Cómo mostrar las emociones de los personajes sin ser cliché o sin aliento

La forma en que capto las emociones del personaje sin que todos los ojos se abran es que escribo ‘más profundo’, lo que significa que muestro lo que sucede a su alrededor. Aquí hay algunas formas de mejorar la escena, no solo para las emociones sino también para una mejor escritura en general.

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“Eleva tu trabajo por encima de lo mediocre con el uso de los cinco sentidos. Recurrir a los sentidos dará vida a tus personajes, ambientará e incluso puede mejorar la historia de fondo.

Llevaba un bonito vestido azul .

Usa el sentido de la vista: llevaba un vestido azul, el mismo que tenía el día que nos conocimos. El que hacía juego con sus ojos, mostró sus curvas e hizo que mi boca se secara.

El personaje masculino anterior no describe el vestido, el patrón o el estilo, sino lo que recuerda al respecto, lo que le hace cuando lo ve. Y somos arrastrados. Sin el personaje “diciendo” sus emociones, podemos decir cuáles son.

1) Vista . La vista es el sentido cardinal. Generalmente, antes de oler, escuchar o probar algo, lo ves. Cuando estés escribiendo, no solo lo veas, realmente lo veas. Se específico.

La luna llena se elevó lentamente sobre los árboles.

La luna llena se elevó lentamente sobre los árboles que cubrían la granja con su pálido resplandor. Un viejo sabueso vigilaba desde la seguridad del desvencijado porche, el brillo de la hierba mojada se reflejaba en sus ojos.

Usar comparación o contraste.

La luna se elevó lentamente sobre los árboles y llovió rayos de luz a través de las ramas, como una nave nodriza en busca de sus trabajadores.

O agregue un detalle único que profundizará el POV (punto de vista).

La luna llena se elevó lentamente sobre los árboles proyectando sombras espeluznantes en el campamento. Le dio escalofríos a John y se acercó al fuego. La misma luna salió la noche en que los tres niños desaparecieron.

2) sonido. El mundo no es un lugar tranquilo. Incluso en la quietud de la noche puedes escuchar el zumbido del refrigerador o el tictac de un reloj. Mi gato ronca. Cierra los ojos y escucha el susurro de una barra de caramelo sin envolver o el sonido de los pájaros en un comedero. Luego describe los sonidos, no la acción. Utiliza esta información sensorial recién descubierta para enriquecer tu historia.

La habitación era ruidosa.

Marco se sentó solo en la mesa más cercana a la puerta para que no la echara de menos. La habitación era ruidosa. El sonido metálico de los platos pesados ​​salió de la cocina y luchó con el zumbido constante de las parejas en una conversación. El hielo tintineó mientras se asentaba en su vaso de agua. Pasó los dedos sobre las gotas de condensación y observó cómo bajaban y caían sobre el mantel. Su reloj marcaba las 9:30. Ella no iba a venir.

¿Cómo suena el goteo de agua? No escribirías goteo, goteo, goteo. Haz que tus lectores lo escuchen. Podrías usar splat, o plonk o plop. ¿Qué tal la lluvia? Escucha la próxima vez que llueva. Tal vez te sorprenda saber que suena como cocinar tocino.

3) Toque. Deja que tus personajes sientan su entorno a través de su piel y sus cuerpos. Se escucha música fuerte por todas partes. Sube por el suelo, a través de los pies y martillos en el pecho. La música realmente fuerte late en tus oídos. Un buen escritor usaría todas esas sensaciones para describir la escena.

Fue a nadar al estanque fresco.

La repentina zambullida en el agua fría lo dejó sin aliento y le puso la piel de gallina en los brazos. Kamir había estado nadando en este estanque desde que era un niño. Girando su mano en el agua oscura, aún mantenía la promesa de la risa de la infancia y los paseos en bicicleta en verano.

(En este punto también agregaría cómo huelen las maderas y el agua, pero ese es el siguiente elemento de este artículo).

Los sentimientos pueden ser no físicos.

Su matrimonio se sintió como la playa después de una tormenta; desordenado, enredado y de mala calidad.

4 ) olor . El olor es el sentido que está más vinculado a la memoria. Un simple olor puede llevarlo de regreso a la casa de la abuela en vacaciones, o de regreso a su escritorio en la escuela primaria. (Para mí, ese sería el olor a crayones para colorear).

“Eso apesta”, dijo Seth, tapándose la nariz con la mano.

“Eso apesta a carne podrida”, dijo Seth, tapándose la nariz con la mano. (Pinza era una palabra más fuerte para un olor más fuerte.) Se tambaleó hacia atrás hasta que golpeó la pared. “Me voy a enfermar.”

Manténgase alejado de las “arrugas de la nariz”. Está muy exagerado en la literatura de hoy. Además, evita que tu personaje “haga una mueca”. Eso es revelador. Muéstranos Con los ojos cerrados, su rostro se derrumbó como si fuera a llorar.

Puedes superponer olores. Volvamos al estanque de natación.

Respiró hondo y olió la tierra, los amables gusanos amaban y los árboles podridos de los bosques cercanos. Eso, junto con la picadura picante de algas y limo en el agua, un olor que se adhirió a su traje de baño mucho después de que se secó.

Puede usar el sentido del olfato para sugerir humor.

La disposición de la niña a cometer un delito olía a Clark como una oportunidad.

Algo olía a pescado, pero él lo siguió de todos modos.

5) sabor. Mi favorito personal y el sentido que menos se usa en la escritura de ficción.

Cuando puedas usar el sabor, no te apresures.

El pastel sabía bien. (No puedes ser mucho más aburrido que esa oración).

El dulce glaseado de crema de mantequilla se derritió en mi lengua. La palabra deliciosa vino a mi mente. Cerré los ojos para saborear la riqueza del cálido pastel de especias y supe que tendría una segunda pieza antes del final de la noche.

Tus personajes no comen ni beben muy a menudo, así que usa el gusto para sugerir otras cosas.

El invierno siempre me ha sabido a chocolate caliente.

Sus besos sabían a fresas al sol.

Como concepto, ‘show don’t tell’ es una simplificación masiva y mata la descripción y la manipulación del ritmo del escritor si se usa en exceso. Está bien contar algunas cosas, este consejo de “mostrar no contar” se acuñó principalmente para ayudar a las personas a escribir cuando todos comenzaran libros con descripciones largas de personajes y escenarios en lugar de continuar con la historia real, y hoy en día es un poco redundante hasta que esté editando, porque descubrirá que probablemente ya lo esté haciendo todo lo que necesita.

No se puede mostrar todo, y si en realidad no es relevante para la trama o para avanzar la historia, es mejor cortar el relleno y simplemente decirle a la gente lo que está sucediendo o sus lectores se aburrirán.

Siempre y cuando esté planeando escenas significativas que siempre avancen en la trama o las subtramas, no debería tener un problema con la persistencia. Por ejemplo:

“Por favor, detente”. Había lágrimas en sus ojos.

Esto es mostrar, no decir. Podemos ver la emoción y no necesita una larga explicación.

Compárelo con esta reescritura:

Llorosa, le pidió que se detuviera, estaba muy triste por lo que estaba sucediendo.

Esto es revelador, no se muestra. Y reitera lo que acaba de decir. Sabemos que está llorosa, sabemos por qué (porque él no parará lo que sea que esté haciendo, no sé lo que está haciendo, hice estos ejemplos en la parte superior de mi cabeza, tal vez está cortando una zanahoria y ella quería comerlo entero), no necesitamos que repita que estaba triste por eso porque la gente llora cuando está triste. También es más largo. En estos ejemplos, espero que puedan ver claramente que el primero fue mejor.

“Mostrar no contar” no significa “tomar montones de páginas y escribir de la manera más indirecta posible”. ¡Solo significa, llegar a la historia ya y dejar de describir cosas que son irrelevantes para la historia real! Si está tardando demasiado en escribir, haga un “paso del tiempo” (por ejemplo, “en la mañana …” o “al día siguiente …”) y obtenga algo más interesante para escribir, porque sus lectores se saltearán fragmentos aburridos / largos. cuando leen tambien!

¡Espero que esto ayude!

¿Cómo puedes mostrar las emociones de los personajes sin ser cliché o sin aliento?

A veces no puedes. Cualquier adagio por ahí, incluido el show, no lo digas , es simplemente un proxy de consejos generales que pueden ser útiles. Ser un buen escritor se trata en parte de aprender todas las reglas y los adagios … y luego entender cuándo romperlos.

Entonces, a veces querrás usar cosas que de otro modo podrían parecer cliché. A veces querrás ser sutil y andar por las ramas. A veces querrás contar un poco en lugar de mostrar. A veces te quedarás sin aliento.

Lo que sonará más natural es cuando puede alternar orgánicamente entre estas opciones. Y ese es el truco.

Lo que puedo sugerir es leer a través de autores que te gusten y que te parezcan naturales. Obtenga una idea de cómo lo hacen. Después practica. Realmente no hay ninguna solución para prueba y error. Se necesita trabajo y tiempo, y eventualmente lo conseguirás.

No soy escritor … francamente, ni siquiera estoy seguro de estar calificado para responder esta pregunta. Ni siquiera he tomado una clase de escritura … así que mientras escribo esto, casi temo que al menos una persona encuentre un error gramatical. Probablemente la única calificación que tengo es que soy lector, me encantan los libros … y me encanta hablar de ellos.

Este verano, me senté en los libros de Powell en Portland Oregon y leí las primeras páginas de In Cold Blood de Truman Capote. Esto fue para mí un punto de inflexión porque pude sentir la honestidad, el dolor y la tristeza en unos 10 minutos en lo que probablemente fue la forma más brillante escrita que jamás haya encontrado. No había ojos que se abrían ni expresiones en lata. Todo en ese libro es crudo, genuino, a veces frío y muy real.

Entonces aquí va.

Honestidad … Usando los “ojos abiertos”.

Tienes que ver los ojos … qué están haciendo … qué aspecto tienen. Los ojos tienen tantas expresiones. ¿Qué contexto están ampliando? ¿Se están ampliando en miedo, lujuria, deseo o un cambio repentino en el paisaje? En ese momento, algo de emoción lo está causando. Tienes que sentir la honestidad en los ojos. ¿El personaje está mirando algo de grandeza, horror, miedo o evento emocionante?

Así es como describiría eso (usando mi experiencia Powells de ver algo nuevo y beber en esa increíble librería) … ”Los músculos de sus ojos se contrajeron mientras contemplaba el paisaje de la vieja librería por primera vez. Sus pupilas se esforzaron más allá de los límites de sus paisajes enmarcados mientras miraba un valle de viejos libros en rústica ”

Yo diría … ponte en ello y acércate con pura honestidad y una explicación cruda en tu escritura. No soy un escritor profesional, solo un contador que ama los libros … no juzgues.

¿Cómo se lee?

Quiero decir esto. Léelo en voz alta y escúchalo. ¿Es torpe? ¿Escucharías esto como un audiolibro o lo apagarías después de cinco minutos? ¿Tiene sentido o es demasiado? ¿Refleja tu voz o parece que cinco personas diferentes están hablando?

Otra forma de expresar emociones es a través de la acción. En lugar de “resopló”, se podría decir: “Ella tamborileó con los dedos contra el reposabrazos”. Expresamos emociones a través de algo más que nuestras palabras o expresiones faciales. Cuando estamos ansiosos, podemos tantear. Algunas personas dejan de comer. Otros comen en exceso. Cuando estamos enojados, podríamos cerrar puertas, pasearnos u ocuparnos en alguna actividad (¿cortar leña, calabaza, boxeo?).

Como mencionó “mostrar no contar”, le voy a dar un consejo un tanto controvertido. Hay MUCHOS consejos sobre lo que debe y no debe hacer por escrito, y es bueno saber estas cosas. Conozca las reglas, y luego dóblelas o rómpalas según honre la historia.

Cada género y forma tiene convenciones que los escritores siguen. Conozca las convenciones y luego elija activamente seguirlas o no, según tenga sentido para la historia.

Hagas lo que hagas, solo hazlo de manera consistente para la historia más legible que puedas escribir.

Esto no quiere decir que no debas mostrar. Por supuesto, ¡muestra! Pero tome todos los consejos en línea y en libros con un grano de sal. Ha habido muchos escritores famosos que desafiaron la convención por el bien del arte, y funcionó bien (nota: sabían las reglas, simplemente optaron por ignorarlas constantemente ).

Flossie respiró hondo y se retorció las manos. “Mi esposo murió la primavera pasada. Había estado trabajando en la carreta … Su voz se quebró cuando se limpió el rabillo del ojo. Ella sollozó y comenzó de nuevo.

“El bloque de madera se movió y cuando cayó, lo aplastó”, dijo mientras sus dedos blancos agarraban el delantal oscuro.

¿Crees que está molesta? Las emociones se revelan en una combinación de acciones junto con la descripción. Observe a las personas para que pueda ver la emoción en sus cuerpos. ¿Cliché? Esas personas pueden dar un salto volador.

Creo que se trata de “escritura creativa”. no sobre “emociones”. Desea aprender a dejar que sus personajes se emocionen en la página utilizando dispositivos literarios no repetitivos, para no distraer a su audiencia con la misma expresión de la emoción. Como lector crítico, aplaudo sus esfuerzos. Tengo el comienzo de muchas historias cortas e incluso una novela incipiente. Un escritor escribe, siempre. Eso es de “tirar a mamá del tren”.

Escribo prosa técnica para ganarse la vida. Como CPA, analizo declaraciones sobre el impacto de un cambio de regla administrativa en el presupuesto del estado, así como las personas que participan en el programa administrado. Me aseguro de que todos los factores e inquietudes relevantes con respecto al cambio que puedan afectar el presupuesto se planteen de manera coherente y se aborden de manera adecuada para documentar esas consideraciones como apoyo a las declaraciones que publicamos para informar al público (lea ‘contribuyentes y partes interesadas’) sobre cambio. Es muy satisfactorio tomar una declaración de acción e impacto mal expresada y presentar un documento completo que creo que representa evidencia de verdaderas acciones e impactos en el presupuesto. Mis jefes no se dan cuenta de cuánto la falta de deseo por este tipo de satisfacción es un factor decisivo para asegurar que logremos ese objetivo. Pero lo hago.

Qué maravilloso para mí que te des cuenta de la importancia de no interrumpir mi participación en la historia al usar dispositivos triviales o ruidosos que me obligan a salir de la historia y a tu proceso de escritura conscientemente.

Tengo que decir que estoy mucho más familiarizado con la escritura de guiones que con la literatura escrita. Entonces, fui a mi estantería para mirar a los autores que me movieron sin que me diera cuenta de sus dispositivos. Veo:

Mary Stewart, Cavafy (si se permite la poesía), Pablo Neruda (misma excepción) Louisa May Alcott, Jane Austen, Michael Paterniti, Shakespeare, Robert Heinlein, Edgar Allen Poe, Maya Angelo, Peter S. Beagle, CS Lewis, Niven / Pournelle , Ntzake Shange y EL Konigsberg y un par de muy buenas traducciones de las Sagradas Escrituras. Dostoievski también. Solo recuerda que el propósito de la ficción rusa no es el entretenimiento. No especulo sobre su propósito. Ese es un buen comienzo. Es más o menos como un programa de conciertos “Bach, Beethoven, Brahms”. Esperado.

Pero estos son clásicos por una razón. No les importará si tomas prestados sus dispositivos, siempre y cuando no tomes prestada su escritura también.

Estudia cómo lo hacen. Sumérgete con el propósito de absorber el método, como el método de actuación Stanislav.

Ejemplo:. No he podido usar automáticamente las contracciones en la escritura formal desde que revisé los trabajos completos de Jane Austen, impresos y en película, en cada edición diferente que pude tener en mis manos, en 3 meses. Te conviertes en lo que te entregas. Al igual que aprender a cocinar, comenzará con las recetas de los demás y avanzará por el repertorio hasta su propio estilo y su propia voz.

¡Los mejores deseos!

Mostrar emoción en un texto … Esta es una de las áreas que separa la escritura buena o excelente de la escritura mediocre o mala.

Me gustaría señalar a un Neil Gaiman como un excelente ejemplo de un autor que tiene una gama estilística increíblemente amplia. Su escritura es intensamente visual (me parece) y se las arregla para transmitir las emociones de sus personajes, incluso las conflictivas, con una facilidad que me pondría celoso, si a) simplemente no lo admiraba demasiado como un gran autor yb ) si no fuera un tipo increíblemente agradable, inteligente y constructivo. (Basta de eso, pero realmente lo es), busque algunas de sus entrevistas en YouTube, o sus discursos …)

Personalmente, y hablando como un escritor que escribe por placer pero que aún intenta escribir cosas legibles, encuentro que el diálogo entre los personajes puede ser inmensamente poderoso. Al hacer que los personajes se hablen entre sí de manera inteligente, puedes decir mucho sobre ellos sin tener que recurrir a clichés. O puedes jugar con clichés y hacer que los personajes los desmantelen. Todo a través de la conversación.

Si está describiendo las emociones de un personaje después de cada respuesta o después de que sucede algo en lo que puede verse directamente afectado, entonces quizás esté exagerando su escritura. Como lector, puede inferir que la línea “Usted apesta” hará que otros personajes “frunzan el ceño” o que alguien que diga “Estoy roto” hará que los “ojos se abran”. Intenta saltear la reacción visual de vez en cuando y salta a lo que suceda después, porque es probable que el lector pueda completar los espacios en blanco.

¿Cómo las afectan esas emociones físicamente, internamente?

El diálogo debe hablar por sí mismo. En su mayor parte, quédese con las atribuciones de diálogo neutral como “dicho” o “preguntado” y deje que la emoción se transmita por las palabras en el diálogo mismo.

En una pieza de ficción, a menos que esté usando un estilo de narración de “grabadora de cámara”, es común escribir una escena desde el punto de vista de un personaje dado. Use las impresiones del personaje sobre el estado emocional de otro personaje para representar los sentimientos de ese personaje.

Como dice la señorita Adams, no se obsesione con todo ese asunto del “espectáculo no cuente”. Eres un escritor, no un actor. Sí, es mejor representar las emociones de tu personaje que simplemente hacer que el narrador diga “Estaba enojado” o “Estaba avergonzada”, pero ¿cómo puede hacer esto un escritor sin usar palabras?