Cómo poner vida en mis cuentos

Crea personajes reales con problemas y peculiaridades. Hazlos interesantes. En mi novela “Secretos familiares”, Penny, el personaje principal es un fisgón, y la gente del pueblo no le gusta mucho. El lector se involucra de inmediato y quiere saber en qué tipo de problemas se las arreglará Penny.

Usa una voz que tenga energía. Esto significa escribir la mayoría de las oraciones en voz activa, pero la energía proviene de otras fuentes también. Sé conversacional. Imagina que el lector está sentado frente a ti con una taza de café.

Evita el cliché. Las historias y los personajes pueden ser clichés al igual que las fases.

Revisar y revisar. Encuentre algunos buenos lectores que comentarán sobre su escritura. Devuelve el favor ayudando a otros escritores con dificultades.

Leer mucho. Los buenos autores contagian a sus lectores. Aprenderás de ellos y pronto estarás copiando inconscientemente su estilo. Grisham, Koontz y King son populares por una razón. Estudiarlos.

Gracias por el A2A. Creo que las respuestas aquí son todas útiles. Como leí tu pregunta un poco diferente, estoy respondiendo un poco diferente.

Lo leí como preguntando cómo haces que tus cuentos se sientan reales.

Si esa es una traducción justa, el consejo que está recibiendo es excelente. Pero enfatizaría: mira a la gente a tu alrededor. Observe cómo actúan, qué dicen, cómo se comportan cuando están enojados, felices, estresados, avergonzados: entiendan a las personas, y sus historias tendrán vida en ellas, si ponen esa comprensión en sus historias.

Creo que el diálogo es lo que hace que una historia parezca más real, porque la gente habla entre sí todo el tiempo. Entonces, cuanto más diálogo uses, más se sentirá como en la vida real. (Suponiendo que el diálogo se escriba de la manera en que la gente habla).

¡Y mantén un diario de escritor! Encontré algunos que mantuve en la universidad recientemente, y están llenos de pequeñas ideas para escenas e historias y personajes, y líneas de diálogo. He usado un par de esos. (También tomé notas sobre algunos oradores excelentes, así que tengo acceso a ideas que había olvidado hace mucho tiempo. Un diario de escritor puede ser para cualquier cosa que encuentre interesante).

Para cada escena, según Writing Down the Bones: Liberando al escritor interno, Natalie Goldberg sugiere que encuentres una conexión con cada personaje. Usted y el villano están sentados a la mesa en una cafetería. También deberías encontrar una separación entre tú y tu personaje principal: a ella le gusta la cerveza y a ti no.

Use la mayor cantidad de su propia experiencia de vida que pueda sin volver a contar su propia historia. Dígale de la manera en que desearía que hubiera ido, o dígale que podría haber salido muy mal. ¿Qué habrías hecho tú o tu personaje entonces?

En una historia corta que escribí este mes, incluí una descripción de estar en la carretera interestatal bajo la lluvia en la oscuridad porque tuve esa experiencia a principios de esa semana, y tuve la misma sensación que quería que tuviera mi personaje. Ahora, conduje a casa, pero ella tuvo una experiencia transformadora.

Use sus experiencias de vida, o las de sus amigos, pero nunca de una manera que sugiera “Bueno, así fue como realmente sucedió”. Use sus experiencias como si usara especias en su cocina.

¿Cómo pones vida en tus cuentos? Bueno, tienes que tener una trama y personajes interesantes para hacerlo funcionar, pero ¿para poner tu vida en ello?

Si querías hacer una autobiografía, esa es solo tu historia. Pero como dices cuento, eso no es todo. Lo que significa que no puedes salir y decir explícitamente que esta es TU historia de vida.

Tiene que ser la historia de vida de tu personaje. Pueden ser casi idénticos, pero no pueden ser idénticos, de lo contrario ya no es una historia, es una breve biografía.

Anote los temas importantes que desea cubrir dentro de la historia que surgió de su vida. Luego, comience a escribir en base a ellos, pero fíjelo ligeramente añadiendo algunas cosas adicionales o cambiando pequeños detalles, en su mayoría sin importancia.

Edítala y ahí tienes, tienes una historia corta. (Recuerde: una historia corta es de 10,000 palabras o menos, pero eso no es importante ya que realmente, puede hacerlo más largo. Nosotros (y los agentes / editores si desea seguir esa ruta) no somos nazis de larga duración).

(Gracias por la A2a)

Gracias por el A2A.

Todo esto dependerá de tu intención final. ¿Estás planeando comenzar con la infancia y avanzar? ¿Es un libro de historias cortas de lecciones de vida que has aprendido? Primero, te sugiero que descubras por qué estás escribiendo estas historias. Una vez que lo resuelva, puede trazar los pasos lógicos a seguir.

Si su pregunta es cómo poner sus propias experiencias en sus historias cortas, eso es un poco más fácil. No tiene que decirle al lector que es su experiencia personal, sino que haga que el personaje resuelva alguna situación o problema que haya tenido. Digamos que te rompió el corazón una persona descuidada. Haga que su H / H (héroe / heroína) sea absorbido y se enamore de la persona equivocada. Use algo de su propio desamor para fortalecer la historia. No tiene que ser TODO cierto, solo agrega algunas piezas reales. Dicen que la verdad es más extraña que la ficción, y es bastante cierto. Todos tenemos pequeñas historias sobre nosotros y nuestros amigos que podríamos contar. Al agregar sus detalles reales, se convierte en una mejor historia en lugar de una situación de cortar y pegar.

Derrama tu corazón en tu historia
Describe las emociones que sientes.
Observa el mundo cuidadosamente y agrega su belleza a tu historia
Escribe solo cuando estés feliz o triste, no escribas en un estado de ánimo normal

la vida seguirá, tal vez no inicialmente pero eventualmente .

Comienzo. Comience con su favorito. No necesita hacerlas en orden a menos que lo desee. Puede agruparlos en capítulos o vincularlos con un hilo subyacente. Comenzar es lo más difícil, así que rompe el hielo.

Anna