El punto más importante es que no debería ser un mal poema. Estaba pensando en esto recientemente, mirando uno particularmente indiferente en una exposición de arte. La señal más visible de que puedes tener un Poema malo en tus manos es que parece una prosa muy dañada. Ajá, piensa este poeta, esa línea se está acercando peligrosamente al margen (y se está convirtiendo en prosa); mejor tener una corta. Las líneas no distinguen oraciones, significado o ritmo. Las emociones se mencionan vagamente porque las emociones son importantes, por lo tanto, califican para la poesía. El poeta busca sin éxito una oración para ocho líneas, luego parece darse cuenta de que está lo suficientemente cerca del final de la página para calificar como terminado.
Pero mi poema favorito cuando era niño estaba muy poco estructurado: “A Boy’s Head” de Miroslav Holub. Es divertido (“un río que fluye cuesta arriba”, “un proyecto para acabar con las lecciones de piano”), y la frase clave es: “Creo que / solo lo que no se puede recortar / es una cabeza. // Hay una gran promesa / en las circunstancias / que tanta gente tiene cabeza “. Era demasiado joven para darme cuenta de lo que eso significaba para un poeta checo en una Europa del Este donde el pensamiento disidente era desafiado, pero ciertamente entendí el punto sobre la imaginación de un niño. Ese es un ejemplo de estructura suelta que funciona porque está llena de ideas e ingenio, llegando a hacer un punto importante. No va a la deriva. No hay nada extraño en ello.
Luego está el ritmo, ya que lo mencionaste. El ritmo es importante, pero también lo es saber cómo romper las reglas del ritmo y medir para crear un efecto. A veces, un poema o una obra de teatro se escribe en un metro formal exacto, pero algunos ritmos se cambian para seguir las palabras más importantes o romper una serie de sílabas con patrones suaves. El patrón más obvio en el inglés hablado natural es el yámbico (sin énfasis seguido de sílabas acentuadas) y la forma más común de eso en verso (incluidas las obras de Shakespeare) es el pentámetro, que son cinco conjuntos de esos pares por línea. Pero ni el inglés conversacional ni Shakespeare siguen y siguen con el toque-TAP-tap-TAP-tap-TAP-tap-TAP-tap-TAP, que tiene un efecto bastante relajante. En cambio, hay más o menos de estas tensiones siguiendo el significado. Ese es el patrón rítmico más obvio que puedo ver de un vistazo en la poesía formal: los poetas hacen todo tipo de cosas con él.
Otros efectos de sonido importantes incluyen la rima. Es bastante difícil hacer que la rima funcione con el significado (sin parecer forzado), lo que significa que puede ser muy eficaz cuando funciona. La media rima, que rima partes del sonido, también puede funcionar, y hacer que las consonantes y las vocales resuenen en diferentes partes de la línea es otra útil.
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Ese es un comienzo para los sonidos y los ritmos, y cómo hacer que los saltos de línea funcionen, lo cual no está presente en la mala poesía.
Luego están los efectos visuales. Hacer que su poema se vea como una imagen (como un árbol de Navidad, por ejemplo, o como el poema “cuento del ratón / cola” en Alicia en el país de las maravillas) suele ser más un truco que cualquier otra cosa.
Lo realmente importante que tiene que ver con la vista y otros sentidos son las imágenes: poner detalles muy intensos para fortalecer el poema. No puedo citar esto (porque si lo hiciera citaría todo el poema), pero “A Display of Mackerel” de Mark Doty logra hacer que algo tan mundano como el pez muerto en la ventana de un pescadero brille con luz y color, y extrañamente -Ideas filosóficas.
Entonces, el sonido y los sentidos y tener algo que decir (no solo pensar que tienes algo que decir porque el tema es importante) son una gran parte de lo que hace un buen poema.
Si me preguntaran qué es lo que realmente distingue a la mayoría de los buenos poemas, diría “compresión”. El sonido del lenguaje, el uso de los sentidos y las ideas deben transmitirse de la forma en que lo hizo el poeta. No necesitan prosa adicional para asegurarse de que entiendes la idea, no hay relleno, y no son “flojos” como el Bad Poem que mencioné, donde cualquier parte podría haber sido expresada de manera diferente porque no necesitaba para ser expresado