía y una doctora. Como las historias cortas no están de moda en estos días, poco a poco las estoy convirtiendo en una novela.

También escribí en otra parte que a un par de escritores les gusta tirar sus páginas terminadas al suelo. A trochemoche. Y cuando sentían que habían terminado, reunían todas las páginas e intentaban encajarlas.

En pocas palabras: hay dos posibilidades. Soy un escritor muy extraño. Odio la mecánica. Creo que se interponen en el camino del verdadero arte y genio. O bien, cuando abrí, cada escritor tiene su propio método y lo ejecuta. No hay dos exactamente iguales.

Answer 16

La novela que escribí (más de una novela) comenzó como una tarea que me di en el trabajo. Quería crear una historia en serie donde pudiéramos enviar un capítulo por correo electrónico a nuestros suscriptores cada día, comenzando un par de semanas antes de Navidad. Se me ocurrió la idea de un hombre que estaba haciendo un viaje por carretera para escapar de la Navidad. Él recoge a un autoestopista en su primer día, y ella ayuda a enseñarle el significado de la Navidad alentándolo a ayudar a otros en el camino en un viaje de 12 días. Lo llamé Los doce días de Navidad .

Entonces, básicamente, empecé a escribir. Se me ocurrieron mis dos personajes principales, y luego, mientras escribía la historia, llené los espacios en blanco y desarrollé los otros personajes. Tenía una fecha límite difícil para cada capítulo, porque el día “duodécimo” de Navidad realmente tenía que comenzar el 14 de diciembre, y el “primer” día de Navidad sería el día de Navidad. Tener plazos tan estrictos me ayudó a hacerlo, aunque fue un poco estresante. A menudo terminaba el siguiente capítulo el día antes de que fuera necesario enviarlo. Tampoco tenía idea de cómo iba a terminar mientras estaba escribiendo, lo que me dio un poco de miedo.

Afortunadamente, tuve algunos días libres durante las vacaciones para crear la historia y escribir. Lo logré y quedé muy satisfecho con cómo salió. Y tiene un final fabuloso. Más tarde mejoré y expandí la historia, y la publiqué como un libro electrónico en Amazon aquí: Los doce días de Navidad – Edición Kindle de Rick Yuzzi. Religión y espiritualidad Kindle eBooks @ Amazon.com.

Answer 17

Tiendo a pensar en una historia: mapear personajes y eventos en mi mente. Luego me sentaré y resumiré la historia, un poco de diálogo, para comenzar a desarrollar los personajes. colocándolos en un ambiente. También tiendo a hacer que mis personajes tengan defectos. Por ejemplo, en una historia que escribí para Creative Writing en SFSU, mi personaje era un drogadicto y alcohólico que vivía en las puertas de Skid Road en San Francisco. En el escenario, mi personaje estaba involucrado con un maestro psicótico de tercer grado. El enemigo “malvado” estaba golpeando la puerta de su habitación y corrió hacia la ventana para escapar, la maestra se cayó y le gritó que lo ayudara, la miró y dijo: “jódete, perra, no te llevé levantar ”y salió por la ventana. Mis compañeros de clase estaban horrorizados. Sus héroes y heroínas eran dioses y diosas de oro. ¿Cómo podría escribir así ?, preguntaron. Mi respuesta es que puedo mirar por todo el mundo y nunca encontrar a tus personajes, puedo encontrar el mío en cada Skid Row en cada ciudad de América. Escribe lo que sabes y puedes probar.

Answer 18

Después de décadas de escribir esquemas, mi esposo me presentó la Beatsheet “Save the Cat”, que describe todo lo que había estado haciendo instintivamente de manera sistemática. Me gusta porque puedo ver rápidamente dónde están los agujeros de la trama antes de comenzar a escribir.

Eso es lo que me funciona. YMMV.

Answer 19

Solo hay una forma de escribir una BUENA novela. Debes estar en llamas con una historia o personajes tan convincentes que morirás si no lo escribes.

Tus personajes te contarán la historia mientras trabajas. Escúchalos. Estoy terminando una novela YA en la que he trabajado durante varios años, pero no sabía cómo terminaría hasta esta semana.

Lo interesante para mí es que cambié el estúpido Viaje del Héroe que te enseñan (no aprendas a escribir excepto leyendo buenos escritores). Mi protagonista no QUIERE ninguna de las aventuras que suceden, él lucha contra el destino cada minuto. No hay una olla de rocas al final del arco iris. El destino es el adversario más implacable.

Necesita una “gran idea” que sea única. Si veo otro guión sobre 4 tipos que crecieron en la misma campana y que pasó, creo que me sacaré los ojos con un cuchillo de mantequilla.

Escribir una novela será lo más difícil que hagas. Escribir una buena es aún más difícil. Pero vale la pena. \ U0001f600

Answer 20

Gracias por la A2A

Al igual que H. Paul, pasé muchos años construyendo mi universo y su base de personajes. Galaxy Zento | Facebook

Planeo mis historias con algunas anotaciones que no son del todo un esbozo, pero cercanas. Configuro eventos importantes y luego relleno eventos menores a su alrededor. Completo mi historia desde allí. En su mayor parte, mis historias simplemente salen de mi cabeza. Me han dicho que es un don extraño, pero lo tengo. El inconveniente de esto es que las cosas pueden ponerse un poco caóticas en mi cabeza a veces, obligándome a tomar un descanso. Se hace difícil ordenar todos los pensamientos e ideas que se estrellan.

Sin embargo, sigo adelante. Tengo planes para tres libros más actualmente anotados y esperando que los complete.