¿Cuáles son algunos consejos para un aspirante a escritor de cómics? La lectura y los buenos libros mejoran nuestra vida

La duración promedio de una serie de cómics es solo de 3 a 7 números. Comience con poco y, si tiene éxito, tendrá muchas oportunidades para aprovechar ese éxito.
Mientras que algunos artistas pueden mover la página de más de 9 paneles, la mayoría de los cómics modernos tienen un promedio de 3 a 6 paneles por página.
Por lo general, deberá reunir su propio equipo y pagarlos de su propio bolsillo. Dicho esto, no es necesario que produzca el libro / serie completo antes de presentarlo a los editores. Octal Comics, por ejemplo, permite a los creadores presentar sus cómics a docenas de editores al mismo tiempo con paquetes de presentación creados alrededor de cómics piloto de 8 páginas. Si no tienes experiencia con la producción, tal vez quieras cortarte los dientes haciendo algunos cómics cortos primero y casi siempre hay una antología o publicación periódica con una convocatoria abierta.
Las ideas no son nada sin ejecución. Los conceptos sólidos de los personajes son un buen punto de partida porque los personajes únicos y bien definidos pueden encontrar diferentes soluciones a los problemas que les plantees, pero debes contar una historia. Recuerde pagar lo que haya configurado porque una historia no es una historia sin resolución.
Tu idea no es completamente original y está bien. Si su idea fuera completamente original, el público no tendría forma de conectarse con ella. Vea qué historias similares han hecho y luego apóyese en su punto de distinción.
No hay ‘-ing’ en los cómics. Un personaje no está caminando; están a medio paso. Su pose puede comunicar su velocidad, el lenguaje corporal y la expresión pueden hablar con el estado de ánimo, las líneas de los ojos pueden decirnos si se dirigen hacia o lejos de algo, etc.
Los detalles de fondo pueden ser una construcción mundial y la forma en que los espectadores miran al personaje comienza a indicarnos su papel en el mundo. Este es un medio visual para contar historias. Cualquier detalle puede usarse para avanzar o enriquecer la historia. Por otro lado, los detalles por el bien de los detalles son una carga innecesaria para su artista. Usar las imágenes para contar la historia es bueno, pero el detalle, que no agrega, resta valor.
Confiar demasiado en la narración expositiva es una mala escritura. Si y cuando una información se vuelve importante para la historia, la historia le dará amplias oportunidades para revelarla a través del diálogo o la acción.
Las historias de fondo, los orígenes y otra información biográfica son trivias inútiles hasta / a menos que nos preocupemos por el personaje. Es bueno tener esa información ordenada por ti mismo, ya que informará cómo actúa y reacciona el personaje … pero en lo que respecta a la audiencia, aprenderán esas cosas con el tiempo si cuentas buenas historias que hacen que vuelvan.