Cómo crear personajes para su novela, es decir, si tiene un proceso, y si es así, qué es, o si vienen inspirados de forma natural para usted, ¿fuma marihuana para ayudar en este esfuerzo, etc.

Answer 1

Kritikme | El nuevo curso de escritura de novelas en línea

Hay un tiempo para pinceladas, y hay un tiempo para pintar perforando.

Cuando se entere de su historia, debe asestar algunos golpes a los ‘personajes’ en su trabajo en progreso.

Deje que los insultos invadan la página y se acumulen heridas sobre la persona que deja una impresión densa de una vida que se vive de la forma en que la vivimos, en el sufrimiento, salpicada de alegrías ocasionales.

Mire a su ‘personaje principal’, la persona que empuja su novela y vea un pantano de miseria personal que se mueve lentamente. Adecuado Arrancado Hecho a medida, su situación adaptada a ellos por su prosa. Queremos ver la forma lumpen de la desgracia de movimiento lento. Su trabajo es herirlo para que se despierten y vivan la vida que se les ha dado en contra de sus deseos.

El ganador del Premio Pulitzer de Annie Proulx, ‘The Shipping News’, ofrece una clase magistral en la creación de ‘personajes’ a través del desventurado y sin gusanos Quoyle. En la segunda página, tenemos esta monstruosidad nacida y caminando:

‘Quoyle se tambaleó, una cabeza más alta que cualquier niño a su alrededor, era suave. El lo sabia. “Ah, idiota”, dijo el padre. Pero no pigmeo mismo. Y el hermano Dick, el favorito del padre, fingió vomitar cuando Quoyle entró en una habitación, siseó “Lardass, Snotface, Ugly Pig, Warthog, Stupid, Stinkbomb, Fart-tub, Greasebag”, golpeó y pateó hasta que Quoyle se acurrucó, entregándose. cabeza, lloriqueando, sobre el linóleo. Todo surgió del fracaso principal de Quoyle, un fracaso de apariencia normal.

Un gran pan húmedo de un cuerpo. A las seis pesaba ochenta libras. A los dieciséis años fue enterrado bajo un marco de carne. Cabeza con forma de crenshaw, sin cuello, cabello rojizo fruncido hacia atrás. Características tan agrupadas como dedos besados. Ojos del color del plástico. La barbilla monstruosa, un estante extraño que sobresale de la cara inferior.

Si hasta ahora has sido paciente con tu ‘personaje’, tal vez sea hora de que se agote tu paciencia.

Si su libro lleva peso muerto, si es plano y apático, es su culpa.

Usa tu prosa para golpear, insultar, perturbar, avergonzar, negar, abusar y patear a tu personaje de una página a otra. Guarde su cepillo pequeño y minucioso y use sus puños. Ábrete con tu tema, intimida, engatusa, empuja, sorpréndelos pero haz que vivan la maldita vida que les has dado. Por favor sea grosero. Tu libro será el mejor para eso.

En el segundo capítulo de The Shipping News, Quoyle ha encontrado el amor y también ha sido desilusionada de su majestad.

“No era el mentón de Quoyle lo que odiaba, pero su vacilante vacilación, como si él esperara su enojo, esperaba que ella lo hiciera sufrir”. Ella no podía soportar su espalda caliente, la mayor parte de él en la cama. La parte de Quoyle que fue maravillosa, desafortunadamente, estaba unida al resto de él. Una morsa jadeando sobre la almohada cercana. Mientras ella seguía siendo una pregunta curiosa que atrajo a muchos matemáticos.

“Lo siento”, murmuró, su pierna peluda rozando su muslo. En la oscuridad, sus suplicantes dedos se deslizaron por su brazo. Ella se estremeció y le apartó la mano.

‘¡No hagas eso!’

Ella no dijo ‘Lardass’, pero él lo escuchó. No había nada sobre él que ella pudiera soportar. Ella le deseó en el pozo. No podía evitarlo más de lo que podía ayudar a su ingenioso amor.
Quoyle con la boca rígida, sintiendo que los cables se tensaban a su alrededor como si estuvieran estirados por un trinquete. ¿Qué había esperado cuando se casó? No la vida de la tienda de descuento de sus padres, sino algo así como el patio trasero de Partridge: amigos, parrilla, humo, afecto y su lenguaje tácito. Pero esto no sucedió. Era como si él fuera un árbol y ella una rama espinosa injertada en su costado que se doblaba con cada viento, agitando la corteza herida.

Lo que tenía era lo que pretendía.

En el segundo capítulo, se le ha otorgado una suscripción de por vida a la miseria, a menos que el autor y el lector que trabajen juntos puedan hacer algo al respecto. Aquí está su razón para seguir leyendo: utilizando toda la fuerza de su compasión junto con la del autor, puede cambiar este mundo de páginas y tal vez más.

No preguntes por qué estás escribiendo una novela más; Por eso, por el bien de la humanidad. Porque estas aqui.

Sé cruel para ser amable. Después de todo, es solo en la vida real que las personas se dejan llevar por las vidas fáciles, en novelas que son molestadas, manchadas, acosadas, maltratadas, degradadas, arruinadas y salvadas.

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“Lo que tenía era lo que pretendía”.

Puedes escribir como Annie Proulx. Solo necesitas trabajar más duro. Así es cómo:

Desde 1975, cuando Annie Proulx dejó un Ph.D. programa en historia en la Universidad de Concordia, ella ha estado escribiendo a tiempo completo; ella rara vez vive en el mismo lugar por más de unos pocos años. Ella ha estado casada, dice, “demasiadas veces”, y tiene cuatro hijos adultos. Proulx tenía unos cincuenta años cuando publicó su primera colección de cuentos, Heart Songs (1988), pero desde entonces ha trabajado constantemente, publicando cuatro novelas y tres colecciones de cuentos más. Proulx aborda temas sombríos con un agudo sentido del humor y el sentido del lenguaje de un maestro estilista: “la píldora nunca es del todo amarga” (Paris Review 2009).

Su primera novela, Postales (1992), comienza en Vermont, pero finalmente cubre todo el país, siguiendo a su personaje central, Loyal Blood, a través de toda una vida de trabajos extraños después de que huye de la granja lechera de su familia. La novela ganó el premio PEN / Faulkner. Ella ganó el Premio Pulitzer y el Premio Nacional del Libro por su próxima novela, The Shipping News (1993), una mirada a Terranova y los hombres y mujeres arrojados a la deriva por el colapso de la industria pesquera allí.

Proulx considera que sus cuentos son un logro mayor que sus novelas. Sus oraciones están construidas por ingeniería de precisión. Existe el mismo enfoque de ‘linterna’ en sus representaciones que hemos visto en Kerouac, pero la historia es más sólida y está impulsada por la difícil situación de las personas en ella (‘el personaje principal’).

Sobre los nombres de los personajes:

‘A veces llegan a la mitad, a veces los nombres se cambian seis o siete veces. Mantengo un libro lleno de nombres y sigo añadiéndole … la razón por la que pongo nombres fuera de lo común en los personajes es porque los John Smith del mundo literario me enferman: Bob y Bill y Joe y Nancy y Sandy y Fanny y demás. Empecé a usar nombres distintivos como un dispositivo mnemotécnico para los lectores.

Cuentacuentos y cuestiones sociales:

‘La narración de cuentos triunfa sobre los problemas sociales. Como dije, soy principalmente un lector, así que, por supuesto, trato de hacer que las historias que escribo sean interesantes y entretenidas. No escribo para inspirar cambios sociales, pero me gustan las situaciones de cambios económicos o culturales masivos como fondo. Pensamos que el cambio es benigno, pero mastica a algunas personas y las escupe. Y la ficción puede provocar cambios.

Proceso:

‘Comienza con mucha investigación y un final, que escribo primero. Escribo hasta el final.

¿Escribes a mano?

‘Si. Luego, después de que se realiza una cierta cantidad, lo pongo en la computadora porque es muy fácil cambiar las cosas. Y luego empiezo a imprimir borradores y agrego enmiendas y construcciones y anotaciones marginales y dibujos y flechas y x y garabatos y ese tipo de cosas.

¿Cómo sabes cuándo termina una historia?

‘Es imposible responder. Solo lo sabes Supongo que es lo que Hemingway llamó el detector de mierda incorporado. Creo que uno desarrolla un detector de mierda incorporado a través de una lectura amplia del trabajo de otras personas. Y si no puede ver los fragmentos espantosos en su propia escritura, no debería ser un escritor.

Sobre ser escritor:

‘Nunca me consideré un escritor. Solo retrocedí por tener que ganarme la vida. Y luego descubrí que en realidad podía hacerlo. Pensé que había una comunidad arcana a la que sabías al nacer a la que tenías que pertenecer para ser escritor.

¿Crees que tuviste un comienzo tardío cuando se trata de escribir ficción?

‘Bueno, lo hice, sí. ¿Y qué? ¿Por qué debería molestar a alguien cuando alguien comienza a escribir? … El mundo se salvó de mucha basura.

Sobre el trabajo mismo:

‘Hay dificultades para pasar de la oración básica que se dirige en la dirección correcta a hacer una oración fina. Pero es una tarea alegre. Es difícil, pero es alegre. Siendo criado rural, creo que el trabajo es su propia satisfacción. No se ve como oneroso o como un destino terrible. Es como construir un molino o un puente o coser una prenda fina o cortar madera: es un placer construir algo que realmente funcione ‘.

Sabes que es un trabajo duro, no te sorprende porque estás trabajando junto a otros 60 novelistas en Kritikme, así que estás compartiendo la experiencia, son altibajos, pero hazlo más difícil, hazlo más difícil para tu personaje y dale Todos nosotros un camino a través de lo que todos sabemos será aún más difícil: esta vida.

Answer 2

Bueno, actualmente estoy trabajando en una novela basada en mi propio cómic web, por lo que los personajes vinieron de allí. Pero si estás dispuesto a pensar en el cómic como un ejercicio de calentamiento para la novela, entonces puedo responder la pregunta directamente.

La tira comenzó autobiográfica, por lo que el personaje central, Dave, era yo. Se ha movido más allá de eso ahora, y el personaje no soy yo, pero tenemos mucho en común. La novela es en primera persona y él es el personaje del punto de vista, y muchas de mis experiencias y debilidades de personalidad informan al personaje.

Los otros personajes se extraen menos directamente de mi propia vida.

La mejor amiga de Dave, Claire, una artista de performance con un pasado misterioso, se escribió a sí misma. La presenté a través de su performance, sin tener en cuenta detalles específicos sobre ella. Su personaje surgió de su diálogo con Dave, incluidos pequeños detalles como ese, ella siempre lo llama “David”, y nadie más lo hace. Ni siquiera me di cuenta de que estaba haciendo eso hasta un año después de la historieta. Ella lo sabía mejor que yo.

Dibujé otros personajes de tipos generales de personas que he conocido, dejándolos desarrollar a través de sus palabras y acciones. Algunos personajes obtuvieron detalles específicos de las personas que he encontrado. Un personaje es en gran parte una canción de amor para mi esposa.

En general, sin embargo, dejé que los personajes se escribieran ellos mismos. Tendré un arco de la historia en mente, y sabré que necesitaré personajes para cumplir ciertas funciones en la historia, pero los detalles aparecen en la escritura.

A veces los personajes me sorprenden. Introduje un personaje como jugador de apoyo, y ahora ella está en el centro de la historia. Tenía un personaje que me gustaba, basado en un amigo cercano, pero aunque era muy divertido en la tira, no tiene lugar en la novela.

Y pensé que la tira / novela iba a ser una historia de amor sobre Dave y Maya, el personaje inspirado por mi esposa, pero Maya se cansó de la inmadurez de Dave y lo dejó, y ahora Dave está involucrado con Danielle (el antiguo personaje secundario) .

Probablemente no es así como se escribe la gran literatura, pero me estoy divirtiendo mucho.

Answer 3

Normalmente comenzaré con un arquetipo, un soldado, un investigador, un asesino, un monstruo. A partir de ahí, generalmente recurriré a 2 motivadores principales para mí.

1. Base libre de personas que he conocido o que conozco. No siempre alguien a quien conozco bien, pero alguien que sobresale en mi memoria por alguna razón, ya sea apariencia, voz, gestos, etc.

2. Tiempo de divulgación completo: plagio. Cualquier escritor también será un ávido lector, y recordará las características y modales de un personaje en algo que haya leído y, inevitablemente, recurrirá a esas fuentes como algunos de sus componentes básicos.

Me resultaría casi imposible escribir una historia apocalíptica sin la inclusión, en algún nivel, del personaje de Stephen King de Stu Redman de The Stand. Este personaje afectó la forma en que miro al “Good Guy” permanentemente después de leer ese libro.

Para un Antihéroe, alguien como el reparador Jack de F. Paul Wilson, el tipo que busca el número 1 todo el tiempo, pero siempre parece estar allí para ayudar.

O para una visión más distópica, siempre, SIEMPRE tengo al menos algún elemento de Alex DeLarge flotando en mi cabeza.

Answer 4

“¿Cómo creas personajes para tu novela?”

Te lo diré, pero tengo que permanecer en secreto, ¿de acuerdo?

¿Tienes un proceso? ¿Qué es?

Una historia necesita jugadores, así que cierro los ojos y veo que mi personaje principal se mete en problemas. Cuando eso suceda, habrá alguien, un antagonista, que deberá existir.

¿Te vienen naturalmente como inspiración artística?

La mayoría de ellos lo hacen, sí. Y a menudo llegan ‘completamente formados’. Cuando escribí Peccadillo y necesitaba un francotirador a mitad de la novela, apareció Chang. Casi tan pronto como Chang llegó a Schiphol, vi al ejecutor que lo recogió, un joven serio que no dijo una palabra pero mostró deferencia y disciplina, y que resultó ser mudo.

Cuando Chang va a recoger su rifle de francotirador, sabía que no iría a una tienda, pero no creé conscientemente a Manfred Kiekendief, que trafica con armas de fuego de su camioneta, y todavía es codicioso a pesar de que el cáncer se lo está comiendo. .

Cuando escribí Ghosting, necesitaba un malvado rastafari y Duke vino a mí al instante. Un hombre mayor pero fuerte y despiadado que iba descalzo a todas partes, con su largo palo de ébano que usaba para afirmar su autoridad. Su secuaz Bone fue igual de fácil de escribir.

¿Fumas marihuana para cierta inspiración artística? ¿Cómo lo haces?

Bueno, hago vape de cannabis seis veces al día, pero eso no tiene nada que ver con la creación de personajes. La mayoría de las veces no sé cómo se me ocurren estos personajes. Una historia necesita un personaje, y el personaje simplemente sube al escenario.

Tal vez esa es la parte de ‘talento’ de la escritura, esos breves momentos en los que creas inconscientemente, ya sean personajes, escenarios o tramas. Si tu imaginación te arroja estas cosas, tienes las creaciones de un verdadero artista.

Answer 5

Lo primero que hago cuando escribo una novela es determinar qué eventos principales quiero que ocurra y cómo quiero que termine la novela. Dentro de ese marco, mis personajes determinarán los detalles y la cadencia de la progresión de la trama. Lo hago esencialmente haciendo un papel de mis personajes y asegurándome de que sus acciones estén en el personaje después de haber escrito un capítulo.

Llevo un registro de la mayoría de mis personajes escribiendo una hoja de caracteres D&D abreviada para ellos.

Determino los rasgos y cualidades de mis personajes en función de lo que creo que sería difícil de escribir. Esos personajes se desarrollan a través de la interacción entre ellos. Algunos podrían convertirse en antagonistas. Otros se desarrollarán más positivamente. Sus éxitos, errores y fracasos están determinados por sus personalidades individuales, limitaciones físicas y de equipo, y la información disponible para ellos.

Por ejemplo, el personaje principal de The Mogollon Ranger (escrito usando un blog aquí en Quora), Wolfgang Schmidt, soy esencialmente yo con algunos ajustes menores y una historia diferente. Escribir sus acciones es fácil para mí. El desafío como escritor es dar a la audiencia una perspectiva precisa en primera persona de su vida. A veces, Wolfgang se centrará en una sola cosa y todo lo demás será periférico. Otras veces prestará atención meticulosa a los detalles de su entorno. En ciertos otros escenarios, sus sentidos pueden verse afectados por lesiones o condiciones ambientales.

Otro personaje importante es Linda Hamilton, una artista adulta. Personalmente no me gusta su profesión porque no entiendo la motivación moral detrás de las mujeres haciendo alarde de sus cuerpos por dinero. Así que inventé una motivación para Linda: su meta de conducción en la vida es asegurarse de que su hermana pequeña tenga una buena vida y pueda terminar la universidad. Aunque Linda siente que su trabajo es degradante, no quiere que su hermana pequeña haga algo similar. Entonces Linda hace lo mejor que puede en su trabajo para mantener a su hermana financieramente estable. Mi desafío al escribir a Linda es retratar el hecho de que la única persona que le importa es que su hermana use solo las acciones y palabras de Linda. Esa tarea se hace aún más desafiante ya que Wolfgang es un narrador parcial en primera persona que no entiende la motivación de Linda.

Mi desafío para escribir a los antagonistas, los Aracne, es hacerlos lo más horribles posible mientras trato de mantenerlos como villanos plausibles para la audiencia. Pero al final de la historia, quiero transmitir que, aunque sus métodos eran nada menos que puro mal, la Aracne en realidad tenía una muy buena razón para querer los fines que se suponía que esos métodos lograrían.

En resumen, proporciono un marco básico dentro del cual existen mis personajes y dejo que los personajes se creen mutuamente a través de la interacción.

Answer 6

Como DM experimentado, estoy creando principalmente personajes que no son jugadores para campañas de rol.

Ahora, tenga en cuenta que escribir para juegos de rol no es lo mismo que cuando escribe una novela real, pero los desafíos que enfrenta son algo similares. Hay una trama redactada, personajes centrales, momentos dramáticos previstos, revelaciones, reversiones, etc. Como dijo un amigo una vez: “Las tramas de juego de roles son para las novelas lo que un buggy es para un Rolls Royce” En resumen, ambos tienen que trabajar y ser divertidos, pero mientras un Rolls es para comodidad y conducción lujosa, el buggy puede tiene menos partes, pero tiene que ser capaz de resistir fuerzas mucho más bruscas, sin romperse “.

Para hacer las cosas un poco más difíciles, usted:
– necesitará muchos personajes en una configuración promedio
– rara vez se puede saber si un personaje en particular alguna vez interactuará con
– A veces tendrá que conjurar nuevos personajes en un abrir y cerrar de ojos.

En consecuencia, para estos contextos, generalmente recurro a una forma algo menos libre y más … digamos un enfoque práctico para inventar personajes. Por lo general, los resultados no son tan buenos como lo que puedes hacer cuando estás en forma totalmente libre, pero a menudo son lo suficientemente buenos como para funcionar bien en un número razonable de contextos.

Personajes centrales:

1. Primero, miro el propósito / posición que es más probable que cumplan en la trama, como “líder religioso”, “damisela en apuros”, “obstáculo”, “perseguidor”, etc.

   Al mismo tiempo, defino una motivación para la chara que coincide con este propósito, idealmente una que incluso va más allá y sigue teniendo efecto incluso después de que se haya cumplido el propósito principal de esa chara. Para una damisela en apuros, una de esas opciones podría ser “Liberarse y vengarse de su familia por no reaccionar más rápidamente”.

2. Comienzo yendo por la versión más cliché de ese papel que puedo imaginar, y escribo indicaciones que lo describen. Para una “damisela en apuros”, tal lista podría ser: princesa, protegida, rica, vestimenta, interés amoroso, snob, indefensa, primitiva y adecuada.
3. Pienso y empiezo a subvertir estos puntos.
   No princesa? Tal vez más bien un príncipe?
   ¿No protegido? ¿Quizás él / ella fue exiliado de la familia hace mucho tiempo pero todavía es lo suficientemente importante como para salvarse?
   ¿No es rico? ¿Quizás la familia ha caído en tiempos difíciles pero está dispuesta a pagar con algún artefacto?
   ¿Sin vestido? Tal vez un príncipe con una inclinación por el travestismo? ¿O una princesa que nunca usa nada más que cuero de serpiente negro?
   ¿Sin interés amoroso? ¿Quizás la chara ya está locamente enamorada de alguien más ? ¿Y si ese alguien fuera el líder de los bandidos? ¿Síndrome de Estocolmo tal vez?
   ¿No es snob? ¿Tal vez esa persona tocó fondo después de exiliarse y ahora es bastante humilde?
   No indefenso? ¿Tal vez ella es realmente inteligente y usa la situación para su ventaja?
   ¿No es primitivo y adecuado? ¿Tal vez ella tiene una boca al baño y maldice con los mejores? ¿Quizás es un comedor glotón sin modales en la mesa?

   Básicamente, cuanto más memorable quiero que sea ese personaje, más elementos elijo subvertir. Mente, por supuesto, hay un límite para este proceso. En pocas palabras, si subviertes demasiado , terminas con un cliché en el otro extremo de la escala. Por ejemplo, una estereotípica guttersnipe en lugar de una delicada princesa .

4. Paso opcional: Intenta redondear el personaje, idealmente encontrando y agregando un ‘tema’ en la parte superior, que caracterice y explique aún más las acciones de esa chara. En el caso de nuestra “damisela”, podría ser una actitud de nunca decir o morir , o una fuerte noción del destino sino de lo que tú haces .

Comentario final:
Cuando estás en la posición rara y lujosa de que puedes comenzar completamente desde cero con nada más que personajes, en realidad me pareció mejor comenzar con el paso 4, y luego construir el resto desde allí. Sin embargo, esta pregunta generalmente sonaba más como un caso en el que tendría que hacerlo al revés, es decir, que ya tenía un marco de trama / eventos en el que debe encajar los personajes.

Personajes secundarios
Para los personajes menores / descartables, voy por un enfoque totalmente mecánico. Hago una tabla con tres columnas etiquetadas “rasgo, objetivo, secreto”.

• Los rasgos son rasgos de personalidad de una sola palabra, como terco, jovial, bullicioso, perezoso, paranoico, lento …
• Los objetivos son motivaciones primitivas expresadas en <3 palabras, como riqueza, pasar desapercibido, moda, sexo, comida, fama, conocimiento, arte, casa grande, seguridad, masoquismo, larga vida …
• Los secretos son pequeñas cosas que los lectores / jugadores probablemente nunca descubrirán, pero que ayudan a desarrollar / dar forma al personaje y hacerle responder / actuar de maneras potencialmente interesantes , como es un buen cantante, se enamoró de su hermana, le roba a su jefe, quiere mudarse a una ciudad diferente, una vez que hundió un barco, está obsesionado con la higiene, sobrevivió a un masacre…

Y cada vez que necesito un personaje menor, simplemente elijo una entrada de cada columna, sobre la marcha. Puede parecer básico y bastante aleatorio, pero los resultados en realidad a menudo resultan mejores de lo que cabría esperar.

Answer 7

Los personajes de una historia vienen a ti cuando piensas por primera vez en tu historia. Personalmente, creo que la primera historia de una persona incluirá un personaje que se basa más o menos en ella. Sin embargo, esa es solo mi opinión personal.
Hay dos tipos de personajes (según mi opinión): uno en el que se basa la historia y el otro que avanza la historia.
Para crear mis personajes, decido principalmente su papel en la historia, pero eso no es rígido. Lo que tengo en cuenta es que el personaje tiene algunos principios básicos, una estabilidad en la que se basará. A nadie le gusta un personaje que no será fuerte en sus principios, ya sea el villano o el héroe.
Algunos personajes vienen a mí como inspiración, en su mayoría son aquellos en los que se basa la historia. Otros, los anoto en el camino, según el requisito de la historia.
Sin embargo, los personajes son parte integral de una buena historia y deben ser fuertes.

Answer 8

Soy uno de esos escritores que construyen una historia del personaje, por lo que, por lo general, una idea del personaje vendría naturalmente en un diamante en forma aproximada.

Para crear uno completamente, cubro varias preguntas básicas.

Primero, el aspecto físico : cuerpo, características, cualquier rasgo especial / único (cicatrices, tatuajes -> historias detrás de ellos). Para el género de fantasía, es posible que desee pensar en Race and Class (esto lo ayudaría a construir la historia a medida que responde las preguntas, incluso puede encontrar la historia detrás de ellos: orígenes, etc.)

En segundo lugar, el aspecto psicológico . Ahora esto respondería a todos sus ¿Por qué? ¿Qué? preguntas Tales como: ¿Por qué el personaje es un solitario? ¿Qué lo llevó a elegir esa acción? y así. También sería útil si estudias un poco psicología o criminología (perfecto para villanos). Por supuesto, no necesitas una especialización, solo información para ayudarte a desarrollar un personaje mejor, hacerlo real o relatable.

En tercer lugar, edad y antecedentes . Esta es, en mi humilde opinión, la base más importante para cubrir. Esto le daría a tu personaje una voz específica, ya que la edad y la experiencia (vida, antecedentes) prácticamente desarrollan cualquier personalidad. No serías quien eres hoy sin tu pasado.

La edad se explica por sí misma. Estableces tu personaje para que sea un niño, tendrás que escribir el personaje de, digamos, un POV de 5 años. Los pensamientos, las elecciones, el diálogo tendrían que estar de acuerdo con la edad. No se puede tener exactamente un 5 años hablando de la ciencia detrás de un transbordador (a menos que ese 5 años sea poseído por un ex científico alienígena mayor especializado en transbordadores, pero entiendes mi punto).

Los antecedentes incluyen la familia, la infancia, el área (país, ciudad, pueblo, etc.), estudios, otros eventos relevantes, etc. Esto no solo le daría más profundidad al personaje, sino que también le daría una voz colorida, única en su propia forma particular.

Además, como última entrada, puedes buscar en Google preguntas de entrevistas de personajes y encontrarás una mina de oro completa de preguntas que te sacarán de cualquier bloque que puedas tener con respecto a este asunto.

Por supuesto, puedes mezclarlo de la forma que desees según tu propia historia o idea, pero la conclusión es que aún tendrás que cubrir los conceptos básicos antes de escribir cualquier cosa. Le dará coherencia a su historia, fluirá fácilmente y tendrá menos agujeros en la trama que tratar si simplemente traza de antemano lo que quiera escribir. Honestamente hablando, no soy tan bueno siguiendo un plan inicial, siempre cambia, pero siempre mantengo la historia fluyendo sin problemas. A nadie realmente le gustan las inconsistencias o los caracteres de 1 dimensión no relacionados en los libros.

Answer 9

Siempre estoy anotando ideas, cosas que escucho decir a la gente, notas sobre alguien que podría observar que me intriga. Mis personajes a veces están inspirados por alguien que conozco, pero eventualmente se transforman en su propio ser individual.
Si eso es correcto. Mis personajes comienzan como mis ideas, pero pronto comienzan a escribirse ellos mismos.
Básicamente, empiezo escribiendo una descripción básica: comenzando con rasgos físicos, luego agregando cosas como familia, educación, trabajo, y luego hago que me cuenten sobre ellos mismos. Escribo para establecer la voz del personaje. A veces he cambiado la dirección de una historia porque el personaje evolucionó de una manera que no esperaba. En un caso, terminé creando un nuevo personaje porque mi antagonista original terminó convirtiéndose en un protagonista secundario. Y sorprendentemente, el nuevo antagonista aparecerá en una nueva historia pronto. Es tan ególatra que no puedo dejarlo ir. O tal vez no me deja ir.
Sospecho que cualquiera que haya estado escribiendo durante el tiempo suficiente le dirá que sus personajes comienzan a cobrar vida propia y exigen que se escriban de cierta manera, incluso si eso no es lo que había planeado para ellos.

Sugeriría que comience con una biografía básica y luego deje que el personaje cuente su propia historia.
Buena suerte.

Answer 10

Un buen punto de partida para construir tus personajes:
Obtenga una pila de tarjetas de notas de papel 3 × 5.
Escriba la biografía de cada personaje en viñetas en cada tarjeta de nota.
Comience con estadísticas generales: nombre, fecha de nacimiento, ciudad natal, etc.
Luego incluya características de los caracteres, marcas distintivas, etc.
Finalmente, la motivación del personaje, ¿qué impulsa este carácter en particular, su trasfondo ético / moral?
Lo mejor de esto es que son bastante simplistas y se pueden hacer en cualquier momento, y luego, cuando trabajas en cualquier estilo de escritura creativa, tienes referencias sólidas de caracteres que has acumulado para referirte a ti mismo también.
Tengo que dar crédito a mi instructor de escritura de pantalla de la universidad en la Universidad Estatal de Montana por esta información útil.

Answer 11

Como han dicho otros respondedores, realmente depende de cómo se me ocurra la idea de la historia en la que estoy trabajando.

Muchas de mis ideas se deben a los sueños que he tenido. Esa es una de las razones por las que mantengo un cuaderno al lado de mi cama para poder escribir las cosas interesantes que tengo en mis sueños. Pero mis sueños pueden centrarse en una persona interesante o en un evento interesante. Rara vez sueño con mí mismo, o no son muy memorables si lo hago.

Honestamente, mis ideas más desarrolladas (las que en realidad tienden a escribirse) provienen de ideas de trama en lugar de personajes. Con eso generalmente me viene a la mente algo interesante. Por ejemplo, tuve una idea para una historia proveniente de un sueño de alguien / algo volando. Vi un mundo con castillos y supe que quienquiera o lo que sea que estuviera volando nunca lo había hecho antes. Me desperté de ese sueño queriendo saber más sobre un mundo donde esa experiencia podría suceder. Terminó con un grupo de personas maldecidas con la protección de diferentes líneas de tiempo, la caída de esta maldición es que tuvieron que usar magia para proteger sus líneas de tiempo y para usar su magia tuvieron que cambiar a la forma de un dragón (aquí es donde el Choque de vuelo viene para el personaje de mi sueño). Cuanto más se convierten en dragones, más humanidad dejan atrás tanto física como mentalmente.

También tengo sueños o ideas que brotan de personas o personajes memorables. Una historia que he venido de la idea de este ladrón que estaba robando un objeto mágico de una bóveda. Cuando la atrapan, se convierte en un tigre y sale corriendo de la casa.

Obviamente, mi escritura se centra bastante en los aspectos mágicos y de fantasía del mundo de la escritura, por lo que las ideas provienen principalmente de mis sueños. Los personajes secundarios aparecen cuando escribo las historias. Se desarrollan lo más necesario y, básicamente, las personalidades se desarrollan a medida que escribo.

Answer 12

Pregunta difícil pero muy buena.

Existen varios métodos para crear personajes, pero seguiré las técnicas que utilizo para mis novelas e historias.

1. Me uso como plantilla. Con esto quiero decir que uso aspectos de mi personalidad y construyo desde allí.
Ejemplo: tiendo a ser sobreprotector con mis amigos cercanos. Si un amigo mío es insultado, sentiré que fui yo quien fue faltado al respeto. y lo trataré como tal Utilicé este rasgo para crear un personaje secundario que actúa como una figura materna entre sus amigos.

2. Me inspiro en las personas que he conocido. Tengo bastantes amigos enigmáticos y excéntricos. Los uso como plantillas para muchos de mis personajes. Sé mucho sobre ellos, lo que están dispuestos a hacer en ciertas circunstancias, por lo que basar a un personaje en ellos es bastante fácil.

3. Uso mis personajes históricos favoritos como inspiración. Éste habla por sí mismo. Es un método que se usa más veces de las que puedas imaginar. Ciertamente no soy la única persona que hace esto.

Sin ser demasiado profundo y complejo, estos deberían ser puntos de partida bastante buenos.

Answer 13

Creo que depende de cómo escribas. Algunas personas comienzan con una idea de la trama, otras personas con un personaje.
Soy uno de estos últimos. Un personaje vendrá a mí, generalmente inspirado en una película, un programa de televisión, un sueño, etc. Yo averiguaré quiénes son, qué hacen, les daré una historia de fondo y de ahí surge una trama.

Sabes que tienes un buen carácter cuando se hacen cargo. Creé dos personajes secundarios para mi última novela y al final del libro se habían convertido en los protagonistas. Significó mucha edición, pero el libro es más fuerte para ellos.

Una cosa que siempre trato de hacer con los personajes es darle la vuelta a algo. Esto ayuda con la originalidad y mantiene a los lectores interesados. Por ejemplo, cambie el género, la sexualidad o la edad de un personaje si puede (algunos personajes se niegan a ceder en estas cosas y creo que es mejor hacerlo en un personaje en las primeras etapas).

Cuando me veo obligado a crear un personaje, encuentro que usar una imagen o que la gente mira ayuda. Pregúntese por qué esa persona está haciendo lo que está haciendo y el resto puede encajar.

Answer 14

Si puedes hablar durante más de dos minutos sobre la personalidad de un personaje en una historia sin mencionar sus rasgos físicos o su apariencia, diría que el personaje está bien desarrollado.

Por ejemplo, Twilight fallaría en esta prueba. Ninguno de sus personajes calificaría. Mientras, todos los personajes de Harry Potter calificarían esta prueba.

Answer 15

Viene al azar. Por lo general, tengo una imagen de cómo se ven, mientras hago algo en particular. Estoy escribiendo una historia de una niña llamada Liana que va a subir a la cima de una torre indescriptiblemente alta. Y la imaginé montando un caballo en el edificio (esto no es una broma).

A veces, obtengo personajes basados ​​en otros personajes. Algunos de los personajes que hice están basados ​​en personajes que veo en programas de televisión. Hice un robot sarcástico llamado Will, basado en otro personaje grosero y divertido llamado Eddy en las Ratas de laboratorio de Disney XD. Hice una mujer noble del personaje de Juego de Tronos, Olenna Tyrell (ver también: Reina de Espinas), y una comandante de una rebelión de Tywin Lannister.

En otros casos, comienza con nombres. En una historia que hice en mi cabeza cuando tenía 12 años, uno de los personajes que hice fue un niño llamado Astor Zodian. Obtuve Astor del prefijo astro, que proviene de la palabra griega que significa “estrella”, y Zodian, después del zodiaco, un cinturón de constelaciones alrededor de la Tierra (ver también: horóscopos y astrología). Básicamente, tiene poderes para lidiar con la noche. Como hacer que alguien se duerma chasqueando los dedos, haciendo que florezcan las flores nocturnas, viendo y dejando que otras personas vean las estrellas a través de la contaminación lumínica, etc.

De todos modos, hay muchas formas diferentes de crear personajes que no sean estos tres, pero para mí, son imágenes, otros personajes o nombres.

Answer 16

Estoy de acuerdo en parte con su enfoque para cambiar la subversión de los puntos cliché, pero solo en parte. Verás, estos son clichés por una razón: las personas reconocen fácilmente esos puntos y tienen algo de empatía (o antipatía, si es un villano) por el personaje automáticamente.

Lo que quiero señalar es que no desea cambiar todos los rasgos o puntos cliché a versiones subvertidas. Deja algunos de ellos! Es como un grano de especies que hace que su plato sea delicioso.

Por ejemplo, totalmente fácil, encajonando a mi personaje a medida que fluye el texto: una princesa, que escapó del palacio para cumplir el sueño de matar dragones, pero … ¿adivina qué? Ella falla al final y muere.

Todos los puntos mencionados anteriormente son clichés, con un poco de punto de vista original. Si quieres un ejemplo profesional, lee la primera novela de la saga The Witcher de Sapkowskiy. No te decepcionará.

Y otra sugerencia importante. Haz un par de malos rasgos y hábitos para buenos personajes y buenos rasgos y hábitos (puede ser un buen objetivo con métodos sucios) para villanos.

Agregará algo más de empatía por los héroes de la historia.

Answer 17

Probablemente esta nunca sea una respuesta popular, pero la forma en que no creo que la creatividad pueda ser prescriptiva y ninguno de los personajes que he creado o ideas que he tenido nunca han sido el resultado de decir “Ahora crearé una característica, ¿qué personaje crearé? ” (No es del todo cierto si uno cuenta los personajes de juego de roles que me he visto obligado a crear para una sesión de juego de roles en la que desesperadamente busqué en mi pozo oscuro de tropos de fantasía genéricos y esperé lo mejor, es decir, básicamente copiar a alguien más).

En general, tendré ideas para las cosas que se me ocurren en la cabeza que pensaré y adaptaré a medida que vaya pensando en ellas y decidiendo si me gustan o no. Tienden a ser el resultado de algo que he visto o leído y que me gustó y giró hasta que podría llamarlo mío. Supongo que no pienso en los personajes, pero los escenarios o las ideas “qué pasaría si hiciera esto, tomara eso, tuviera esta escena, tuviera un personaje que hiciera x”, aunque es cierto una vez que tiene esa idea inicial, necesita un personaje con rasgos , sentimientos, emociones y personalidad que luego pueden encajar de manera plausible. La idea también podría ser un tipo de personaje que hace algo o se involucra en algo.

Realmente, creo que es cuestión de tener una idea y ajustarla, agregarla, adaptarla y usarla hasta que esté satisfecho con el producto final. Nada sale bien al principio y no es hasta que hayas jugado con una idea que piensas “ese soy yo, así es como quiero presentarlo”. Decir que los personajes se basan en ti mismo es un poco obvio porque todo el arte y la creatividad provienen de ti y de tu personalidad y tu vida y tu perspectiva es casi todo lo que tienes para extraer.

Answer 18

Las respuestas de otras personas son buenas y un poco más profundas, pero de todos modos daré mi opinión.

A menudo, mis personajes se crean prácticamente en contra de mi voluntad. Lo admito, me inspiro en otras fuentes (mi foto de perfil debería decirte de qué 😛)

Pero sus historias de fondo, apariencias, emociones y motivaciones siento que casi no tuve aportes.

Chery-Benut, ¿mi narcotraficante? Nunca decidí que usa un vestido rojo, o que es bisexual con una libido furiosa. Así fue como ella apareció.

Samut, mi príncipe fugitivo. Nunca decidí que su casa tendría tatuajes de bigotes y ojos dorados. Nunca decidí que su amante lo traicionaría.

Un poco acaba de suceder.

Por lo general, comenzaré con la trama, y ​​los personajes aparecerán para llenar los espacios. Me gusta pensar que me dicen quiénes son, en lugar de que yo les diga quiénes son.

Cuando estoy atascado, si las motivaciones de un personaje no se ajustan a la trama o viceversa, les preguntaré, luego duerma. Por lo general, al día siguiente, algo hará clic y la historia comenzará a funcionar nuevamente.

Answer 19

La gente siempre dice que la ficción está ligada a la imaginación, y es verdad.

La primera imagen que aparece en tu mente te sirve ciertas imágenes de personajes. Y el segundo paso es más crucial que necesita dejar que sus personajes actúen por iniciativa propia y, por lo tanto, a su manera. Establecer un fondo ingeniosamente ficticio es suficiente, y tus figuras que tienen personalidad y disposición específicas llevarán su propia vida en este contexto. Por lo tanto, cada vez que el personaje tome una decisión, debes tomar el asiento de atrás. La contemplación no será útil bajo ninguna circunstancia, o sus personajes no han tenido las características particulares, que su creación debe asumir.

Answer 20

Pido 3 cosas:

1) ¿Qué necesito que hagan? (Sí, no quieres conchas huecas. Pero puedes comenzar con un ladrón de tumbas y razonar un camino desde que roban la tumba a una personalidad real. ¿Por qué robarías una tumba?)

2) qué rasgos puedo darles para construir una persona a partir de esto que no sea solo un cliché; es posible que no pueda mostrarlo, pero necesitan ser personas reales de mi parte, o obviamente serán falsos . (un plano puede parecer realista, un personaje realista puede parecer plano, pero debes tratar de hacerlo realista si es posible, y si son realistas, eso lo hace más fácil)

3) ¿Cómo los construiré? Uno de mis personajes es un personaje aislado, que ha estado aislado gran parte de su vida. expulsa a la gente, pero no tiene la intención de hacerlo, pero preferiría que se fueran ahora en lugar de más tarde, por lo que prefiere todo o nada, revelando sus secretos más oscuros a fuego rápido, guardando solo los que nadie puede saber. no es una decisión consciente, pero de todos modos es una decisión razonada. La construyo como una mezcla de varias partes de mis inseguridades, confidencias y el descarado cliché del héroe, aunque tanto intento de subversión como seguimiento.

otro es juntar dos personajes profundos diferentes (de diferentes series, preferiblemente) y ver qué rasgos aterrizan en la parte superior; hago esto para más personajes menores. tavros + tattletale =? Es probable que termines con un personaje entre ambos, con otros rasgos mezclados también.

un tercero es simplemente dejarlos descansar en tu cabeza, pero ten en cuenta que debes tener cuidado con la superposición de personajes. algunos están bien,> 50% de los rasgos significativos es un problema potencial,> 50% de los rasgos demostrados es un problema definitivo. por supuesto, puedes hacerlo de todos modos, pero no te sorprendas, si llegas a las grandes ligas, si las fanfictions tienen líneas como: “es como si fuéramos dos tomas diferentes de la misma persona”, “reflejos retorcidos de nosotros mismos”. ” “Veo todo lo que odio de mí mismo en ti”. (tampoco se sorprenda si escriben cartas navales entre ellos. Pero eso debería ser evidente: cada personaje es enviado. Me temo que hay un fanfic de discworld con gladysxdeath en alguna parte).