Cómo cambiar un guión sin cambiar demasiado la historia original

Answer 1

Un guión es la historia transcrita para un guión de rodaje , por lo que estás hablando sobre cómo puedes cambiar la toma, no la historia

Cambia la toma utilizando los tamaños de campo, transiciones, ritmos, efectos de sonido, ritmo, efectos especiales, etc. Estos aspectos serán cambiados por el director, que normalmente realizará varias repeticiones de la toma para fines de edición.

Esto supone que estás escribiendo y dirigiendo. Si no está dirigiendo, su trabajo se realizará cuando haya realizado la transcripción inicial

Como sabrás, los guiones de TV y películas difieren
Un guión de TV es texto, y comúnmente, como escritor, trabajará con el supervisor de guión (Supervisor de continuidad)
Como escritor de películas (si es para una película de taquilla) su guión se incluirá en un guión gráfico, y después de eso puede ir a un artista conceptual si se usan efectos especiales.

Si está escribiendo para animación, puede trabajar directamente en un guión gráfico, o al menos trabajar con un artista del guión gráfico. Algunos escritores representan escenas en cámara para películas cortas

Es necesario aclarar que, a menos que usted sea el director, no podrá cambiar la historia.
La escritura de guiones se trata de visualizar un guión, no se trata de escribir ideas
Si su trabajo implica hacer ideas, entonces eso estaría separado del guión

También debe quedar claro que la escritura de guiones y la escritura de guiones son diferentes
La escritura de guiones obviamente se aplica a una pantalla, mientras que la escritura de guiones incluye radio, teatro, discursos y varios formatos web.

Puedes descargar guiones para estudiar
copias de guiones – Búsqueda de Google
Hay numerosos videos tutoriales en Youtube sobre escritura de guiones

Puede comprar programas como Final Draft que le muestran cómo hacer varias formas de escritura de pantalla

Puede consultar la escritura de guiones en mi sitio web en
Base de datos MakeMovies

Answer 2

Esa es una pregunta difícil de responder, pero bueno, hay muchas cosas en el guión que se pueden modificar sin cambiar la historia.

Creo que una forma de hacerlo sería reducir / cambiar los diálogos y agregarle matices a tu personaje. ¿Tu personaje está masticando las uñas? ¿Tocando un bolígrafo continuamente? ¿Rascarse la pantorrilla? ¿Pueden sus personajes verse el uno al otro de una manera que haga innecesario un poco de diálogo? ¿Podría lanzar una foto de reacción de uno de los personajes o insertar una foto de un extra)

¿Es posible cambiar los elementos de una escena? Si su personaje está hablando por teléfono, ¿podría superponer la conversación sobre una escena del personaje conduciendo, caminando o viajando en autobús para que parezca que está recordando la conversación en lugar de estar realmente atrapado en el teléfono?

Otra forma de hacerlo a veces es cambiando la ubicación de la escena. ¿Se coloca en una cafetería? ¿Podría ser llevado a un parque junto al río? ¿Podría estar en una parada de autobús en lugar de un supermercado? O agregar extras? ¿Como traer a un camarero en medio de una conversación intensa en una mesa que limpia los platos, o si es una fiesta en una casa y tus personajes están hablando afuera de la puerta, alguien sale a fumar y se para a su lado? Eso podría cambiar el estado de ánimo y la dinámica de la conversación.

Como dije, bastante difícil de responder. Las sugerencias pueden parecer tontas, pero estoy seguro de que lo entiendes.

Answer 3

Al cambiar la trama, no la historia.

La trama es la serie particular de eventos que ha elegido mostrar para contar la historia. Si la historia en sí, a diferencia del guión, es muy sólida, considere cómo podría contarse mejor con una mejor trama.

Asegúrese de que las escenas contengan conflictos, estén dramatizadas al máximo y avance la historia. Si no lo hacen, córtelos y transfiera la información necesaria a las escenas que lo hacen. Nadie va al cine por información; van por la emoción y la trama debe entregarla.

Answer 4

Reconsidere las secuencias de acto / escena para obtener el mejor impacto dramático. Especialmente si sientes que la historia parece un poco escasa, pero no sabes cómo ni por qué. Si es un trabajo francamente dramático, querrás que el suspenso se construya CIERTAMENTE y llegue al clímax.

La excepción obvia es la carga frontal con la escena de establecimiento doblando como el “clímax” de la ACCIÓN, con el resto de la película como un desenlace del DRAMA EMOCIONAL (la ACCIÓN pasada por alto en una película de acción).

Si esto realmente no se aplica? ¡Regresa y abre el diálogo! (¡De nuevo!).

Answer 5

Mi respuesta preferida es “no”. Considérelo de esta manera: cuando tenga en cuenta todas las otras cosas que pueden salir mal al adaptar un libro a una película, y definitivamente ha habido casos en los que una adaptación de novela fiel se ha convertido en una película increíblemente horrible, ¿por qué molestarse en agregar otro nivel de complejidad a la mezcla?

Dicho esto, Béla Tarr tomó una novela de 250 páginas y la convirtió en una película de siete horas y media. Y aunque el resultado es una de las mejores piezas de cine jamás comprometidas con el celuloide, la mayoría del público no se va a comprometer con una película de siete horas y media (a menos que la llames The Hunger Games y la dividas en cuatro películas más pequeñas). películas), así que entiendo que una adaptación verdaderamente fiel de una novela es casi imposible. Una forma de hacerlo es liberarse por completo y hacerlo tan diferente que pueda ver el libro y la película como descendientes de un antepasado común, en lugar de que uno provenga del otro. Algunos de ellos son realmente fabulosos (mi ejemplo clásico siempre ha sido la versión de 1974 de Tobe Hooper sobre ‘Salem’s Lot’ , que no se parece en nada a la novela de Stephen King, pero ambos merecen un lugar en cualquier salón de la fama para vampiros que no brillan) . Pero eso está fuera del alcance de la pregunta. ¿Mi consejo? Cortar. Muy gentilmente, ya que no quieres extraer, ya sabes, una subtrama completa o algo (te estoy mirando, White Oleander ), y de manera uniforme, para que no termines con un desorden desigual que hace que, por ejemplo, lo que fue una pieza de ciencia ficción en “un romance ambientado en el espacio exterior” (la profanación de Solarder por Soderbergh). Lleva lo menos posible. Si aún es demasiado largo, tome la menor cantidad posible más. Repita según sea necesario.