¿Qué deben lograr los poemas?

Trataré de responder a su pregunta con la ayuda de tres poetas, Coleridge, Wordsworth (a quienes normalmente no me gustan mucho) y Philip Larkin. En primer lugar, Coleridge, quien definió la prosa como “palabras en el mejor orden” y la poesía como “las mejores palabras, en el mejor orden”. Eso te da tu línea de base. ¿Pero qué debería hacer?

Para esto, lo remito a Philip Larkin, en una pieza llamada “El principio del placer”. En su primer párrafo, escribe:

“Tomemos, por ejemplo, la escritura de un poema. Consiste en tres etapas: la primera es cuando un hombre se obsesiona con un concepto emocional a tal grado que se ve obligado a hacer algo al respecto. Lo que hace es la segunda etapa, es decir, construir un dispositivo verbal que reproduzca este concepto emocional en cualquier persona que quiera leerlo, en cualquier lugar, en cualquier momento. La tercera etapa es la situación recurrente de personas en diferentes momentos y lugares que activan el dispositivo y lo recrean en ellos mismos lo que el poeta sintió cuando lo escribió. Las etapas son interdependientes y todas necesarias. Si no ha habido un sentimiento preliminar, el dispositivo no tiene nada que reproducir y el lector no experimentará nada. Si la segunda etapa no se ha hecho bien, el el dispositivo no entregará los productos, o entregará solo unos pocos productos a unas pocas personas, o dejará de entregarlos después de un tiempo absurdamente corto. Y si no hay una tercera etapa, ninguna lectura exitosa, difícilmente se puede decir que el poema existir en una pr sentido práctico en absoluto “.

Y finalmente Wordsworth, muchos de cuyos poemas me parecen omitir la etapa 1 por completo. Pero su poema más famoso (Narcisos) habla sobre este tipo de cosas:

“A menudo, cuando estoy en mi sofá miento

En estado vacante o pensativo,

Destellan sobre ese ojo interior

Cuál es la dicha de la soledad;

Y luego mi corazón con placer se llena,

Y baila con los narcisos”

¿Espero que esto responda tu pregunta?

Aquí hay dos descripciones bien conocidas de lo que es un poema, y ​​lo hace, uno de Wordsworth, uno de Stevens:

tipo a: La poesía es el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos; toma su origen de la emoción recogida en la tranquilidad.

tipo b: El poema debe resistir la inteligencia / Casi con éxito.

Estas dos afirmaciones, aunque no opuestas, ponen énfasis claramente diferentes en la función de la poesía. La primera descripción, Wordsworth’s, sugiere que la poesía es un medio para obtener una perspectiva de la experiencia primaria: las emociones poderosas pueden ser reunidas, luego revividas, traducidas y digeridas dinámicamente en el laboratorio controlado del poema; por poder, tal poema también construye perspectiva para el lector

En contraste, la descripción de Stevens implica que el poema y el lector entablan una especie de lucha muscular entre ellos: esa lucha es cómo se vuelven íntimos, cómo realmente se “conocen” entre sí. Stevens sugiere que un buen poema, como parte de su proceso, resiste, retuerce y enreda al lector (y quizás también al poeta), un compromiso en el que la perspectiva es desafiada y de ninguna manera garantizada.

Estas dos descripciones, por supuesto, no son mutuamente excluyentes, ni exhaustivas sobre el tema de lo que hace la poesía. Aun así, las dos orientaciones enfatizan dos sistemas de valores distintos de la poesía de una manera que parece relevante para nuestro momento poético contemporáneo: dos tipos diferentes de significado poético: Perspectiva versus Enredo; el gong de reconocimiento versus el bong de desorientación.

¿Qué queremos, como lectores, de un poema? Por un lado, muchos lectores de poesía están vivos y bien y quieren experimentar una especie de aclaración; sentir y ver profundamente en el mundo que habitan, hacer o leer poesía que “te ayuda a vivir”, que caracteriza y aclara la naturaleza humana. Para burlarse de esta motivación para la poesía porque es “poco sofisticada” o porque parece sentimental, bueno, también podría burlarse del oxígeno.

Del mismo modo, para descartar la poesía del “desarreglo”, la poesía que tiene como objetivo perturbar o reorganizar la conciencia, descartar poemas que se atraen (y abstraen) por su resistencia, lo que lleva al lector a una condición de no comprensión total. Tal rechazo también parece excluir algunas poderosas dimensiones de la poesía como un lenguaje alternativo, un lenguaje que expresa ciertas cosas que de otro modo serían inalcanzables. Quizás el lenguaje como estudio de sí mismo tiene fines que de otro modo serían imprevisibles.

En nuestro tiempo, esta bifurcación de motivos entre los poetas se ha vuelto tan pronunciada como tribal. La polarización en las premisas se ha mejorado aún más por toda una generación de poetas que se han iniciado intelectualmente en perspectivas críticas sobre el lenguaje y el significado que hacen que todas las formas de “reconocimiento de arte” sean sospechosas, problemáticas o, lo que es peor, aburridas. Debido a que el ajuste entre la mente humana, el mundo real y el lenguaje es imperfecto, está lleno de distorsiones, manifestar esas distorsiones en los poemas ha llegado a constituir un tema, incluso un universo idiomático propio, acompañado de una gran cantidad de letras. convenciones y modales.

La poesía de la perspectiva es bien conocida en lo esencial: es una parte integral de la historia del humanismo racional. Este ensayo se centrará en la poesía relativamente más reciente de “resistencia”, la poesía del desorden, y tratará de ejemplificar algunas de las opciones contemporáneas.

Poemas cumple la misma función que la prosa intenta lograr. Transmitir algo, un pensamiento, una experiencia o una historia. Pero los poemas tienen ritmo, un parámetro que aporta intensidad y flujo a las palabras.

La poesía es solo prosa con flujo. Puede utilizar varias metáforas, símiles y onomatopeyas para conectar cualquier experiencia o pensamiento a otro ámbito de experiencia y pensamiento. Es una pintura con palabras, una belleza. En palabras limitadas, explica todo lo que desea en un flujo para llegar a la audiencia.

Hay un dicho famoso en la India “jo na dekhe ravi woh dekhe kavi” que significa “Lo que el sol no puede ver, el poeta puede verlo”. Esto se vincula con la imaginación y la creatividad que se asocia con la poesía.

En resumen, si quieres tener intensidad, profundidad, fluidez y ritmo en prosa, necesitas poesía porque es una pintura con palabras de imaginación y creatividad que alcanzan los reinos de la realidad y los sueños.

Un extracto de Invictus:

No importa cuán estrecha sea la puerta,

Cómo cargado de castigos el pergamino,

Yo soy el amo de mi destino,

soy el capitán de mi alma

PD: lea If de Rudyard Kipling, Roads in Woods de Robert Frost, Roll the Dice de Bukowski, Death de Emily Dickinson y muchos más

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¿QUÉ DEBEN REALIZAR LOS POEMAS?

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Tengo un propósito en mente, un objetivo que debo perseguir,

Tal que algunas frases debo encontrar antes de despedirme …

Y entonces hago una pausa, reflexiono y empiezo y recuerdo un momento,

De modo que un mensaje que imparto para dejar a la gente con una sonrisa …

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Muy bien, entonces, es hora de escribir, ahora estoy en mi teclado

Y con la pantalla de mi PC a la vista, tendré dificultades de alguna manera …

Elegiré un tema al azar pero crearé una prosa maravillosa,

¡Una cosa preciosa que la gente no puede olvidar, que los mantiene alerta!

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¡Los desafiaré a ser sinceros cada hora del día!

Los desafiaré a descartar el miedo, hacer todo a la manera de Dios …

Los desafiaré, seré fuerte, valiente, pero humilde para permanecer,

¡Luchar siempre y no ceder, porque hay mucho que ganar!

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Escribiré sobre héroes del pasado, los felicitaré uno por uno,

Los santos fieles que fueron firmes en el servicio al Hijo de Dios …

Compartiré ejemplos de mi vida, para elevar la moral y más,

¡Las veces que vencí el dolor y la lucha pudieron emocionar a la gente hasta el fondo!

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Y cuando termine, entenderán, cada uno tiene un destino,

Cumpliendo lo que el Señor ha planeado y probado con profecía …

Mi palabra, estoy entusiasmado y es hora de compartir mis verdades …

Tengo el café sobre la marcha, soy imprudente sin cuidado.

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También tengo algunas cremas de crema pastelera, todas caerán de maravilla,

Me encanta que el olor a café recién hecho y las cremas de crema sean dulces …

Bien, déjame pensar un poco … Necesitaré un poco de tiempo,

Para realmente intentarlo, para que suene sublime …

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¡Ya me cansé y lo hice, sí! Sí, cariño, sí, eso es bueno …

Sabía, por supuesto, que tendría éxito, por ahora, eso se entiende …

¡Mi poema ha terminado! ¡Eso fue rápido! Grandes versos y oro puro!

C’est magnifique! C’est fantastique! ¡Y ahora mi historia está contada!

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Denis Martindale 7 de abril de 2016.

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Deberían hacerte pensar.

Desafortunadamente, el pensamiento se ha vuelto anticuado en Occidente. Preferimos el consumo y el escapismo.

No sorprende que la poesía también esté de moda.

No recuerdo qué escritor dijo algo como “Si me da un zumbido en el cerebro, entonces es una buena escritura”.

Muchos poemas están demasiado atrapados en estar en estricta rima o metro sin pensar en el contenido, o usan las mismas imágenes cliché sin pensar “¿cómo puedo hacer algo nuevo con esto?”

Para mí, buenos poemas:

  1. Haga que el lector vea algo común bajo una nueva luz o con una nueva emoción, de una manera memorable
  2. Como con toda buena escritura, son el tipo de poemas que queremos leer una y otra vez.

Algunos de mis favoritos que aún releí y recuerdo años después de leerlos por primera vez:


Introducción a la poesía
por Billy Collins

Les pido que tomen un poema

y sostenlo a la luz

como una diapositiva de color

o presione una oreja contra su colmena.

Digo que sueltes un mouse en un poema

y verlo sondear,

o caminar dentro de la habitación del poema

y sentir las paredes para un interruptor de luz.

Quiero que practiquen esquí acuático

a través de la superficie de un poema

saludando al nombre del autor en la orilla.

Pero todo lo que quieren hacer

es atar el poema a una silla con soga

y torturar una confesión fuera de ella.

Comienzan a golpearlo con una manguera

para descubrir lo que realmente significa.

Allí afuera
por Michael Longley

¿Alguna vez se encuentran por ahí,
Los delfines que conté
¿La nutria que espero?
Debería haber pasado mi vida
Escuchando las olas.

En términos simplistas, un poema debe lograr lo que el poeta intenta transmitir. En otras palabras, un poema primero debe satisfacer a su autor. El lector entonces satisface un poema de su potencial …

Desde mi punto de vista, el poeta debería hablar en voz alta, solo sucede cuando su mente es libre, es nuestra responsabilidad social cuidarlos, son verdaderas gemas entre los humanos.