¿Qué es poesía y cómo se puede escribir? ¿Por qué no es necesario rimar?

Me gustaría publicar mi propio ensayo sobre ‘Making of a Poet’

“El texto está listo para comer cosas RTE. “Dime exactamente lo que quieres decir” es un cliché más inquietante para un poeta. Si lo persuades para que haga eso, probablemente olvidará lo que tenía que decir porque aparentemente no tenía nada que decir con el mismo espíritu que el oyente quiere escuchar. El sí y el no son simples medios para establecer formatos sociales groseros sin pistas sobre la utilidad de las palabras. Lo que es para todos, un poeta es demasiado tímido para poner su dedo en el mismo pastel. La química de su cuerpo es una buena regulación; él tiene hambre de otra cosa.

El poeta es un santo sentado por siglos sin comida. Algo más aparte del fanatismo por la multitud de chows lo impulsa. Tiene una apreciación audazmente crítica de una cosa o un elemento o contenido o el presente porque sabe que no significa nada sin un medio. Cuando no posee el presente, tiene la profecía ilimitada de entregar el pasado y el futuro que hace que su fortaleza mágicamente indiscernible para crear un nuevo mundo de posibilidades. Son pocos los que escriben porque tienen algo que decir; ¡hay uno, lo sé, que nunca supo lo que comenzaría y terminaría garabateando!

Cuando miras a un poeta, miras la flexibilidad y la velocidad sin la velocidad; miras la turbidez y los movimientos sinuosos. Su mente no es una encarnación de una idea porque odia lo finito; disuadido por el posible abismo de una excavación. Por lo tanto, se mueve rápidamente y hace clic en las imágenes de su espectacular universo. El espacio lo atrae y las escenas brillantes se mueven y expanden constantemente el brillo hasta el infinito . Si el cliché considera la vida como un viaje, un poeta clásico observa el viaje a través del espacio; espacio de su propia mente. Su lúcido convoy es simple un tête; muchos encuentros físicos y eventos mundanos de la vida se olvidan en el siguiente instante porque el nervio estaba ocupado en otro lugar. Que lo que lleva la mente podría repetirse una y otra vez porque la mente lo había captado. No busques en ningún otro lado. Simplemente sienta la duración de su asedio aquí mientras lee esta pieza; ni podría tener un juicio astronómico geométricamente prudente ni podría tener la delicadeza dimensional de su ángulo. Sufriste dos veces; ni sabías que tienes que saber, ni lo sabías. Probablemente hayas notado o sentido esto después de un espacio para respirar de pocas trans-faringe porque hasta ahora estabas atrapado en leer esto “.

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“¿Qué es poesía y cómo se puede escribir?”

Bien, no apuremos las cosas aquí. Primero, creo que necesitas entender algo de lo que es la poesía. Proporcionaré una definición, pero creo que lo más importante es que leas poesía.

La poesía es una forma de escritura que surge de una tradición oral. Además, en algunas culturas, los poemas a menudo se ponen a la música. Dentro de mi país natal, Corea del Sur, los aristócratas bebían y creaban versos espontáneos como muestra de ingenio. Si bien los poemas en inglés durante siglos siguieron su forma y tuvieron un metro y una rima específicos, desde principios del siglo XX (1920 y posteriormente), la poesía no se ha limitado a las formas. Lo que sigue siendo lo mismo es un sonido de corte. Un gran poema se casará con el significado del sonido. A menudo, se condensará, ya sean ideas, emociones, sensaciones o una narración. Muchos recursos literarios están al servicio de los poetas, ya sea símil, metáfora, aliteración, asonancia, consonancia.

Ahora, habiendo definido la poesía a un acuerdo, le insto a leer poemas. Pero no cualquier poema. Hasta que tenga el conocimiento para evaluar el valor de un poema, debe leer buenos poetas. Compre antologías, compre libros de poetas publicados, compre pequeñas revistas de buena reputación. O si no tiene los medios financieros o si una biblioteca no está cerca de usted, lea buenos poemas en línea, muchos de ellos, como cientos:

Fundación de poesía
Escritores, citas, entrevistas, artista, biografía
Poesía diaria, un nuevo poema todos los días

Por favor, ten un poco de respeto por la poesía. No es algo para escribir sin saber nada al respecto. ¿Conducirías sin aprender algo sobre frenar y acelerar? Sí, puedes aprender en el proceso, pero, como con un automóvil, no debes escribir un poema hasta que aprendas algunos conceptos básicos.

No soy nadie para hablar de lo que es realmente la poesía. Tampoco tengo autoridad sobre eso. Como me preguntaste, déjame intentar escribir lo que es poesía para mí.

¿Recuerdas los días de la escuela secundaria, cuando nos transportaron a un mundo completamente nuevo, durante la clase de inglés? Solía ​​asombrarme, escuchar a mi profesor de inglés descifrar y descifrar un poema para mí, palabra por palabra, línea por línea. Lo que me pareció griego y latino, fue legible por ella.

Necesito poemas que tengan ciertos recursos literarios como aliteraciones, estribillos, etc. Quiero que los poemas tengan un ritmo, que se adhieran a un determinado diseño. Es por eso que dije que no soy un entusiasta del verso libre. No los disfruto y, francamente, no me gustan.

La poesía es un buen arte para mí. Se trata igualmente de expresión y lenguaje. Sencillo. Según yo, una persona que es de primera categoría en el lenguaje puede intentar escribir poemas. Se necesita un nuevo nivel de experiencia. Eso es lo que hace que la poesía sea especial y de élite. No todos los Tom, Dick o Harry pueden escribirlo.

Soy una persona que creció con obras seleccionadas de PB Shelly, Wordsworth, Ogden Nash y Lord Tennyson cuando se trataba de poesía inglesa. Me resulta difícil aceptar cualquier otro argumento en contra de estos poetas legendarios y sus obras. Afirmar que “ningún poema es un mal poema” tampoco funciona conmigo. Puede ser que soy convencional. Puede ser que soy de la vieja escuela. Puede ser que soy de mente estrecha. Que así sea.

No puedo escribir poemas, incluso a punta de pistola. Al máximo puedo hacer estúpidas rimas sarcásticas. Eso es todo. Entonces no soy autoridad en poesía. Las opiniones expresadas anteriormente son solo eso. Opiniones

A2A

Es difícil hablar de escribir poesía sin hablar primero de leer poesía.

Comencemos con la lectura y la interpretación.

Esto es complejo

No creo que nadie pueda decirte cómo leer e interpretar poemas, o qué es un poema, porque pueden ser lo que tú quieras que sean.

Por ejemplo, creo que la poesía es mejor sin ritmo, estrofas o rimas.

Uno de mis poemas favoritos es The Sun Used to Shine de Edward Thomas. Estoy seguro de que algunos argumentarían que sus saltos de oración son estratégicos y me estoy perdiendo el punto al ignorarlos. Pero para mí, la pieza suena más agradable, más poética de leerla en su totalidad, sin detenerse al final de cada línea.

“Pero para mí…”.

Creo que esa es la clave para leer poesía. Perspectiva.

Mira, yo y muchos otros, estoy seguro, crecimos manteniendo “Creo yada yada yada” fuera de la escritura académica. Nuestros maestros nos dijeron que eso ya estaba implícito, y reafirmarlo redujo nuestra credibilidad como escritores.

Sin embargo, creo sinceramente que si ignoras “Creo” cuando interpretas poesía, estás perdiendo el punto.

Dos personas pueden mirar la Noche estrellada de Van Gogh y obtener dos sentimientos completamente diferentes. Los poemas son esencialmente lo mismo.

Es arte. Es la expresión de alguien de sus sentimientos.

Y todos empatizamos con ese sentimiento de manera diferente porque hemos vivido, viviremos de manera diferente.

Por lo tanto, NECESITAS saber que lo que ves y sientes es lo que TÚ ves y sientes.

No importa cuán similar sea su interpretación a la de su amigo, siempre habrá diferencias sutiles pero significativas en sus conclusiones.

Una vez que haya establecido esto, puede hablar con otros, compartir sus sentimientos y discutir las diferencias. A partir de estas conversaciones, puede comenzar a obtener algunas ideas sobre lo que el autor realmente sintió.

Esto es leer e interpretar poesía: leer primero para comprender su perspectiva, luego conversar para intentar comprender la perspectiva del autor.

Ahora escribiendo.

Al igual que leer, no hay una forma o razón definitiva para escribir. Pero me gusta pensar en escribir poemas como escribir para otros.

Si solo escribes para ti mismo, considera solo lo que crees, terminarás con un poema unidimensional.

Para darle profundidad, debe abordar el tema desde todos los lados. ¿Qué piensa otra gente? ¿Cómo reaccionarían ante esta pieza?

¿Por qué estoy escribiendo el poema?

Para mí, escribir es una forma de expresión. Cuando expreso dolor, quiero entenderlo. Cuando expreso felicidad, quiero que otros la compartan. Cuando expreso confusión, quiero aclararlo.

Todos estos requieren perspectivas adicionales para lograr profundidad.

Para escribir un poema poderoso, uno que te hable a ti y a otros, recuerda la importancia de leer e interpretar poemas.

Perspectiva.

Has leído poemas que te parecieron personalizados. Ahora es el momento de escribir poemas que se sientan personalizados para los demás.

Tu poema debería parecerse mucho a un video de 360 ​​grados. El camarógrafo agrega una miríada de perspectivas para mejorar el video. Los espectadores intentan revivir lo que vivió el creador. Lo miran desde tantos ángulos diferentes como sea posible. Intentan entender lo que muestra el creador.

No puedo explicarlo perfectamente, pero creo que lo siguiente resume la poesía:

Usted lee por sí mismo para poder tener conversaciones significativas con otros, todo para comprender mejor al autor. Escribes para otros para que puedas tener una conversación significativa contigo mismo, nuevamente, para entender mejor al autor.

Editar: Pregunta original ‘¿Qué es la poesía?’

Es..

Cuando tu corazón, mancha el blanco de las hojas en blanco; con tinta que sangra los bordes de tus ojos; Es poesía.

Cuando su mente se sacia, tiene hambre de comunicarse; codificado en letras que varían, con las gafas del lector; Es poesía.

Cuando no buscas palabras, eso expresa tus sentimientos; pero pinta un retrato que se pueda escuchar; Es poesía.

Cuando no se usa la gramática, para ser correcto; pero se insertan signos de puntuación para que el lector sienta los mismos tonos; Es poesía.

Cuando 26 letras, da forma a los pensamientos infinitos que aplastan tu mente; Es poesía.

Cuando los alfabetos; cargar el alma de un escritor, transformar la realidad de un lector y moldear los silencios de un oyente;
¡Es poesía, amigo mío!

– Vijay.

Respóndeme.

¿Es la poesía un arma hipócrita,

Una excusa perpetua para la locura
Una fuga de locura turbulenta
Burbujeando dentro de una mente loca.

Es un poeta parcialmente ciego,
Para ver el concreto del mundo,
Vinculando imaginativamente las diferencias,
En un hilo plateado frágil.

¿Es un autista desconocido,
Un cobarde que escapa a todos los negocios,
Un ladrón que hace a los vulnerables,
¿Creer en la existencia del alma?

Metáforas: una magia negra, ¡ah!
Mentes impresionantes que rara vez piensan,
Hipérbole, un simbolismo en sí mismo
Por las curvas de la conversación femenina.

Es parloteo poético, no justificado,
Para ser llamado como hablar de los tontos;
que construyen un muro de fingida vanidad
Para embalsamar la exposición de un cráneo vacío?


Es un poeta tan pervertido en el ser,
Que encuentra el amor en los núcleos del cosmos

Para todos los ojos desnudos desnudos ver,

Cuchillos de vanidad empujados uno contra el otro.

-Sneha R. ©

La poesía está en cómo el viento baila pasando los suaves zarcillos de la vid, recordándole ligeramente su existencia, es en cómo un solo mechón de pelo roza las mejillas de una damisela que se sienta plácida con un libro abierto frente a ella. Es en cómo su corazón se funde con las mareas de una multitud de emociones que rocían en la superficie de su propio ser cuando está enamorado.

Y un poeta es un alquimista que ha aprendido a dejarte sentir todo a través de sus palabras. Mientras sella un millón de universos bajo el pellizco de su pluma.

Encuentra más de mis poemas en:
Metaforfosis

Poesía te pide que conozcas las reglas del lenguaje antes de tirarlas por la ventana a la calle.
Poesía quiere que sepas todas las palabras correctas y que borres el resto.
La poesía es un baile: tú y tu lector. Usted guía, pero la magia está en cómo lo siguen.
La poesía se trata tanto del sonido y el silencio como de la palabra y la frase.
La poesía es lo que queda.

Para escribir poesía : Lee poemas.
Escribe poesía muy mala .
Aprende todo sobre rima, métrica, ritmo, asonancia y aliteración, y escribe poesía verdaderamente terrible .
Copie las grandes formas y los grandes poetas y escriba poesía terriblemente horrible .
Experimente con rima y ritmo y mida y escriba poesía razonablemente repugnante .
Comienza a descartar las reglas y escribe poesía posiblemente pasible .
Tire un poco más y escriba poesía posiblemente decente .
Continúe hasta que encuentre su voz sonando como un niño entre las palabras y escriba poesía juvenil .
Continúa hasta que tu voz sea fuerte y orgullosa, hasta que las reglas que realmente te importen estén en tu sangre y no en tu cabeza, hasta que cada palabra que elijas siga necesariamente de la última, cada salto de línea es una pausa potente y suena: sobre todo, como tú. Entonces estarás escribiendo poesía.

La poesía es la forma de la mente de potraying el corazón
La poesía está tratando de hacer que las cosas simples se vean inteligentes
La poesía presenta viejos pensamientos en una nueva moda
La poesía está derramando tu corazón con amor y pasión.

La poesía es una liberación para el alma.
La poesía está haciendo incompleta, entera
La poesía es un rastro de tu sueño anoche
La poesía es la sombra en la luz.

La poesía es una rima antigua
La poesía ha resistido la prueba del tiempo.
Entonces, escribe tu historia
¡Porque la poesía es tu propia gloria!

La poesía es el uso artístico del lenguaje inusual. Un novelista puede pintar imágenes de mundos imaginarios en palabras, logrando esto mediante el uso del lenguaje y la gramática normales, y proporcionando una narración y descripciones de personajes y escenarios. La poesía, por otro lado, tiende a usar estilos de lenguaje inusuales.

Normalmente no hablamos ni escribimos en rimas regulares, razón por la cual la poesía rima contrasta con el habla cotidiana, un contraste que hace que las palabras de un poema parezcan especiales, formando una obra de arte literario. Las rimas son un método para separar la poesía del habla cotidiana. Sin embargo, existen otros métodos para crear un estilo de lenguaje inusual que no implica el uso de rimas.

Poetas como Walt Whitman y Allen Ginsberg a menudo usaban largas líneas de texto sin rima para crear un estilo de poesía. El uso de estas largas líneas de texto, aunque no eran completamente regulares en el ritmo, formó lo que yo llamaría una calidad de sonido musicalmente rítmica, que distingue el lenguaje de estas obras del habla habitual.

Tanto la prosa, que es literatura no poética, como la poesía, usan imágenes expresadas en palabras. La prosa tiende a presentar imágenes literarias en una descripción o narrativa coherente y continua (que es una historia o una descripción de eventos). La poesía también se puede utilizar para proporcionar una descripción narrativa u otra, pero el género poético puede funcionar sin las explicaciones habituales que se esperan cuando uno lee una novela u otra forma de prosa.

Por supuesto, hay escritores que mezclan prosa y poesía. Virginia Woolf, por ejemplo, hace esto en su novela Al faro, con patrones poéticos e imágenes mezcladas suavemente en una narración en prosa.

Cuando comencé a escribir poesía, solía pensar que la rima es el aspecto más importante de la poesía. Hacía innecesariamente que las palabras rimaran y eso solo arruinaría su esencia.

Después de haber escrito poemas durante algún tiempo, he aprendido estas cosas:

1. La poesía tiene que ver con las emociones. Solo escribes lo que sientes. Entonces, sea completamente honesto mientras escribe algo. No pienses en cómo reaccionarán las personas. Solo sé sincero contigo mismo.

2. Escriba una línea e intente reescribirla de manera diferente.
Por ejemplo: “Yo era un niño”. puede escribirse como “Cuando solo tenía 4 años” o “Mientras aún contaba con mis dedos”. Mira, cómo las palabras pueden convertir algo simple en algo hermoso.

3. No se trata de usar palabras difíciles, se trata de cuán bellamente usas tus palabras. Después de todo, todo se trata de palabras. Como dijo el Sr. John Keating en Dead Poet’s Society, “A veces la poesía más bella puede ser sobre cosas simples; como un gato, una flor o la lluvia”.

4. Leer poemas de poetas locales. Razón, son simples y fáciles de entender. Puedes inspirarte mucho.
Prueba http://hellopoetry.com . Tienen una muy buena colección de poemas.

Entonces sí, eso es todo lo que tengo ahora. Aunque seguiré actualizando esta respuesta. 🙂

La felicidad viene del interior. La locura viene de adentro. Aplicar la mezcla en la selección de palabras. Ese poema será recordado por años.

La poesía es el lenguaje en su forma más destilada y poderosa.

Un poeta es, antes que nada, una persona apasionadamente enamorada del lenguaje.

La gente quiere que un poema sepa:

que siempre los inspira en secreto

como las estrellas, un sueño y las montañas al mar.

Sin embargo, es cierto, la poesía es deliciosa; la mejor prosa es la que está más llena de poesía. – Virginia Woolf

La vida de las personas que comienzan a dedicarse a la poesía se puede decir como:

se resbalaron
enérgicamente
en una intimidad
de donde ellos
Nunca se recuperó.

– F. Scott Fitzgerald.

Recitar poemas es cantar como cantan los pájaros, sin preocuparse por quién escucha y qué piensan.

El poema está en mis manos, y puede pasar historias a través de sus manos. – Mahmoud Darwish

Un mérito de la poesía que pocas personas negarán: dice más y en menos palabras que la prosa. – Voltaire

Pathos, acordaron, es la más alta calidad en arte; un poema debería tocar al oyente con un sentido de su propia debilidad, y debería instituir alguna comparación entre la humanidad y las flores. – EM Forster

La poesía es el arte de codificar todos tus sentimientos en palabras y exponerlos al mundo, al mismo tiempo.

Los sentimientos se pueden revelar a través de poemas. Si uno no puede comprender el significado, no es su culpa, sino el destino. No se supone que sepa algunas respuestas hoy.

Los poemas son la descripción teórica de alguna realidad virtual experimentada por el poeta. Esta es la razón por la cual comprender el sentido de los poemas es tan valioso para las personas.

El poema abraza a un poeta, para ser considerado como un hombre o mujer creativo, digno y agradable.

(Advertencia: va a ser largo. Pero valdrá la pena. Confía en mí).

Así es como Cristina Domenech lo pone en su charla TED . Una historia sobre la prisión y el poder de la poesía:

Se dice que para ser poeta hay que ir al infierno y volver.

La primera vez que visité la prisión, no me sorprendió el ruido de los candados, ni las puertas que se cerraban, ni las rejas de las celdas, ni ninguna de las cosas que había imaginado.

Quizás porque la prisión está en un espacio bastante abierto. Puedes ver el cielo. Las gaviotas vuelan por encima y sientes que estás al lado del mar, que estás muy cerca de la playa. Pero, de hecho, las gaviotas están buscando comida en el basurero cerca de la prisión.

Fui más adentro y de repente vi a los internos moverse por los pasillos. Entonces fue como si retrocediera y pensara que podría haber sido uno de ellos. Si tuviera otra historia, otro contexto, suerte diferente. Porque nadie, nadie, puede elegir dónde nacen.

En 2009, me invitaron a unirme a un proyecto que la Universidad Nacional de San Martín realizó en la penitenciaría de la Unidad 48, para coordinar un taller de escritura. El servicio penitenciario cedió algunas tierras al final de la prisión, que es donde construyeron el edificio del Centro Universitario.

La primera vez que me reuní con los prisioneros, les pregunté por qué pedían un taller de escritura y me dijeron que querían poner en papel todo lo que no podían decir y hacer.

En ese momento decidí que quería que la poesía entrara en la prisión. Entonces les dije por qué no trabajamos con poesía, si sabían qué era la poesía. Pero nadie tenía idea de lo que realmente era la poesía. También me sugirieron que el taller no debería ser solo para los internos que toman clases universitarias, sino para todos los internos. Y entonces dije que para comenzar este taller, necesitaba encontrar una herramienta que todos teníamos en común. Esa herramienta era el lenguaje.

Teníamos lenguaje, teníamos el taller. Podríamos tener poesía. Pero lo que no había considerado era que la desigualdad también existe en la prisión. Muchos de los prisioneros ni siquiera habían completado la escuela primaria. Muchos no podían usar cursiva, apenas podían imprimir. Tampoco escribieron con fluidez. Entonces comenzamos a buscar poemas cortos. Muy corto, pero muy poderoso.

Y comenzamos a leer, y leíamos a un autor, luego a otro autor, y al leer poemas tan cortos, todos comenzaron a darse cuenta de que lo que hacía el lenguaje poético era romper una cierta lógica y crear otro sistema. Romper la lógica del lenguaje también rompe la lógica del sistema bajo el cual han aprendido a responder. Entonces apareció un nuevo sistema, nuevas reglas que les hicieron comprender muy rápidamente, muy rápidamente, que con un lenguaje poético podrían decir absolutamente lo que quisieran.

Se dice que para ser poeta hay que ir al infierno y volver. Y tienen mucho infierno. Mucho infierno.

Uno de ellos dijo una vez: “En la cárcel nunca duermes. Nunca puedes dormir en la cárcel. Nunca puedes cerrar los párpados”. Y así, como lo estoy haciendo ahora, les di un momento de silencio y luego dije: “Eso es poesía, muchachos. Es en este universo carcelario que tienes a tu alrededor. Todo lo que dices sobre cómo nunca duermes, irradia miedo. Todas las cosas que no están escritas, todo eso es poesía “.

Entonces comenzamos a apropiarnos de ese infierno; Nos sumergimos de cabeza en el séptimo círculo. Y en ese séptimo círculo del infierno, nuestro propio y querido círculo, aprendieron que podían hacer invisibles las paredes, que podían hacer que las ventanas gritaran y que podíamos escondernos dentro de las sombras. Cuando terminó el primer año del taller, organizamos una pequeña fiesta de clausura, como lo haces cuando un trabajo se hace con tanto amor y quieres celebrar con una fiesta.

Llamamos a familiares, amigos, a las autoridades universitarias. Lo único que tenían que hacer los internos era leer un poema y recibir sus diplomas y aplausos. Esa fue nuestra simple fiesta. Lo único con lo que quiero dejarte es el momento en que esos hombres, algunos de ellos simplemente enormes cuando estaban parados a mi lado, o los niños pequeños, tan jóvenes, pero con un orgullo enorme, sostenían sus papeles y temblaban como niños pequeños. y sudaba, y leía sus poemas con sus voces completamente rotas.

Ese momento me hizo pensar mucho que para la mayoría de ellos, seguramente era la primera vez que alguien los aplaudía por algo que habían hecho. En la prisión hay cosas que no se pueden hacer. En prisión, no puedes soñar. En la cárcel, no puedes llorar. Hay palabras que están prácticamente prohibidas, como la palabra “tiempo”, la palabra “futuro”, la palabra “deseo”. Pero nos atrevimos a soñar y soñar mucho. Decidimos que iban a escribir un libro. No solo escribieron un libro, sino que también lo ataron ellos mismos. Eso fue a finales de 2010. Luego, doblamos la apuesta y escribimos otro libro. Y también lo hicimos. Eso fue hace poco tiempo, a fines del año pasado. Lo que veo semana tras semana, es cómo se están convirtiendo en personas diferentes; cómo se están transformando. Cómo las palabras los empoderan con una dignidad que nunca habían conocido, que ni siquiera podían imaginar. No tenían idea de que tal dignidad pudiera venir de ellos.

En el taller, en ese amado infierno que compartimos, todos damos algo. Abrimos nuestras manos y corazones y damos lo que tenemos, lo que podemos. Todos nosotros; Todos nosotros por igual. Y entonces sientes que al menos en pequeña medida estás reparando esa gran fractura social que hace que, para muchos de ellos, la prisión sea su único destino. Recuerdo un verso de un tremendo poeta, un gran poeta, de nuestro taller de la Unidad 48, Nicolás Dorado: “Necesitaré un hilo infinito para coser esta enorme herida”.

La poesía hace eso; cose las heridas de la exclusión. Abre puertas La poesía funciona como un espejo. Crea un espejo, que es el poema. Se reconocen a sí mismos, se miran en el poema y escriben de quienes son y de lo que escriben.

Para escribir, necesitan apropiarse del momento de la escritura, que es un momento de extraordinaria libertad. Tienen que meterse en sus cabezas, buscar ese poco de libertad que nunca se les puede quitar cuando escriben y que también es útil para darse cuenta de que la libertad es posible incluso dentro de una prisión, y que los únicos bares que tenemos en nuestro maravilloso espacio es la palabra “barras”, y que todos en nuestro infierno ardemos de felicidad cuando encendemos la mecha de la palabra.

Te conté mucho sobre la prisión, mucho sobre lo que experimento cada semana, y cómo lo disfruto y me transformo con los reclusos. Pero no sabes cuánto me gustaría si pudieras sentir, vivir, experimentar, incluso durante unos segundos, lo que disfruto cada semana y lo que me hace ser quien soy.

La poesía (griego antiguo: ποιεω (poieo) = I create) es una forma de arte en la que el lenguaje humano se utiliza por sus cualidades estéticas además de, o en lugar de, su contenido nocional y semántico. Consiste principalmente en obras orales o literarias en las que el lenguaje se usa de una manera que el usuario y el público consideran diferente a la prosa ordinaria.

Naturaleza de la poesía

La poesía se puede diferenciar la mayor parte del tiempo de la prosa, que es un lenguaje destinado a transmitir el significado de una manera más expansiva y menos condensada, utilizando con frecuencia estructuras lógicas o narrativas más completas que la poesía. Esto no implica necesariamente que la poesía sea ilógica, sino que la poesía a menudo se crea a partir de la necesidad de escapar de lo lógico, así como de expresar sentimientos y otras expresiones de una manera apretada y condensada. El poeta romántico inglés John Keats calificó este escape de la lógica como capacidad negativa. Otra complicación es que la poesía en prosa combina las características de la poesía con la apariencia superficial de la prosa, como en el poema de Robert Frost, “Home Burial”. Otras formas incluyen poesía narrativa y poesía dramática, las cuales se utilizan para contar historias y, por lo tanto, se parecen a novelas y obras de teatro. Sin embargo, ambas formas de poesía utilizan las características específicas de la composición en verso para hacer que estas historias sean más memorables o para mejorarlas de alguna manera.

Sonido en poesia

Quizás el elemento más vital del sonido en la poesía es el ritmo. A menudo, el ritmo de cada línea se organiza en un medidor particular. Los diferentes tipos de medidores desempeñaron papeles clave en la poesía clásica, europea temprana, oriental y moderna. En el caso del verso libre, el ritmo de las líneas a menudo se organiza en unidades de cadencia más flexibles.

La poesía en inglés y otros idiomas europeos modernos a menudo usa rima. La rima al final de las líneas es la base de una serie de formas poéticas comunes, como baladas, sonetos y coplas de rimas. Sin embargo, el uso de la rima no es universal. Mucha poesía moderna, por ejemplo, evita los esquemas de rima tradicionales. Además, la poesía clásica griega y latina no usaba la rima. De hecho, la rima no entró en la poesía europea hasta la Alta Edad Media, cuando fue adoptada del idioma árabe. Los árabes siempre han usado rimas ampliamente, sobre todo en sus largas y rimas qasidas. Algunas formas clásicas de poesía, como Venpa del idioma tamil, tenían gramáticas rígidas (hasta el punto de que podían expresarse como una gramática libre de contexto), lo que garantizaba un ritmo.

Historia de la poesia

La poesía como forma de arte es anterior a la alfabetización. En las sociedades preliterarias, la poesía se empleaba con frecuencia como un medio para registrar la historia oral, la narración de cuentos (poesía épica), la genealogía, el derecho y otras formas de expresión o conocimiento que las sociedades modernas podrían esperar que se manejen en prosa. El Ramayana, una epopeya sánscrita que incluye poesía, probablemente fue escrita en el siglo III a. C. en un idioma descrito por William Jones como “más perfecto que el latín, más copioso que el griego y más exquisitamente refinado que cualquiera”. La poesía también suele identificarse estrechamente con la liturgia en estas sociedades, ya que la naturaleza formal de la poesía hace que sea más fácil recordar encantamientos o profecías sacerdotales. La mayor parte de las escrituras sagradas del mundo están compuestas de poesía en lugar de prosa.

Una mañana de Navidad, comencé a escribir una canción de amor. Antes de que terminara el día, había escrito 10 canciones de amor … y hay días en que pienso que no volveré a escribir tantos como ese día, pero hay días en los que siento que puedo escribir nuevos poemas. Utilizo algunos títulos de imágenes y creo nueva poesía a partir de los títulos o las pinturas. Así que hoy, comencé otro momento de escribir poemas para mi blog del sitio web de poesía de vida salvaje Stephen Gayford. Escribí 6 poemas hoy. Solo 3 versos y, por lo tanto, 24 líneas, y cada uno cuenta una historia para llegar a unas pocas líneas finales y luego recibe el texto de cada poema en el sitio web de poemhunter-dot-com. Luego me envié detalles por correo electrónico a mí mismo, como mi forma de crear copias de seguridad, así como también de enviar los poemas por correo electrónico a la cuenta de correo electrónico blogger-dot-com, ya que eso me lleva a la forma de editar ese texto más adelante.

Entonces, la poesía para mí no es solo obtener ideas y luego editar la poesía. Es poner los poemas en línea y tener copias por correo electrónico como prueba de derechos de autor y también como referencia. Escribir poesía pero no compartirla no es mi idea de ser poeta. Eso se aplica aún más hoy, debido a Internet y las rápidas correspondencias de correo electrónico.

Si escribiera sobre la pintura de Mona Lisa, podría estudiar al artista y sus habilidades artísticas, su vida y su legado, o estudiar a la mujer y explorar su historia. O podría olvidar pensamientos tan obvios e imaginar la fabricación del marco y el fabricante sin saber cuán grande fue su parte en la historia de la pintura.

Cualquiera que sea el tema de interés, espero a que se agoten las ideas iniciales y luego pienso nuevamente en las variaciones. Estoy interesado en editar también. Quizás descubra algo que no es tan obvio. Tendemos a escribir a medida que pensamos y hablamos, por lo que cambiamos entre las palabras correctas como lo haría y, a veces, usamos “would”. Eso podría deberse a que encajaría mejor en la línea de lo que lo haría y nos hemos olvidado de las palabras anteriores, o sus abreviaturas, dentro de la versión o versiones preliminares. Así que sigo buscando tales variaciones, así como la redacción, el uso de mayúsculas requeridas o no, el uso de … como un efecto de pausa entre las líneas, en lugar de solo un punto final.

Cuando combino líneas cortas para obtener la línea más larga, un verso de 8 líneas se convierte en 4 líneas y, sin embargo, la parte … puede no encajar en un máximo de 70 espacios de caracteres para algunos editores o sitios web. Algunas ediciones más y tal vez estaré de acuerdo con el nuevo diseño, hasta el punto de que también editaría la versión original.

La poesía no es solo la rima de los sonidos vocales como A, E, I, O y U, sino el seguimiento de las ideas dentro de la representación de una secuencia en una historia. Entonces, si tuviera que seguir las escenas de estilo de televisión que veo mientras escribo la poesía, tal vez las rimas coincidan perfectamente con las escenas representadas. A veces debo editar, para evitar palabras difíciles con menos palabras rimadas que simplemente no se ajustan al tema. Un cambio a una rima más fácil generalmente salva el día.

No es que la secuencia esté escrita en piedra tampoco. Hay veces que cambio las líneas para un mejor estilo o un verso final más fuerte. El viaje que hago no es la versión más larga y bonita que los lectores no ven. Es la versión difícil que no quiero que vean los lectores hasta que haya completado las ediciones.

No suelo escribir poemas largos, como si hubiera alguna necesidad de escribir en una escala épica. Creo que la poesía está destinada a ser una presentación más corta, que dice todo lo que necesita decir y luego se hace, ya sea que el lector quiera más o mucho más. Muchos poemas son así, no exploran detalles sobre los personajes de una historia. Por lo tanto, son como las parábolas de Jesús, cuando dijo que había cierto hombre y solo algunos otros puntos explicados, pero no mucho para desarrollar el carácter, o lo que llevaba, o qué edad o qué rico o pobre, sabio o tonto. Solo lo básico. Para que la audiencia o los lectores no se desvíen. La atención está firmemente fijada en la secuencia de la historia.

Sabemos que las películas y los programas de televisión pueden usar un guión gráfico para explicar el contenido de cada escena, sus personajes, sus desarrollos. Los guiones gráficos pueden estar en blanco y negro en lugar de en color y los poemas son así a veces. Así que no esperes arcoiris de colores o descripciones vívidas, porque cuando escribimos y vemos una representación televisiva de cada escena de la historia, no nos detenemos para escribir esos detalles, seguimos los pensamientos que describen las escenas y luego nos movemos encendido, porque la siguiente escena ha llegado.

Algunos poemas que he escrito en realidad describen las ediciones que estoy haciendo en lugar de compartir el poema en sí. Explico la razón por la que cambié a una rima diferente o elegí una frase en lugar de otra, o incluso a la elección de un nuevo nombre de personaje que se ajustara mejor. Así que cuando me estoy acercando a la marca de 1900 para mis poemas en línea, no piensen que me quedo quieto y escribo y todo está muy bien hecho la primera vez. Literalmente estoy estudiando cada palabra y cómo coincide con otras, porque ese es mi deber para mí mismo en primer lugar. Hay recursos disponibles, como correcciones ortográficas y gramaticales, variaciones de diccionario y programas gratuitos en línea, así que de vez en cuando también los reviso. Ooh, esa es una palabra mejor, o eso solucionó ese error de ortografía, o usaré esa imagen para ese poema … O tal vez un estilo de fuente diferente para el blog del sitio web o tal vez usando negrita o cursiva o una fuente de caligrafía.

Sí, es sorprendente que seamos tan bendecidos en esta generación y estas bendiciones deben darnos más confianza … y es por eso que QUORA es tan útil cuando las sugerencias aportadas apuntan a recursos, como las imágenes de uso gratuito en el sitio web unsplash-dot-com . Estaba completamente de acuerdo con esa idea y utilicé los recursos de Poemhunter Submit a New Poem para editar las imágenes, para obtener incluso mejores efectos e imágenes enmarcadas. Así que no es de extrañar que a veces escriba varios poemas al día y me gustaría que otros estén de acuerdo en que aprecian QUORA tanto como yo.

La poesía es una historia corta, tiene todas las W como quién, qué y por qué, pero la cuenta con menos palabras. Hay diferentes tipos y estilos de poesía que le piden que los lea de forma diferente a como lo haría con otros tipos de literatura, pero tiene la misma intención, entretenerlo. Piense en ello como una nota de precipicio, toda la historia presentada en pocas líneas, pero de una manera que canta y fluye por su mente. Aquí hay un ejemplo de poema / historia mía, espero que les guste.

ÁRBOL SOY YO

Hoja y rama, ¿siempre me ato a ti?

La corteza y la raíz te confinan al suelo como un árbol

Estas fueron las palabras para el hechizo de la bruja

Las palabras que hicieron de mi vida un infierno

Yo era un muchacho cuando tropecé con la bruja

Un niño torpe que hizo su viaje y luego cayó

Y en la furia de sus manos, dejó volar los rayos

Así que no pude evitar su maldición y hechizo, pensé que lo había intentado

Un destello de luz con olas de calor y una chispa de dolor.

Entonces solo su risa mientras caminaba por el camino

Era cierto, mis pies estaban atascados como si estuvieran enraizados en el suelo

Me estaba transformando en un árbol y no pude encontrar ayuda

Acelerar el cambio para que incluso lo gritara parecía

Atrapado para siempre con el pánico en mi cara mientras gritaba

Año tras año, las estaciones han llegado a medida que la vida pasaba

Hasta que en el bosque, el árbol retorcido y retorcido más viejo soy yo

Creo que la poesía es una corriente de pensamientos.

Fragmentado o lírico,

Rima o simétrica.

Pensamientos profundos y asimétricos

O simplemente un corazón que anhela los deseos perdidos, los sueños o el amor.

La poesía es simplemente una forma de representación de cualquier idea o pensamiento, de una manera embelesada y artística. Es cierto que todas las formas de literatura son piezas de arte. Pero así como cada pintura difiere de la otra y es hermosa a su manera, la poesía se destaca también de las novelas convencionales y los cuentos.

Para escribir poesía, escribe sobre algo cercano a tu corazón o sobre un tema que puedas observar de cerca. La belleza reside en las complejidades tan a menudo como en la simplicidad. Lea clásicos como los de Ted Hughes y sus contemporáneos y verá exactamente cómo puede componer su propia pequeña obra maestra. Para comenzar, aquí está mi poema favorito, The Thought Fox de Ted Hughes.

Me imagino el bosque de este momento de medianoche:
Algo mas esta vivo
Al lado de la soledad del reloj
Y esta página en blanco donde mis dedos se mueven.

A través de la ventana no veo ninguna estrella:
Algo mas cerca

Aunque más profundo en la oscuridad
Está entrando en la soledad:

Frío, delicadamente como la nieve oscura,
La nariz de un zorro toca ramita, hoja;
Dos ojos sirven un movimiento, que ahora
Y de nuevo ahora, y ahora, y ahora

Coloca impresiones nítidas en la nieve.
Entre árboles, y cautelosamente un cojo
Sombras rezagadas por tocón y en hueco
De un cuerpo que se atreve a venir

A través de claros, un ojo,

Un verde cada vez más profundo,
Brillantemente, concentradamente,
Viniendo de su propio negocio

Hasta que, con un repentino y fuerte olor a zorro

Entra en el agujero oscuro de la cabeza.

La ventana aún no tiene estrellas; el reloj marca,

La página está impresa.

bueno, la poesía comienza suspendiendo la razón,

desarmando y renombrando todo,

desmontando las partes pequeñas y haciendo una gran metáfora.

llamando a una flor tu amante,

o dolor como espina de rosas,

una sonrisa como el sol

un ceño como una luna creciente,

y por supuesto estrellas,

tienen que ser incluidos,

como brillante

las mariposas están prohibidas en los poemas modernos,

como son las rosas, a las que aludí,

mi mal, sin embargo,

Veo la poesía como algo

te sientes lo suficientemente profundo como para

trata de escribir un poema sobre

sobre todo poesía son sentimientos.

La poesía se puede escribir de la forma que quieras. Solía ​​estar en algunas comunidades en G +, donde sentía que tenía que escribir como los otros poetas, que escribía sobre cosas que no me importaban, como árboles, mariposas y emociones que ni siquiera tenía o alguna vez he sentido. Pero ese no fui yo. Tampoco nadie rimaba en su poesía. Creo que las rimas le dan fluidez. Amo rimar La poesía para mí no se siente escribir si no rima. Sin embargo, la poesía ni siquiera tiene que rimar. Puedes escribir poemas sobre la corriente de la conciencia. Simplemente siéntate, respira hondo y escribe. Deja que tus pensamientos fluyan …

Históricamente, está claro qué es un poema: una canción que tenía las palabras escritas y la melodía perdida. (Himnos y epopeyas homéricas, baladas del siglo XVII, poemas japoneses y chinos, Beowulf … todos fueron cantados ).

Muchas de las culturas antiguas que producían poemas no tenían forma de escribirlas. Como resultado, los viejos poemas estaban llenos de dispositivos mnemotécnicos que ayudaron a recordar el poema durante una actuación y transmitirlo. Ahora llamamos a estos dispositivos mnemónicos dispositivos poéticos . Incluyen dispositivos de sonido como ritmo, esquemas de rima, aliteración, repetición, etc. Incluyen estructura paralela (repetición de forma gramatical). Incluyen tropos como metáfora y símil.

Sin embargo, generalmente percibimos un lenguaje con una alta densidad de dispositivos poéticos tan hermosos como memorables. Su belleza lo hace memorable. Como resultado, la poesía floreció incluso después de que la escritura dejara obsoleta su función mnemónica. Ahora florece, a pesar de que el enlace a la música está roto, la mayoría de las veces.

Entonces, mi definición de poesía es “lenguaje con una alta densidad de dispositivos poéticos”. Esta definición logra cubrir, además de lo que usualmente pensamos como poemas, letras de canciones y prosa poética.

Para los que aún no son poetas, he encontrado que la mejor manera es
1. solo escribe sobre algo que te importa, puedes odiar algo o amar algo y cualquiera podría hacer un buen poema
2. escribe lo que sientes, lanza palabras en una página
3. lee lo que has escrito y encuentra las pocas palabras o frases que realmente te atrapan y te devuelven a la situación
4. expandir esas palabras / frases clave
5. léelo en voz alta y ajusta las palabras y frases para que te encante
6. no muestres tus poemas a nadie más, entonces puedes ser más honesto
7. Cuando vuelves a leer tus poemas, decides cuándo es el momento de leerlos a otra persona, y decides con quién estás dispuesto a compartir tu trabajo.
8. y cuando hayas escrito suficientes poemas, la gente comenzará a sentir cosas similares a lo que sentiste cuando escuchen tu poema