¿Te conviertes en artista simplemente al declararte ser uno?

Varias respuestas excelentes, especialmente por Michelle Gaugy.

A ellos, agregaría dos puntos, en base a mi experiencia limitada de haber pasado varios años en dos juntas de trabajo sin fines de lucro y ver a muchos artistas en acción.

Primero, el arte se trata de arriesgarse. Si no está tomando riesgos, en el sentido artístico, no está creando. Lo digo literalmente. El riesgo es inherente a la cosa misma. Por lo tanto, no se apresure a juzgar y descartar un trabajo, simplemente porque no se ajusta a sus ideas preconcebidas.

En segundo lugar, a partir de la observación, llegué a la conclusión de que la característica clave que define a un artista es la pasión que lo impulsa a crear, no hablar de crear, o pensar en ello, sino hacerlo, ya sea mal o bien.

Puedes generar ideas inteligentes y crear riffs interesantes durante todo el día, pero en última instancia, los artistas son los que salen y lo hacen posible, que quedan tan fascinados e inspirados por su idea que hacen todo lo que tienen que hacer para darse cuenta. Esto se presenta como una especie de arenga o charla de ánimo, pero no es así como lo digo en serio. Es una observación. El artista es aquel para quien el deseo de hacer realidad su visión supera la distracción de su próxima idea interesante.

O para decirlo de otra manera, uno de mis escritores favoritos escribió sobre escribir: “Un escritor escribe. Un escritor escribe porque no puede no escribir”.

Gracias Johnathan, por el cumplido de la A2A.

Tu pregunta me hace sonreír, está llena de indignación. Pero no estoy seguro de si su perra principal está por los falsos artistas (en su opinión), o sus diatribas injustificadas (en su opinión).

Pero aquí está el trato. ¿Quién decide si no el artista? Y su “temible embrujo” bien puede ser la obra maestra de otra persona, o al menos eso ha demostrado ser el caso a lo largo de la historia del arte. Te daré algunos ejemplos.

Uno de los contemporáneos de El Greco comentó que las pinturas del maestro eran “despreciables y ridículas, tanto por el dibujo inconexo como por el color desagradable”. Por supuesto, sus figuras extendidas y colores inusuales para su tiempo simplemente estaban un poco por delante.

Edouard Manet, uno de los pintores más consumados de los últimos dos siglos, fue ridiculizado por tener un “gusto por lo inconcebiblemente vulgar”. Eso es lo que obtienes por pintar un desnudo seguro de una prostituta, especialmente cuando París tenía un gran problema con la prostitución en ese momento.

Creo que mi análisis crítico favorito es el periodista que consideró a los Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying de JMW Turner (en la foto a continuación) como “un gato de caparazón de tortuga que encaja en un plato de tomates”.
En realidad, si entrecierro los ojos, entiendo su punto de vista, pero todos sabemos que esta es una pintura realmente buena y Turner es un artista excelente.

Y que Dios nos ayude, sé que hay algo de arte verdaderamente malo por ahí, y algo de poesía realmente execrable. Pero siempre ha habido, y probablemente siempre lo habrá. El hecho de que ahora tengamos abstracción en lugar de realismo y verso libre en lugar de pentámetro yámbico no significa que de repente haya aumentado la cantidad de basura.

Mierda depende de la falta de habilidad, falta de entrenamiento y la abundancia de ego sin control. Esos siempre han sido prolíficos en la sociedad humana. La diferencia es que la vieja basura se ha tirado en gran parte al montón de polvo y se ha moldeado, por lo que no somos conscientes de cuánto había.

Lo que te ofende ahora es dos cosas: el lote actual de basura más las cosas buenas reales que no estás preparado para gustar porque está adelantado a su tiempo, tal como lo fueron los ejemplos que proporcioné. En cuanto a las diatribas, también es completamente normal que las personas profesen orgullo y creencia sobre sus logros. Incluso tu fontanero hace eso. Todo esto es simplemente cómo funciona el mundo.

Pero si usted es, como se describe a sí mismo, un “fanático pomposo”, puedo entender cómo esto podría ser incómodo.

Por desgracia, sí. Un artista es cualquiera que se considera un artista. Y se pone peor. El arte es cualquier cosa que cualquiera que se considere artista considera arte. La ventaja de esto es que los críticos, los estetas, los filósofos, los coleccionistas y los historiadores del arte no pueden decidir qué es el arte y quién es un artista. Pueden pensar que lo hacen, y la gente puede creerles, pero a largo plazo es un mal negocio y su opinión no cuenta para nada.

Entonces, la verdadera pregunta es, ¿qué es un buen arte y qué es un mal arte, y cómo se nota la diferencia? Todos sabemos lo que es el mal arte; nos hace estremecernos cuando lo vemos. Por otro lado, las personas con mal gusto, incluidos muchos artistas malos, simplemente aman el mal arte y se ofenden ante cualquier crítica. Entonces, para empezar, aquí hay una sinopsis de los doce criterios que Denis Dutton enumeró en su libro “The Art Instinct” para determinar si una obra de arte es buena (solo “arte” en su análisis; pero lo que yo llamaría “buen arte”) “):

1. Es agradable mirarlo.
2. Muestra habilidad y virtuosismo.
3. Evidencia un estilo.
4. Transmite novedad y creatividad.
5. Es susceptible de críticas.
6. Es representacional.
7. La apreciación de la misma requiere un “enfoque especial”.
8. Transmite un sentido de individualidad expresiva.
9. Está “emocionalmente saturado”.
10. Proporciona un desafío intelectual.
11. Viene con un conjunto de tradiciones e instituciones.
12. Proporciona una experiencia imaginativa.

Ahora, echemos un vistazo a dos artistas malos en los extremos opuestos del espectro: Damien Hirst y Thomas Kinkade. Cada uno de ellos tiene éxito en ciertos aspectos de la creación artística y falla en otros. Ciertamente, las pinturas de Kinkade no transmiten novedad o creatividad. No requieren ningún “enfoque especial”, transmiten un sentido de individualidad expresiva o proporcionan un desafío intelectual. Por otro lado, son bastante representativos y vienen con un conjunto de tradiciones e instituciones en espadas. El arte de Hirst no es agradable de ver de ninguna manera o forma. Muestra bastante menos habilidad y virtuosismo que incluso las pinturas de Kinkade; al menos Kinkade hizo su propia obra de arte en lugar de contratar a otros artistas para que trabajaran para él como lo hace Hirst. Por otro lado, el trabajo de Hirst requiere bastante enfoque especial y un juego de pies intelectual elegante para apreciar. Ambos artistas son susceptibles de críticas, como acabo de demostrar.

¿Qué tal el buen arte? Bueno, el arte puede ser bueno sin cumplir con todos los criterios de Dutton, solo la mayoría de ellos (francamente, no estoy seguro de estar de acuerdo con el punto 3). Cumplirlos todos y ya no estamos hablando de buen arte, sino de gran arte. Y ese es otro tema completamente.

La respuesta simple es no’. Pero puedes hacer la declaración.

Dependerá de otros estar de acuerdo o en desacuerdo con su título autoascrito. La mejor idea puede ser esperar hasta que algunas personas aquí y allá lo hayan identificado como ‘artístico’. Incluso entonces puedes practicar tu oficio sin tener que nombrarlo.

Puedes ser un excelente pintor, un escultor, un ilustrador, un cantante o un instrumentista sin la necesidad de proclamarte verbalmente como un “Artista”. La humildad se está convirtiendo en una virtud en riesgo.

En cuanto a las declaraciones, … la opción es toda suya. En la sociedad actual, los hombres se declaran audazmente como mujeres y las mujeres se declaran audazmente como hombres. Este es otro caso en el que en una sociedad libre, el espectador puede hacer su propia determinación de si la etiqueta realmente se mantiene o no.

¿Seguro Por qué no? Puedo comprar una patineta y una camiseta de Zoo York en el centro comercial, y de repente soy skater, así que ¿por qué no puedo ir a comprar pintura y lienzo e instantáneamente llamarme artista?
En ausencia de una sustancia real y una identidad auténtica, las personas se aferrarán a cualquier identificación disponible que crean que las hará interesantes para otras personas y para ellos mismos. Es un verdadero golpe para sus egos cuando descubres que sus intereses poco apasionados y poco interesantes no son interesantes.
En los años ochenta llamaríamos a estas personas poseurs. Hoy en día, decimos “Oh, patinas, ¿a quién le importa?” Cuando crear una identidad es solo otra mercancía, se hace cada vez más fácil decir “Soy un artista”. Creo que solo tenemos que aceptar que la mayoría de las personas pensarán que un artista es cualquiera que ocasionalmente hace arte.
Solía ​​lidiar con esto cuando comencé a hacer arte por primera vez, la gente me veía dibujando y me preguntaba si era artista. Yo diría que no, y luego insistirían en que lo era, a menudo con la afirmación de que “solo un verdadero artista negaría su propio arte” (¿Vida de Brian, alguien?). Al menos tienen buenas intenciones.
Las etiquetas son tan fáciles de adquirir como nuestros iPod y teléfonos son personalizables. Pero, las etiquetas no son lo que nos hace interesantes. Oh, eres un artista, ¿a quién le importa?

Muéstrame la pasión, muéstrame las cicatrices, muéstrame por qué debería importarme. Si ni siquiera puedes hacer eso, ¿de qué sirve que seas un artista?

Te conviertes en un artista haciendo tu arte. Consistentemente, repetidamente, durante un período de años. Si alguien ha decidido ser artista, se hace llamar artista y ha producido algo de arte, ¡eso es genial! ¡Bravo! Mi pensamiento es, regrese en unos años (tal vez 10) y muestre su cuerpo de trabajo. Demuestra tu compromiso con la vida de un artista. Prepárate para hacer sacrificios para seguir el llamado.

Cualquiera puede declararse artista. Solo se necesita otra persona para estar de acuerdo con ellos para dar credibilidad a este reclamo. Sin embargo, para ser considerado como un artista por la sociedad, generalmente se requiere el reconocimiento de aquellos individuos que “deciden” qué es el buen arte. Algunos de los artistas más famosos de la historia no fueron aceptados originalmente como tales por aquellos que determinaron lo que se consideraría como arte. Por lo general, si el arte de un individuo es aceptado por una galería, esto tiende a ser generalmente aceptado por el público en general como una indicación de su derecho a llamarse artista. Sin embargo, hay formas de evitar las galerías. Solo tienes que tener seguidores de personas que aprecian lo que creas. No importa cuán grande sea un grupo que resulte ser.

Oh, esa es una buena pregunta. Hay múltiples aspectos de “ser un artista”.

1. Hay un aspecto creativo: eres un artista si produces arte, justo y cuadrado.

2. Existe el aspecto de la teoría del arte: eres un artista si el arte que produces en realidad se considera arte. Como, no hace mucho, un tipo en Rusia clavó sus bolas en la Plaza Roja (¡literalmente!) Y lo llamó “actuación accionista”. Es arte, no es arte, no lo sé.

3. Hay un aspecto de calidad: eres un artista si el arte que produces es realmente bueno. Si tu arte es una mierda, no eres un artista.

4. Hay un aspecto social: eres un artista si perteneces a una escena artística en particular. Como, una vez que fui a un taller de escritura y un tipo allí literalmente dijo “Oh, sí, soy escritor, voy a escribir seminarios una o dos veces al mes. También escribí una historia corta hace tres años y ahora pienso tal vez debería escribir otro “.

5. Hay un aspecto de identidad propia: eres un artista si crees que eres uno. También funciona para religiones, agendas políticas, etnias y demás.

No soy un teórico de ciencias sociales adecuado para dar declaraciones “objetivas” aquí, pero mis puntos de vista personales son: (1) sí, (2) sí, con precaución, (3) sí, (4) no, (5) jaja , No.