¿Un buen poema de verso libre va a vencer a un buen poema de rima cada vez (que es mejor)?

Um, se podría argumentar que un poema que rima requiere mucho más esfuerzo para construir que un poema de verso libre, y por lo tanto, un poema que rima es el más creativo de los dos (creación = trabajo, por lo que si una forma requiere más trabajo, técnicamente hablando es más creativo). Sé por experiencia personal al escribir que hacer que un poema rime bien requiere mucho más trabajo que simplemente ignorar la rima por completo, por lo que, objetivamente hablando (todas las demás cosas son iguales), un poema que rima es más creativo que uno que no No te molestes.

Dicho esto, su pregunta realmente no tiene sentido, porque obras de arte como poemas son completamente subjetivas. No hay “bueno” o “mejor” con los poemas, solo a esta persona le gusta tanto el poema, y ​​esa persona lo odia tanto.

Además, lo que a alguien le gustará o no le gustará de un poema dependerá de mucho más que rima versus ninguna rima. Un poema es un paquete que impresiona a una persona en cierta medida o no; se trata de la elección de palabras y el metro y la estética general y cientos de otras cosas, y sí, también se trata de un poco de rima, dependiendo de lo que un individuo en particular disfruta de la poesía que lee.

La única conclusión aquí es que su pregunta no tiene una respuesta específica y no es realmente coherente o sensata, por varias razones como se detalla aquí. Cualquiera que intente decirte una de estas opciones (rima versus no rima) siempre será la mejor opción, no entiende qué es la poesía.

Como “beat” es subjetivo, debes encontrar dos poemas que cumplan tus criterios y compararlos.

Mejor aún, encuentre una docena de cada uno, luego evalúe cuáles funcionan mejor para usted.

Cada forma tiene su pie de arcilla / talón de Aquiles; Los poemas rimados están muy limitados en las palabras disponibles para el escritor, ya que no solo se deben sentir y sentir, sino también patrones de sonido. El así llamado verso “libre” no tiene tales restricciones; sin embargo, si termina sonando como prosa, el escritor ha fallado.

La poesía se describe mejor como un lenguaje poderoso o intenso que opera en el ámbito emocional.

Dicho esto, algunos de los sonetos de Shakespeare evocan un conjunto de emociones tremendas, profundas y complejas en el lector. Entonces se pregunta: “¿Cuánto aumenta la admiración por el logro virtuoso del patrón y la forma para complementar el impacto que el poema tiene en el lector?”

Entonces, en este punto, pregúntese si incluso permite que el virtuosismo de un poeta con patrones de sonido influya en su apreciación. Piénselo de esta manera: un touchdown de fútbol americano es mucho más satisfactorio si tiene arte, como una bomba larga, una carrera de campo cruzado en zig-zag, un pase preciso, un corredor que hace una bofetada al defensor y lo pasa sin protección. -? ¿O baloncesto cuando hay un pase por detrás o una volcada? ¿Dónde propone separar el virtuosismo de la interpretación de la importancia “real” de la partitura o el poema?

Tiene que estar en el ojo del espectador o en el corazón del oyente.

Ninguno de los estilos es “más creativo”; ni es el estilo “mejor” que el otro. De particular preocupación aquí es que está utilizando sus propios (presumiblemente) poemas de nivel principiante como ejemplos para la comparación de estos estilos. En otras palabras, parece como si estuvieras buscando elogios o críticas de tus propios poemas en lugar de resucitar una discusión que fue hecha a la muerte poco después de que el verso libre se convirtiera en algo hace más de un siglo. Para responder a su pregunta ostensible, hay poemas maravillosos en ambos estilos; no tiene sentido tratar de clasificarlos.