¿Qué quiso decir Allen Ginsberg cuando escribió: “He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura”?

Quora User y Holly Harwood tienen toda la razón al identificar la amistad de Ginsburg con Carl Solomon como la inspiración para el poema y, por supuesto, el himno de la última sección , estoy con ustedes en Rockland, junto con la dedicación lo dejan claro. Acabo de terminar de enseñar el poema como parte de un nuevo curso que diseñé y enseñé este semestre sobre historia y literatura estadounidense del siglo XX, y quiero agregar algunos pensamientos a sus respuestas precisas.

En la línea, Ginsburg usa el plural: “las mejores mentes”, y creo que es importante no reducir el poema simplemente a la presencia de Carl Solomon en él, también aparece Neal Cassidy (“NC, el héroe secreto de este poema” –El hermoso hombre bisexual que conducía el autobús en el épico viaje de Ken Kesey’s y su alegre banda de bromistas a través de los EE. UU. –La señal de dirección del autobús decía “Más”), al igual que otras figuras de formas veladas o explícitas. En cierto modo, Salomón quiere “aullar” lo que Keats fue para “Adonais” de Shelley, una persona real, pero también una figura simbólica. Permítanme ofrecer una lectura algo menos reductiva, pero también tentativa.

El mundo se volvió loco en el siglo XX. Primero, la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial, una guerra que se libró sin ningún significado, por razones que no tenían ningún sentido real para ellos, enredando alianzas, etc., y que mató o hirió a aproximadamente 1 de cada 7 hombres en Europa. Luego la Gran Depresión, que fue global, y luego el surgimiento del nazismo, el fascismo, la versión de comunismo de Stalin, y luego la Segunda Guerra, que consumió el mundo y mató a tanta gente: el bombardeo de Londres, los bombardeos, el Holocausto , Hiroshima y Nagasaki.

El mal, por supuesto, siempre ha estado con nosotros, pero el mundo nunca había conocido el mal de esta manera a gran escala, casi burocrática. Y luego llegaron los años cincuenta, la era en la que Ginsburg y muchos otros grandes poetas llegaron a la mayoría de edad. Y fue una era, una era en la que todavía vivimos, en realidad, en la que la descripción del teórico post-freudiano Herbert Marcuse de la sociedad como una irracionalidad absoluta funcionó hasta su extremo lógico (en One Dimensional Man) se convirtió en una realidad completa.

¿Qué se podría pensar de las tecnologías de la muerte, el Holocausto, los bombardeos de Dresde y la incineración de los ciudadanos de Hiroshima y Nagasaki? Samuel Beckett hizo “Waiting for Godot”, una obra de teatro ambientada en el páramo al final de los tiempos, donde el tiempo no tiene sentido, la memoria es incierta y uno espera sin cesar a alguien, algo, alguna liberación o redención, que nunca llegará. y ni siquiera tengo suficiente cuerda para ahorcarse. Estados Unidos hizo suburbios, Ozzie y Harriet, Déjenlo a Beaver, la cultura del automóvil y el Sistema Interestatal de Defensa Nacional, la publicidad moderna y la cultura del consumidor, la Guerra Fría con su constante amenaza de aniquilación nuclear.

En un mundo de locos, y era un mundo de locos, empeñado en olvidar, tapar las grietas y decir que no presten atención a esos 6 millones de judíos que murieron en la burocracia del campo de exterminio, para sentir, observar y pensar. estar cuerdo, era estar loco.

Y tantas mentes, tantas de las mejores mentes, fueron destruidas por la locura. Ginsburg decidió abrazar a Blake y simplemente enojarse, ser feliz en una especie de locura. Un sobreviviente. Pero piensa en tantos otros. Randall Jarrell, uno de los mejores poetas y ciertamente el mejor crítico de su generación, caminó frente a un automóvil a la edad de 57 años. John Berryman se suicidó antes de morir de muerte. Sylvia Plath se suicidó. Anne Sexton se suicidó. Delmore Schwartz, el escritor más prometedor de su generación, se volvió loco y murió solo en una habitación de hotel barata, su cuerpo sin reclamar durante varios días. Hemingway se suicidó. El poeta más grande de la generación, Robert Lowell, sobrevivió a once once períodos en hospitales psiquiátricos. No recuerdo quién escribió que los seres humanos no pueden soportar demasiada realidad, y la América de la época en que Ginsburg escribió “Howl” tenía la intención de mirar hacia otro lado, pretendiendo que no había manchas de sangre en el piso de esa bonita casa suburbana.

Y creo que esto es mucho de lo que “Howl” consigue, un intento de llegar a la realidad, una realidad loca en la que las mejores mentes son destruidas por la locura. El título del poema es importante: es un aullido, muy parecido a los aullidos que Lear pronuncia cuando lleva el cadáver de su hija Cordelia, la personificación del amor y la bondad, al escenario. “Aullido, aullido, aullido, aullido, oh hombres de piedra”, dice Lear mientras deja caer el cuerpo de su encantadora hija y se arrodilla, sin nada a lo que rezar.

Por supuesto, el poema está dedicado a Carl Solomon, pero se trata de mucho más que eso: ¿cómo mantenemos la cordura en un mundo enloquecido? Es una pregunta que cualquier escritor aún debe formular hoy, ya que el mundo no es menos loco ahora que hace 60 años, si es que lo es, lo es aún más, aunque ahora estamos insensibles.

Los intelectuales en la actualidad y en toda la historia siempre han parecido ser las almas más problemáticas. Su inestabilidad y sus hábitos separados aumentan su capacidad de mirar dentro de sí mismos, donde florece el conocimiento. Las mejores mentes son a menudo las que han pasado por más, caminaron por el infierno y rara vez vieron el cielo. Esta notable experiencia construye conocimiento, prosperidad intelectual, fortaleza. Algunos ven la locura como una bendición, una herramienta para un alma torturada. Pero como dice Ginsberg aquí, la locura si se entrega sin ayuda destruirá una mente impresionable. Debe haber un equilibrio, uno debe conocer sus límites.

La respuesta de Bob es genial. Agregaría que Ginsberg conoció a Carl Solomon en el hospital psiquiátrico de Nueva York cuando era un estudiante universitario. ¡Estaba comprometido sobre la base de su poesía! Esto sucedió cuando la policía allanó el departamento que compartía con un aparente ladrón. Al principio, pensaron que Ginsberg era parte de los robos, luego miraron sus cuadernos de poesía y decidieron que estaba mentalmente enfermo.

La inspiración para esa línea en “Howl” fue el amigo de Ginsberg, Carl Solomon, y “Howl” está dedicado a Solomon (a quien Ginsberg también se dirige directamente en la tercera sección del poema). Salomón era un entusiasta del Dada y el surrealismo (le presentó a Ginsberg a Artaud) que sufrió episodios de depresión. Solomon quería suicidarse, pero pensó que una forma de suicidio apropiada para el dadaísmo sería ir a una institución mental y exigir una lobotomía. La institución se negó, dándole muchas formas de terapia, incluida la terapia de electrochoque. Gran parte de la sección final de la primera parte de “Howl” es una descripción de esto.