Elige tus momentos. Tienes que aprender a dónde pertenecen los mejores lugares para la descripción y aprovechar esos momentos.
Cuando:
- Etiquetas de diálogo, o mejor aún, en lugar de una etiqueta de diálogo. El escritor principiante promedio escribirá diálogos como este: “Te odio”, dijo. Un escritor novato con más experiencia puede escribir: “Te odio”, dijo justo antes de cerrar la puerta. Un escritor avanzado se da cuenta de que la etiqueta de diálogo es innecesaria siempre y cuando el lector tenga información sobre quién está hablando, como en: Abrió la puerta lentamente, con las manos enguantadas apretadas en el pomo. “Te odio”. Aunque salió con una apariencia de calma, cerró la puerta detrás de él.
- Aperturas, para establecer la escena. La mayoría de los escritores novatos van por la borda y describirán el escenario al comienzo del libro con gran detalle, e incluso pueden escribir un prólogo sobre la lejana historia de su mundo para darle al lector una mejor comprensión del escenario. Estoy en contra de esta práctica, pero es absolutamente esencial establecer la escena en las aperturas de libros, capítulos, etc. para que el lector pueda sumergirse de inmediato en el mundo. Si no se describe la configuración en una apertura, el lector queda atrapado en lo que los escritores profesionales conocen como “la sala blanca”. Esto puede sonar como una contradicción, pero no lo es. Tienes que abrir con el mundo descrito a través de los sentidos del personaje , preferiblemente todos ellos, preferiblemente mientras el personaje está bajo estrés. Toda descripción debe gotear con la personalidad y la opinión de ese personaje. Incluso si el personaje no se incluye en las primeras palabras de una manera física, su personalidad puede estar presente: la sala de estar zen con su único florero que ocupa un estante completo y la implacable perfección del TOC de una pequeña mesa de café colocada solo Por lo tanto, en una mata de hierba era probablemente la idea de alguien de una vida simple, pero el único lugar para sentarse parecía demasiado limpio para el trasero de un ser humano. Tal vez un ángel podría vivir allí, o un fotógrafo si se mantenía en los bordes de la habitación y nunca molestaba nada.
- Durante los ‘respiros’, pero no detengas la acción porque estás muy enamorado del momento. Los respiraderos generalmente ocurren después de un punto de trama devastador. Los personajes hacen un balance, dudan de sus habilidades para continuar, sanar, desesperarse, etc. Muchas veces estas escenas salen mejor si hay poco o ningún diálogo. Un gran ejemplo de película es la escena shwarma después de la gran batalla de fin de película en The Avengers. Nadie dice nada. Solo mastican. Los respiradores son un buen momento para profundizar en el cuerpo de tu personaje pov, explotando cada dolor y dolor, cada corte en el corazón y la mente, cada hedor ofensivo en el callejón o el perfume persistente de un amante muerto mezclado con sangre y aceite. Pero mantén la escena en movimiento. Veo muchas escenas de aliento con el personaje sollozando y sin esperanza al principio y al final de la escena todavía están sollozando y sin esperanza. Promulgar el cambio. Construye la tensión. Asegúrese de que la escena comience y termine con diferentes emociones, diferentes opciones o menos o más opciones. Puede usar descripciones para resaltar diferentes aspectos de la configuración para ayudar a transmitir su punto. Por ejemplo, en el callejón, al principio el personaje puede estar contra una pared todavía húmeda por la orina de un vagabundo, pero al final el personaje puede notar luz al final. Son los faros que pertenecen a un error familiar de VW con una puerta oxidada y abollada. La puerta se abre y ella dice: “Vamos”.
Luego está la cuestión de cómo. La mayoría de los escritores novatos no son lo suficientemente profundos y pueden usar demasiados clichés en sus descripciones, como “se le cayó el pelo como una cascada por la espalda” (exacto, pero trate de elegir las palabras que nos dicen más sobre el personaje en lugar de un descripción directa y usada en exceso. Su cabello había sido trenzado con una progresión geométrica perfecta, grueso en la nuca y diminuto y fino hasta las puntas, que había sido cortado recto. El “cómo” de las descripciones interactúa estrechamente con el “cuándo ‘de descripciones. Si hay diálogo, usaré descripciones activas para mover las cosas y darles a los personajes una sensación de vida. Incluso si están todos atrapados en una mesa, haré que los personajes alimenten al perro debajo la mesa, o pellizcar el culo del servidor, o pasar notas, o romper una servilleta porque están nerviosos. Si hay acción, trato de no ponerme demasiado técnico. A la mayoría de los lectores no les importa mucho la coreografía, excepto para los aspectos más destacados. Lo que quieren es los SENTIMIENTOS. Si he se retiró con la narrativa (a veces hay que contar en lugar de mostrar, de lo contrario tendremos que sentarnos cada hora de cada día) Intento que sea lo más interesante y cercano posible al personaje. En lugar de “viajaron durante días hasta que el caballo quedó cojo”, tal vez “el caballo comenzó a tambalearse cada vez que su peso bajaba a la derecha, por lo que Amy se bajó de la silla y lo condujo, pero al tercer día no fue así”. suficiente. Cuando el caballo se detuvo dolorosamente, con la boca apretada, la espalda encorvada, Amy supo que tenía que detenerse, o tenía que dejarlo atrás para valerse por sí mismo, o más probablemente, acostarse y morir solo.
Recuerde, siempre use la personalidad del personaje, las opiniones y todos sus sentidos (no olvide el sentido del equilibrio o la conciencia de dónde está el cuerpo en el espacio de vez en cuando). Evita los clichés, no porque haya algo malo en ellos, sino porque son genéricos: cada cliché es una oportunidad perdida para revelar algo único sobre tu personaje. Y no olvide buscar oportunidades para usar la acción en lugar de ‘él dijo’ (aunque es posible que tenga cuidado de no ir demasiado lejos si el diálogo necesita avanzar).
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¡Espero que esto ayude!