¿Qué es lo más importante a tener en cuenta al escribir una novela?

Veo a muchas personas comentando sobre las cosas que debe hacer para el público, hacer que su novela sea ‘vendible’ o ‘comercializable’, pero no creo que sea en lo que deba enfocarse. Si te concentraras en esas cosas, te agotarías rápidamente y perderías interés en tu trabajo. Escribe la novela que quieres escribir. Concéntrate en personajes que sean realistas e interesantes, pero sobre todo enfócate en personajes que te hablan y que amas. Tenga en cuenta sus pasiones e intereses e impulsos antes de escribir y tenga en cuenta estos mientras lo hace. Si te pierdes en el proceso, ¿cuál es el punto de haber creado? Podrías hacer toda la investigación, descubrir qué es ‘comercializable’ y tener la mejor representación, pero el segundo en que ya no quieres escribir esa novela es el segundo que pierde atractivo para todos los demás. Digo que consideres lo que quieres y necesitas a medida que creas, así como antes y después. El resto puede venir después. Concéntrese en escribir la novela antes de enfocarse en marketing y publicidad. Tendrá tiempo para editar la novela, suavizar los bordes ásperos, convertirla en algo que la gente quiera leer. Conviértalo en algo que desee escribir en primer lugar.

Averigua, si aún no lo sabes, cuál será la trama principal de tu novela y en qué género se debe a que eso determinará en gran medida tus lectores. Aventuras. Misterio. Romance. Ciencia ficción. Todas estas categorías tienen subgéneros. Algunos escritores prefieren escribir la trama; algunos solo lo tienen en sus cabezas. Cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Una vez que tenga una idea de lo que está escribiendo, comience a pensar en sus personajes principales. ¿Quienes son? ¿Cuáles son sus características físicas? Sus personalidades. Sus habitos. Sus peculiaridades. En resumen, conviértelos en seres humanos reales, aunque solo sea en tu mente. Los lectores deben identificarse con los personajes principales. No tengo muchos de ellos. Debería haber una capa debajo que llamo caracteres secundarios. También debes invertir un tiempo en pensar en ellos, pero en tu novela están allí en este momento para satisfacer una necesidad. Generalmente debe haber conflicto. Las acciones de los personajes y los conflictos enfrentados hacen avanzar la historia. Una vez que haya terminado, lea su historia como si fuera un lector que acaba de recoger su libro. Si no puede hacer que un lector se emocione al leer el primer capítulo, los ha perdido. Esto es un montón de cosas, obviamente. Supongo que lo más importante a tener en cuenta es: ¿quién es tu lector potencial y qué les haría querer leer tu libro?

En mis días de periodismo a mediados de los años 80, había una tendencia de publicar capítulo por capítulo de novelas en serie. Los buenos escritores fueron contratados y pagados altos. Una vez que un nuevo escritor tuvo una oportunidad y su historia tenía un personaje ciego, después de unos pocos capítulos, se mostró al personaje viendo una película. Esto se debió a que el autor olvidó que lo había mantenido ciego en su novela. Así que cuida cada estilo de vida de tu personaje.

Desarrolle el clímax en cada capítulo y deje que cada capítulo termine con curiosidad por leer el siguiente.

No escriba escenas vulgares porque puede corromper a los niños pequeños que están interesados ​​en leer novelas.

No añadas demasiada violencia.

Mantén tus diálogos emocionales y deja que un mensaje de humanidad y buena conducta salga de cada personaje. Recuerde que los valores humanos son más apreciados que la emoción para los lectores reales.

Espero que esto te sea suficiente.

Al escribir una novela debes considerar:

  • Comercialización de la historia (¿quiénes son los lectores? ¿Puede una venta llegar a esos lectores y les gustará?)
  • Frescura de la idea, ¿la editorial o las casas tienen diez historias que son similares?
  • Accesibilidad de los personajes: ¿se identificará un lector con su historia lo suficiente como para acompañarlo?
  • La universalidad de la historia versus las historias actuales de vampiros efectivos pueden ser populares ahora, pero la próxima semana, los luchadores estrella pueden ser populares, o la diplomacia coreana o los tríos de amor.
  • Precisión de los detalles: ciertos géneros como la ficción histórica, la ciencia ficción, las historias militares, etc., requieren que los hechos puedan ser autentificados
  • Style, se ajusta a las definiciones actuales de lo que hace una historia original o suena como algo escrito por alguien que vivió hace 100 años
  • Voz, es esta voz apropiada para la audiencia, historia, tiempo, estilo

Hay cosas obvias, como el personaje y la trama, pero hay una cosa que muchos escritores no consideran. ¿Para qué estás escribiendo una novela? ¿Cuál es el propósito de esto?

Eso es lo que define a los escritores brillantes de los mediocres y malos. Una novela que no tiene ningún propósito no tiene sentido. Puede tener la mejor escritura, personajes y trama, pero esos tres elementos son solo la punta del iceberg.

Entonces, considere el propósito. ¿Qué temas y mensajes quieres transmitir? ¿Qué puntos sobre la humanidad quieres hacer?

  • Escriba a la misma hora todos los días, por la misma cantidad de tiempo cada día. El hábito es lo que te lleva allí.
  • Tenga una meta para las palabras escritas en cada sesión. (Pero no te obsesiones con eso).
  • No te dejes distraer. Apague el correo electrónico, el navegador web, los foros, Facebook, televisión, cónyuge, hijos, suegra, todo. Si es necesario, enciérrate sin teléfono.
  • No te permitas ser interrumpido. Las excepciones son la muerte y el fin del mundo. Tu muerte es lamentable, pero es una buena excusa. Pero si el mundo se acaba, asegúrese de que las personas sepan que no deben molestarlo hasta que llegue el DVD. De lo contrario, no prestes atención. (Ahora, si su otra mitad pasa en ropa interior transparente, lo toma como una señal y escribe en la siguiente escena. Pero no participe hasta que termine su sesión).
  • Escribe algo, incluso si no es lo que crees que deberías estar escribiendo.
  • Si no puede escribir, edite lo que ha escrito. Si está totalmente atascado en el medio, comience a leer (y editar) desde el principio. Si el bloqueo de escritores se convierte en un problema importante, verifique sus medicamentos.
  • Diviértete con la escritura. Si disfrutas escribirlo, la gente disfrutará leyéndolo.
  • Todo lo demás es para después de tener una novela terminada, y hasta que esté terminada, tiene una colección de palabras que no requiere nada más que su atención para terminar.
  1. Imagínese a lo grande. (Realista / poco realista depende del tipo de género)
  2. Crea la trama. (Como una impresión azul)
  3. Elige los personajes.
  4. Trabaja en los personajes. Su descripción, características, etc.
  5. Expande tu historia.
  6. Lo más importante: elija el contexto que desea corregir, es decir, primera persona, tercera persona, etc.
  7. Trabajar en detalles.

Varios factores que considero imposibles de ignorar:
1 – crea personajes viables. Incluso si son pequeños jugadores, deben parecer tridimensionales y reales. Cree su historia completa, antecedentes, apariencia, educación, etc., aunque poco de eso pueda aparecer en el libro. Te ayuda a escribir un diálogo mejor y más realista.
2 – ¡Haz la investigación! DEBES aclarar tus hechos, porque para muchas personas, si ven errores de hecho obvios, pierden interés en el libro de inmediato. Incluso si crees que sabes algo, compruébalo y no inventes cosas que puedan verificarse. Si su personaje va a conducir de Milán a Helsinki, verifique la ruta, investigue cuánto tiempo es, cuántas horas de manejo tomará, etc. Si el personaje volará de Nueva York a Yakarta, vaya a los sitios de viaje, averigüe qué líneas aéreas vuelan esa ruta, cómo van, cuántas horas tarda, qué aeronaves usan, etc. Del mismo modo, en ese mismo ejemplo, consulte el diseño del aeropuerto de Yakarta, los requisitos de visa y aduanas de Indonesia y la ruta desde el aeropuerto A la ciudad. Todos estos hechos se encuentran fácilmente en estos días.
3 – Si se trata de una novela de misterio o una historia de asesinatos, recuerda que hay DOS batallas en curso. El detective intenta averiguar las respuestas y el lector también intenta averiguarlo. Por lo tanto, no permita que el detective aprenda la solución de alguna evidencia que el lector no ve también, o de alguna coincidencia poco probable.
Esos son solo una pequeña muestra: muchos libros y sitios web dedicados a este tema. ¡Buena suerte escribiendo el libro!

Aquí estaban mis problemas recientes al escribir mi última novela:

  • Mi tiempo. ¿Cuándo podría escribir sin distracciones? Escogía las mañanas antes de que mi familia se despertara y las noches en que salían a la práctica de baile.
  • Mi línea de tiempo ficticia. Mi libro tiene lugar principalmente entre Acción de Gracias y Año Nuevo. Pero que año? Escogí 2015. Descubrí que constantemente revisaba un calendario para asegurarme, digamos, que la Navidad era un viernes, y así sucesivamente.
  • Comprobación de hechos. También estaba constantemente investigando para mi libro. Por ejemplo, el nombre de la pintura con las motas de metal utilizadas en Dune Buggies. Parecía que cada tercer párrafo necesitaba una búsqueda en Google como esa.
  • Buscando. También con frecuencia tenía que buscar mi propia novela. Si devuelvo un personaje del capítulo 4 al capítulo 21, ¿cuántos años tenía, qué altura, etc.?

Al final, utilicé un sitio privado de Word Press para escribir la novela. Abriría tres pestañas en mi navegador. Uno para escribir, uno para buscar en Google y otro para buscar mi novela.

Originalidad. Hay millones de novelas o hay. Si solo va a producir una historia similar a la que se había hecho antes, ¿por qué molestarse? Atraiga, sorprenda, sorprenda y divierta al lector con su propia historia y estilo de escritura únicos. ¡No tengas miedo de ser original!

Creo que es la habilidad del autor comunicarse con sus lectores a través de su libro. Si los lectores no pueden relacionarse, lenguaje elegante, palabras grandes o una trama retorcida, nada funcionará.

Hora

Imaginación y mentalidad realista.

Elaborando la perfección

Lo que tu personaje principal, o tu protagonista, necesita y quiere es primordial. La trama debe ser el resultado del personaje y no lo que lidera la historia.