Cómo crear personajes y dramas convincentes en mi escritura

PERSONAJE

Es muy importante que el lector se enamore de tu héroe / heroína. Un lector debe preocuparse y preocuparse por lo que les sucede. Sin eso, tu historia será plana. Todos los buenos libros son impulsados ​​por los personajes. Puedes tener la mejor y más maravillosa historia del mundo, pero si al lector no le importa si tu héroe muere o no, no leerá el libro. El héroe conduce la historia. (Y uso la palabra héroe, pero podría ser un hombre o una mujer). Tiene que tener una meta visible, que es su motivación externa para lo que hace, y una meta interna, que es algo en su pasado que es reteniéndolo. La confusión interna podría ser un anhelo o una necesidad, un deseo profundamente arraigado que tiene miedo de perseguir; o una vieja herida del pasado que su héroe reprimió pero que aún afecta su vida; o una creencia fuerte como ‘si amo me lastimaré’; o un miedo a experimentar el dolor que ha sentido antes. Debes tenerlo para conquistar este tormento interno al final. El héroe tiene que crecer para que puedas alcanzar un final satisfactorio para tu historia exterior.

Digamos que nuestro héroe fue contratado para volar un edificio. En esta versión no sabemos nada sobre él, sus antecedentes, por qué incluso tomó este tipo de trabajo. No nos gusta mucho. Si él pone la bomba y completa el trabajo, esa no es una lectura muy interesante. Pero, ¿qué pasa si se enamora de la señora que trabaja en la cafetería del primer piso y descubre que hay una guardería en el décimo piso con 42 niños pequeños? Ahora está en conflicto. Vio niños lastimados en la guerra y no quiere ser parte de esto. Intenta retroceder, pero los malos lo están presionando para que complete el trabajo o de lo contrario van a lastimar a su propia hija. Ahora tenemos una buena historia y la atención del lector.

Hay cinco formas de atraer inicialmente a su lector hacia el héroe. Elija dos para trabajar y asegúrese de incluirlos en las primeras páginas de su libro. Enganche al lector de inmediato.
1) Crea simpatía, hazlo víctima de algo o alguna desgracia inmerecida. 2) Ponerlo en peligro, hacernos preocuparnos por él. 3) Hazlo agradable o querido por los demás. 4) Hazlo divertido. 5) Hazlo poderoso de alguna manera buena.

Para crear un personaje memorable, usted, como escritor, debe conocerlo por dentro y por fuera. Sepa qué lo hace funcionar, qué lo enoja, qué lo hace actuar. Entonces sabrás cómo reaccionará cuando lo pongas en peligro, o amenaces con arruinar su negocio, o que sus amantes lo dejen. Crea una historia de fondo para él. Hay muchas listas de verificación de personajes que puedes encontrar en Internet, pero no pases mucho tiempo en ello. Su color favorito probablemente no sea tan importante para la historia. Concéntrese en los elementos de la lista que forjaron su personalidad y / o lo convirtieron en el hombre que es hoy.

Piensa en tus personajes. ¿Tuvieron una infancia horrible? ¿Eran ricos? ¿Pobre? ¿Mamá estaba borracha? ¿Papá estaba en la cárcel? ¿Tenían una vida privilegiada? ¿Estaban en el ejército y vieron un comportamiento despreciable? ¿Participaron en ello? Todas estas cosas darán forma a quiénes son y cómo lidiarán con las situaciones en las que los pondrán, y cómo reaccionarán ante los demás, especialmente el interés amoroso. Hazlos interesantes y no cliché. Pueden ser difíciles, pero recuerda que nos tienen que gustar, así que no los hagas demasiado fríos. Dales un lado suave. Un héroe siempre hace lo correcto, incluso si su comportamiento no siempre es perfecto. Asegúrate de que tu personaje se preocupe apasionadamente por lo que está sucediendo. Dale emociones. Si no le importa, ¿por qué debería el lector? También dale un defecto. Nadie es perfecto y odiamos leer sobre personas perfectas. Queremos relacionarnos con el personaje; Queremos convertirnos en ellos. Y queremos que él resuelva su problema.

Solo una nota rápida sobre cómo nombrar a tus personajes. No uses un nombre tan difícil que el lector no pueda pronunciarlo. No tenga un John y un Jake y un Jerry. Demasiado confuso Use nombres que se ajusten a la personalidad y al tiempo en el que está escribiendo. Por ejemplo, muy pocas chicas jóvenes se llaman Gertrude hoy, pero ese era un nombre popular en los años 20.

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No solo lo sabían. También crearon muchos fracasos. La historia del cómic está llena de personajes fallidos. Entonces, crear una buena es experiencia, pero parte es suerte. Prueba y error. Los grandes superhéroes $$$ de Marvel son los sobrevivientes de un gran grupo de ideas de superhéroes, son los “probados y verdaderos”.

Te sugiero que encuentres personajes que TÚ encuentres intrigantes y sigas con eso, por dos razones: Primero, si encuentras al personaje intrigante, las personas como tú (tus más probables fanáticos) también encontrarán al personaje interesante. En segundo lugar, si vas con un personaje que no te gusta solo porque crees que tu audiencia lo hará, entonces te aburrirás hasta las lágrimas escribiendo sobre ese personaje. En otras palabras, escribe por ti mismo, no por lo que imaginas que le gustará a la audiencia.

En cuanto al drama, si tienes personajes interesantes que has pensado completamente, entonces sabes cómo reaccionan ante las cosas, así que los pones en una situación inicial interesante y dejas que los personajes creen el drama por su cuenta. .

Cuando un personaje es convincente, es porque le hablan a algo dentro del lector. Una lucha compartida, una debilidad compartida, o incluso solo una imagen de lo que quieren ser. Es algo difícil de lograr a nivel individual, y como puedes imaginar es aún más difícil a nivel general. Es por eso que las marcas que confían en sus personajes tienden a tener muchos de ellos. Nunca podrá crear un personaje que sea universalmente convincente, por lo que también podría crear una gran variedad con la esperanza de que su marca pueda satisfacer colectivamente las necesidades de una gran audiencia.

Lo único que debo recordar que creo que se aplica a la cantidad casi infinita de formas de hacer un personaje convincente es que el personaje debe definirse por sus defectos tanto como por sus puntos fuertes. No pueden superar todos los conflictos, necesitan luchar por ello. Tienes que convencer al lector de que realmente hay una oportunidad para que fracasen en su objetivo final, y no se puede comprar ninguna victoria sin pagar algún tipo de precio. Hacer lo contrario corre el riesgo de reducir la inversión del lector en la historia general.

Bueno, antes que nada, no quieres hacer un personaje de Gary Stu / Mary Sue.

Mary Sue

Simplemente nada convincente sobre ese tipo de personajes que no tienen defectos reales. Más bien, cree un personaje que tenga fallas, pero que también se relacione con el público objetivo. Como en la serie de televisión, Flash. Barry Allen, a pesar de tener superpoderes que pueden, literalmente, alterar la realidad, es un nerd. O como lo llaman los fanáticos y otros “adorkable”. Lo que ayuda a identificarse con el público objetivo de los nerds del cómic (no es una pena).

A continuación, una historia de fondo convincente. Un punto de origen. Podría revelarse lentamente a lo largo de la historia o hacerse todo a la vez. Podrían ser una persona normal metida en algo sobre sus cabezas, o “negocios como de costumbre” dependiendo del tipo de historia que esté viendo.

Evite las autoinserciones. Esto se relaciona directamente con la cosa de Mary Sue, ya que ahí es donde tienden las autoinserciones. Si el personaje tiene una parte de tu personalidad, pero no está lleno de ti y es su propia persona, está bien.

Los POV en primera persona son impredecibles por contar la historia, y generalmente fallan. En general, es mejor contar la historia desde un punto de vista en tercera persona, ya que le brinda mucha más flexibilidad en términos de contar la historia.