La crítica para la poesía y la ficción es bastante sobre la percepción del lector, es decir, lo que ve su mente, la emoción que evoca, los sonidos que cantan o suenan.
Un poeta debería estar muy interesado si el lector tropieza, se distrae pensando en su perro a mitad del poema de amor, o simplemente levanta una ceja, pensando ¿eh?
Una buena manera de transmitir su mala conexión es subrayar las partes y decir: “esto no evoca una imagen”, o “le falta un verbo”, o “¿cómo se relaciona esto?”
Los poemas modernos a menudo son resbaladizos, comienzan con una idea y se deslizan en otra memoria relacionada, pero la conexión puede ser clara en la mente del Poeta pero no en los lectores, es decir, tres imágenes de diferentes lugares y diferentes personas pueden producir, “¿cómo se conectan? ” Decirlo alertará al poeta de que el poema no proporciona la música de guitarra imaginada en los tres. Un simple, “¿cómo se relacionan?” puede proporcionar suficiente información a un lector.
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Buena retroalimentación clara que no juzgue, es decir, “tres lugares rechonchos que no significan nada”. podría pisar el corazón de alguien sin saberlo. Mantener un tono neutral puede ayudar a un escritor / poeta a permanecer en el momento imaginado durante la edición, en lugar de enviarlo a un alboroto o un grito.
Proporcione retroalimentación en términos del resultado deseado, ¿olió las flores, estaba bailando alegre o intacta?
Resuma sus pensamientos y explique lo que se llevó consigo durante la lectura. Proporcione aspectos positivos incluso si no comprende la intención general, como “No estoy seguro de por qué estas imágenes se conectan con usted, pero me encantó imaginarme en cada lugar, buenos detalles”.