¿Cuáles son algunos consejos para crear personajes que se sientan muy reales y completos?

Answer 1

Nadie es una cosa todo el tiempo.

Cuando estás inundado de consejos de escritura, especialmente en géneros basados ​​en la trama, es fácil reducir a tus personajes a su papel en la trama. El mentor se convierte en una especie de mentor-y, el compinche sidekick-ish.

El peligro aquí es que nuestros cerebros son realmente buenos para autocompletar, y su función de autocompletar no está poblada por nuestro propio material, sino por versiones parcialmente masticadas de historias que hemos pasado nuestras vidas leyendo. Si no tienes cuidado, rellenarás automáticamente a un personaje con estereotipo o algo peor. El mentor carecerá de intereses o enfoques que no encajen con su personalidad señorial. Habrás creado un personaje que es poco más que una sombra de otros personajes.

Incluso si evades esta trampa, puedes caer en la segunda trampa más superficial de autocompletar tus personajes contigo mismo. Tus personajes asumen tus pasatiempos, tus intereses, tus opiniones políticas, tus reflejos en una crisis, incluso tus referencias culturales. Esto no es un problema en distancias cortas, pero con el tiempo, si escribes lo suficiente, tus personajes comenzarán a parecer reflejos el uno del otro. Amo a Aaron Sorkin, pero ¿alguna vez notaste que nadie en Sorkin odia a Gilbert y Sullivan? Hay personas que no obtienen una referencia de G&S, a veces cambian de un episodio a otro, pero no puedo recordar a un personaje de Sorkin que realmente detesta G&S. A este respecto, sus personajes a menudo son similares.

El truco para evitar estas trampas es, básicamente, dejarse sorprender. ¿Qué hacen sus personajes, de latido a latido, eso no es lo que sus lectores esperarían, dado quién es ese personaje y quién es usted?

Al comienzo de la novela estelar de Robin McKinley, El héroe y la corona , todo el mundo debería leerlo , un rival acusa a nuestro héroe Aerin de no ser noble. Aerin contraataca metiéndole una rama entera de surka venenosa en la boca (es una planta que te mata si no eres de nacimiento noble, pero sigue siendo venenosa en grandes dosis incluso para los nobles) y pasa las próximas semanas mortalmente enferma. Es un movimiento tonto, no es un movimiento que la mayoría de la gente haría, y caracteriza a Aerin perfectamente .

O: piensa en la ira de Gandalf. Lo imaginamos como este mago frío, pero en algunos momentos se pone furioso. “¡Un tonto!” Estos latidos establecen a Gandalf como un ser mucho más humano que sus muchos imitadores en la ficción posterior, a pesar de que en realidad es un ángel vestido de carne humana.

Del mismo modo, aproveche las oportunidades para crear distancia entre usted y sus personajes haciéndoles amar las cosas que odia, y viceversa. Sal, nuestro personaje del punto de vista en Bookburners , no tiene ningún interés en la ciencia ficción y la fantasía. Caleb, en Two Serpents Rise , es un ávido fanático de los deportes, y yo … no. No puede fingir entusiasmo, pero este enfoque lo alentará a desarrollar empatía por las obsesiones de los demás, que es la clave real para crear personajes reales y completos que no suenen como ecos del autor.

Answer 2

Oooh, me encanta escribir personajes. Uno de los mejores momentos de la vida es cuando un nuevo personaje aparece en mi cabeza, con una historia para desempaquetar. Por lo general, aparecen con una faceta de una historia que me gustaría contar, y paso mucho tiempo pensando y escuchando una parte interna de mí que está trabajando para crear una persona real, o lo que se siente como una persona real.

No lo sé todo al principio. La información llega lentamente, algo así como en la vida real, cuando conoces a alguien que crees que podría ser un amigo. Al principio conoces algunos detalles superficiales, y luego lentamente con el tiempo, se revela más. Así es para mí en la ficción, en realidad.

En la mayoría de los casos, antes de saber quién es el personaje, sé la situación sobre la que quiero escribir. En mi último libro, The Survivor’s Guide to Family Happiness, sabía que quería escribir sobre una mujer que fue adoptada cuando era solo un bebé. Y sabía que quería que sintiera el dolor de esa separación, que ansiara conocer su historia pasada, querer más que nada ver a su madre biológica y entender por qué la regalaron.

Una vez que supe eso, Nina Popkin apareció en mi cabeza, y lentamente, con el tiempo, comencé a aprender más cosas sobre ella.

¿Qué hace que un personaje se sienta real? Tengo algunos consejos sobre cómo crear un personaje que parezca de carne y hueso:

1. Da una descripción completa. Sepa en su cabeza cómo se ve y cómo suena su personaje, qué trabajo tiene, qué anhelos no puede expresar, cuántos hermanos tiene, qué hace todo el día cuando no está trabajando, qué objeto lleva en su bolso , cómo se siente con sus padres. Es posible que no necesite toda esta información en el libro, pero necesita saberlo usted mismo.
2. Dale a tu personaje algunas peculiaridades. No quieres que ningún personaje de tu libro parezca un recorte de cartón. Tal vez tu personaje tiene algo para cantar junto a los viejos en la radio, o tal vez se tuerce el pelo o se muerde el labio o tiene una forma de usar un lenguaje único. Tal vez es un tipo que teje o no puede resistirse a decirle a todos el precio de la gasolina en las estaciones que pasa en su viaje al trabajo.
3. Deléitese con las contradicciones. Todos somos un montón de contradicciones, ¿verdad? Para sentirse tridimensional, tus personajes también deberían tener eso. Alguien que se arriesga locamente en el amor también podría ser alguien conservador en lo que respecta a trabajos y amistades. Alguien que parece perezoso en el trabajo podría ser un perfeccionista sobre la limpieza y quedarse hasta tarde fregando los zócalos y desmontando la estufa.
4. Me gusta hacer entrevistas con mis personajes. A menudo me siento y escribo en la parte superior de la página: ¿POR QUÉ QUIERES ESTAR EN ESTE LIBRO? Y luego escribe lo que sea que me venga. A menudo aprendo algo sobre la motivación del personaje que no había pensado antes. Siempre agrega una dimensión que no sabía que estaba allí.
5. Una forma de saber que su personaje ha adquirido las características de una persona real es cuando intenta escribirlos en una situación en la que se niega a participar. Una madre dedicada probablemente no se alejará de su familia para siempre simplemente porque así lo desee, sin importar cuánto necesite que eso suceda para la trama. Si eso tiene que suceder, es posible que tengas que buscar otro personaje para estar en tu libro. Una vez escribí un libro, The Stuff That Never Happened, en el que todo el tiempo que estaba escribiendo pensé que el personaje principal iba a dejar a su esposo al final del libro y se reuniría con un amante de hace años, pero ya sabes qué ? Ella no lo haría. Al final, me sorprendió tanto como cualquiera que la pareja se quedara unida para sacarlo. Pero fue el final correcto para estos personajes que había creado, o que habían aparecido en el libro. Tengo que decir que me gusta cuando se hacen cargo.

Answer 3

No soy un escritor famoso ni un profesor de escritura ni nada por el estilo. Pero soy un lector voraz que ha visto GRANDES personajes, no tan buenos y molestos personajes pobres.

Si no estás limitado por un recuento de palabras, lo más importante que creo para crear un personaje es el tiempo. No es necesario agrupar cada detalle sobre un personaje en una sola página. Se podría describir a un hombre por cómo se vería en el espejo (ojos azules, cabello castaño). Pero para la linda chica con la que se encuentra en la calle, podría ser el vaquero fanfarrón con el puntal que ha derretido los corazones. de todas las vaqueras que ha conocido. Para su hijo de 5 años, podría ser solo papá (asesino del hombre del saco y 10 pies de altura). Para su madre, todavía el niño pequeño de nariz que moquea su corazón cuando sus profundos ojos azules la miran y quieren saber si Fido iba a estar bien después de correr frente al auto …

Básicamente, mira a través de muchos ojos para desarrollar un solo personaje.