¿Completas perfiles de personajes ficticios o simplemente escribes?

Answer 1

Debes tener una buena idea de quiénes son tus personajes antes de escribirlos. Quienes son, cómo se criaron o qué tan rotos son determinarán cómo reaccionan ante las situaciones. Si tiene personajes planos sin personalidades, sin problemas de la vida, no serán una lectura muy interesante. A menudo hablo de personajes convincentes y esto es exactamente lo que quiero decir. Una mujer muy dulce, una joven novia nueva, que era la niña de papá, protegida durante la mayor parte de su vida, no tendrá la misma reacción verbal o física ante las malas noticias o la mala suerte que una prostituta endurecida. Tienes que saber a qué te enfrentas para poder escribir diálogos y reacciones realistas.

Digamos que estás escribiendo una escena de robo a un banco. Las dos mujeres de arriba son tomadas como rehenes. Desde el primer momento, debes saber quiénes son tus personajes para que puedan reaccionar de una manera que no deje al lector rascándose la cabeza. Sus personalidades determinarán cómo se comportarán con respecto a la situación en la que se encuentran, a los propios ladrones y entre ellos. Cada uno tendrá su propio estilo de hablar, lenguaje corporal y actitud.

Hago una lista aproximada de mis personajes a los que me puedo referir. El “por qué” de cómo reacciona alguien tiene que ser creíble. La niña de papá probablemente se sentará en la esquina de la camioneta y temblará y llorará. Sería fuera de lugar para ella tratar audazmente de seducir a uno de los ladrones para que la dejara ir. Pero la prostituta haría eso.

Las listas que ves que la gente usa son un poco largas para mí. Realmente no creo que la película favorita de mi personaje vaya a importar para mi ladrón de bancos. A menos que él mismo esté tratando de emular a su personaje de película favorito. ¿Sus fiestas favoritas, colores, profesor favorito? ¿Su flor favorita? Puedo ver dónde alguien a quien le gusta completar todo eso realmente entendería su personaje, pero es demasiado mezquino para mí.

Me quedo con la siguiente lista. Llénelo y sabrá más o menos con qué tiene que trabajar para un personaje y por qué hacen las cosas que hacen, que es el aspecto más importante de hacer este trabajo previo a la escritura.

· Nombre, sexo, edad. (Davin, hombre, 32)

· Descripción física (complexión corta, delgada, mala, una pierna débil que a veces se arrastra).

· Formación educativa: campo de trabajo (abandonó la escuela en noveno grado, trabaja como trabajador en obras de construcción).

· Problemas familiares / amigos (Nunca conocí a su padre, su madre estaba borracha. Sus pocos amigos están mayormente en prisión ahora. Nunca tuvo novia por mucho tiempo. Está un poco intimidada por las mujeres).

· Defectos / fortalezas (terco, obstinado. Es muy mecánico, puede arreglar las cosas).

· Sueños / aspiraciones (sueños de abrir su propio taller de reparación)

. Miedos (que nunca equivaldrá a nada y que vivirá solo en un remolque sucio hasta el día de su muerte).

Ahora, cuando Davin entra a robar el banco, el lector sabe por qué, saben cómo va a reaccionar ante las dos rehenes muy diferentes, y puedes escribir escenas realistas.

Answer 2

Hago un poco de ambos. Hay ciertos elementos de un personaje que necesito saber de antemano porque son directamente relevantes para la trama, pero hay otros, como peculiaridades, que descubro a medida que escribo el personaje.

He descubierto que las voces de mis personajes son a menudo demasiado similares si no hago el esfuerzo suficiente para conocerlas antes de escribir. Esto significa que a menudo tengo que hacer cambios sustanciales durante el proceso de reescritura. Esto no está mal, pero he descubierto que puedo ser un poco más eficiente si les pongo un poco más de pensamiento por adelantado.

Una buena manera de proporcionar información básica sobre los personajes es utilizar arquetipos. Un arquetipo es una plantilla de personaje general que aparece repetidamente en la narración. Estos pueden ser útiles porque no le dicen todos los detalles de un personaje, sino que se centran en la función general de narración de historias de diferentes personajes.

Aquí hay algunos arquetipos de personajes:

• El héroe
• El hombre común
• El sabio / mentor
• El mago
• El bufón
• El rey
• El rebelde
• El amante
• etc.

Diferentes listas dicen que hay un número diferente de arquetipos, y en algún momento se convierte en un debate semántico, pero pensar en estos tipos generales puede ser realmente útil. Y no se engañe pensando que los grandes escritores no los usan, porque lo hacen.

Otra comprensión clave para ayudarlo a definir sus personajes, ya sea que planee con anticipación o simplemente escriba, es que los personajes solo son relevantes ya que se relacionan entre sí en el contexto de su historia . Por ejemplo, tu protagonista se define naturalmente por la forma en que se diferencia de tu villano durante la historia, y viceversa. Lo mismo se aplica a los personajes secundarios. Todos deberían ser diferentes de alguna manera que sirva a la historia.

Answer 3

Ambos.

Mi régimen de historia de ficción:

1. Idea. Este es el archivo 1; en forma de esbozo de historia.
2. Caracteres. Este es el archivo 2, basado en lo que sé que va a suceder y quién lo hará o si les sucederá.
3. Capítulo Uno (y Dos y Theee y Cuatro y … etc.) Este es el Archivo 3, La Historia. Está creado por la combinación de # ‘s 1 y 2. Y eso a menudo da como resultado que aparezcan personajes a los que no intención de (ni prohibición contra) escribir en The Story.

Algunos personajes literalmente aparecen en mi cabeza mientras escribo cosas que sé que serán, y estos personajes aleatorios influyen en La historia, a veces de manera molesta, que tengo que regresar y ponerlo en el Archivo 2 para el desarrollo. Combino todos los aspectos de todos los archivos constantemente. Si la única forma de entrar o salir de una situación es creando otro personaje, la idea de cuál será su influencia entrará en 1; el perfil de quién es, cómo piensa, cómo actúa, y sus maneras y apariencia (si es que importa) entra en 2, y el efecto que sus maquinaciones tienen en la idea original entra en 3.

Llamo a mis personajes principales el A-Team. Ellos son los que manejan la historia. Sabremos mucho sobre ellos, y los veremos y escucharemos mucho, por lo que el desarrollo de cada uno es algo que considero cuidadosamente. Los caracteres aleatorios que aparecen o que necesitan ser creados para resolver algo que llamo personas necesarias. No los preví, no los estaba buscando, pero los necesito para sacar mi trasero del fuego. Mi mandato general en la definición del personaje es la coherencia. Considere a cada persona que conozca o conozca. Observe sus hábitos, obsérvese a sí mismos . ¿Quienes son esas personas? ¿Qué hacen si sucede X ? ¿ Y ? Z ? ¿Cómo hablan en voz baja? Más fuerte? ¿Claramente, o murmuran? Como hablan ¿Se pronuncia su acento? ¿De donde? ¿Utilizan coloquialismos? ¿Tartamudear? ¿Ceceo? ¿Cómo actuarían estas personas que has observado durante algún tiempo en tu escritura situacional en función de la forma en que las has visto actuar en otros? Usando personas reales y sus acciones reales, hábitos, control emocional o falta, sus respuestas condicionadas a cosas que Suceder en la vida real puede darle una idea de cómo los diferentes tipos de personalidad de sus personajes escritos dan forma a sus respuestas a situaciones ficticias.

Es por eso que la coherencia es importante para el desarrollo de mis personajes: las personas reales realmente no cambian tanto, y las formas en que sus personajes, que se supone que son humanos, reaccionan a las cosas deben ser consistentes en cada situación. Comete un error de consistencia lo suficientemente grande, y el lector descenderá sobre ti sin piedad. “¡John nunca haría eso !” (Sí, los lectores hacen la doble negrita, 5 subrayados, 3 puntos de exclamación)

Pero el lector a menudo tiene razón al respecto. John nunca haría eso . Por lo tanto, debe tener una muy buena idea de quién es John, y nunca hacer que haga nada que viole quién es.

La mayoría de los personajes se crean por necesidad para satisfacer la necesidad de una acción o información en particular. Otros a veces simplemente aparecen de forma inesperada y aleatoria. Otros pueden ser necesarios para ayudar al Equipo A a superar un momento difícil. De acuerdo con la personalidad que creó para ellos, pero también deben ser creíbles , genuinos. Dibujas a tus personajes para ser personas reales, para actuar de verdad .

Es por eso que ninguno de mis personajes se ha escondido detrás de las motosierras en lugar de irse en el automóvil desocupado en funcionamiento. Mis personajes siempre toman el auto y acarrean el culo y dejan al asesino as con la máscara de conejo en el patio.

Answer 4

Primero, le pregunto qué quiere un personaje y qué le impide obtenerlo. Cuando rellena demasiado de su fondo primero, limita sus opciones y puede terminar con demasiada exposición. Entonces me pregunto qué quiero que suceda y luego pregunto quién es la mejor persona, dramáticamente hablando, para que esto suceda. Luego relleno los trazos amplios y empiezo a escribir.

Considere el conflicto puro de una pelea de bar inminente en la vida real. Probablemente te lleve unos diez segundos de discusión entre los participantes para que sepas de qué lado estás. No te importa a dónde fueron a la universidad o su historia familiar. Solo necesitas ver a un gran matón peleando con un chico pequeño e inmediatamente estás involucrado en el resultado. Por supuesto, como escritor, sería útil saber que el chico grande fue abusado cuando era niño o que el chico pequeño era un luchador en la universidad. Pero creo que es mejor no tomar demasiadas de esas opciones hasta que las necesite. Siempre puede agregar esa información a la historia según sea necesario sin correr el riesgo de escribir esas tentativas pero terribles escenas expositivas que gritan aficionado.

Por supuesto, su historia tendrá mucho más alcance que una simple pelea en un bar, pero el hecho es que nunca quiere exponerse por sí mismo, sino siempre al servicio de acciones y eventos.

Answer 5

Completo biografías completas de mis personajes. Me ayudan a mantenerme enfocado en quién es ese personaje, de qué son capaces, qué es lo que ese personaje simplemente NO hará y sus motivaciones.

Les asigno etnias y edades, y en base a eso, descubro en qué tipo de mundo crecieron. Por ejemplo, ¿cómo puedes escribir sobre los adolescentes en Estados Unidos a fines de la década de 1960, y no considerar cómo fue el borrador para Vietnam? la guerra afectó su perspectiva de la vida? ¿Cómo puedes escribir sobre una persona mayor en la Europa de hoy y pretender que la infancia de esta persona no se vio afectada por la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, o que la situación financiera de sus padres era inmune a la Gran Depresión?

Ahora tengo un personaje en el que estoy atrapado porque ha concluido un arco lateral de la historia y no estoy seguro de cómo llevarlos de donde los dejó a donde necesitan estar para el próximo arco de la historia. Estoy a punto de hacer lecturas de Tarot sobre ellos. Eso generalmente me da una idea.

Answer 6

Comienzo con un escenario muy básico y rudo.

Una vez que decido sobre los personajes, decido cómo completarlos. Debe haber cierta consistencia en su personalidad. No puedes tener un personaje ateo que crea en Dios si no ha visto alguna prueba.

No puede tener a alguien humilde que de repente se sienta confiado sin que ocurra algún evento externo que lo cambie. Tal vez están involucrados en algo que es justo su aliado, que conocen todos los detalles. En tal caso, pueden ser consultados.

Un introvertido no se convierte en extrovertido sin algún evento externo.

La personalidad necesita consistencia, hasta que ocurra algún evento externo.

Answer 7

Con mis personajes, no paso mucho tiempo con ellos para desarrollarlos de antemano. Solo proporciono dos notas sobre cada personaje:

1. Cómo creo que el lector debería verlos (así que basaré su personalidad alrededor de esa vista anticipada).
2. Su objetivo y la motivación respectiva para lograr ese objetivo.

Sin embargo, no es mucho, porque no detallo cuáles son las fortalezas o fallas del personaje, realmente no proporciono mucha descripción física hasta que lo presento, y no pienso en ninguna peculiaridad para hacer el personaje aparece como “real”. Algunos de los personajes, si tienen secretos, generalmente no los detallo hasta que me doy cuenta de que en una edición de la historia, este personaje sería mejor si tuviera esto como secreto.

Answer 8

Me resulta más fácil mantener los perfiles de los personajes en mi cabeza y agregarlos a medida que avanzo, editando el texto si he decidido rasgos que son contradictorios con lo que he escrito anteriormente.

Intenté simplemente escribir perfiles de personajes, pero la locura al hacerlo es que ahora se requiere que resumas arbitrariamente a tu personaje de una manera que ni siquiera se revelará hasta mucho, mucho más adelante en tu historia. No solo resulta innecesario decidir cómo se debe escribir un personaje y qué debe hacer, ya que eso se puede decidir fácilmente sobre la marcha en términos de qué tan bien funciona con lo que ya ha escrito, sino que resulta difícil rasgos separados aún no conocidos por el lector de los ya conocidos, especialmente si esos rasgos aún no conocidos son aquellos que solo se desarrollarán más adelante.

Por otro lado, esos problemas son completamente subjetivos, por lo que realmente depende de si funciona para usted o no. No funciona para mí porque requiere un nivel de disciplina y estructura por el que preferiría no pasar y, de hecho, no es necesario que lo haga.

Answer 9

¿Estás pidiendo preferencia personal? Te refieres a dos formas de escribir que han usado autores muy famosos. “Solo escribir” se llama jardinería. Es donde no planeas tu historia. Tienes personajes, interactúan, con el entorno, el personaje principal de whoops murió, en serio sucede a pesar de ser el escritor, simplemente no puedes evitarlo. Muy bien, el nuevo personaje principal es su mejor amigo o hijo o el tipo que lo mató, algo que el espectáculo debe continuar. La otra versión se llama arquitecto. Conoces tu historia de origen, sabes tu final, puedes cultivar un huerto desde allí, buena suerte, o puedes continuar planificando eventos y eventos importantes que conduzcan a esos eventos hasta que finalmente se conecten a otro punto.

Answer 10

Hago un esquema básico, solo por consistencia interna, agregando detalles a medida que avanzo.

Entonces…

Benya Ben Simon

• Cabello rizado oscuro y grandes ojos negros (página 42 del libro 2)
• Toca bien la flauta y el arpa (página 47 del libro 2)
• Al principio no habla griego (página 82 del libro 2)

Y así. De esa manera, nunca es escrito como rubio o sin talento musical o hablando griego en su primera aparición.

Answer 11

Mi mentora de la escuela secundaria, la Sra. Debbie Freeman, nos dio cuestionarios de personajes y tal vez hice media docena de personajes de esa manera, pero no lo he hecho en 20 años. Ahora lo pinto a mano y pinto personajes cada vez más en borradores sucesivos. Cada vez que agrego pr profundizo una marca, encuentro un nuevo trazo. Había un personaje que había escrito durante años que siempre se sentía tenso, conservador, reprimido y finalmente encontré que su resistencia era que el interés amoroso era como el de su ex y tuvo un aborto. Esa fue una adición alucinante para su personaje, luego comencé a jugar con ella, no eligiendo entre dos hombres, sino eligiéndolos a ambos. Poliamor. Luego tuve que cuestionar la relación masculina amistad o más. Esas dos cosas no estaban en las entrevistas con los personajes originales hace años. Pero se agregó una frescura, una profundidad a los tres y, por lo tanto, a la serie.

Pero estoy en algún lugar en 12 borradores Land, así que los conozco asquerosamente hacia atrás y hacia adelante por los borradores de dos dígitos. Creo que encontraría preguntas extrañas a un marco, ahora es difícil.

Answer 12

Ambos. Me encanta la creación de personajes, así que a veces solo creo personajes con historias de fondo, etc.

A veces, sin embargo, se crea un personaje que solo … desde el primer momento quiere comenzar a moverse. No puedo volver a escribir la historia de fondo primero. Tengo que escribir en los medios de comunicación, y recordar la historia de fondo para más adelante.

Answer 13

A menudo lleno perfiles de personajes, porque me ayuda a desarrollar el personaje. También es una referencia útil para asegurarse de que la información permanezca igual a lo largo de la historia, en oposición a la altura de un hombre de 21 años de 5 pies 4 a 5 pies 9 en el medio de una historia, o que visiten a su padre cuando Al principio escribí que eran huérfanos.

Answer 14

He hecho ambas cosas antes, pero generalmente hice las listas para hacer un seguimiento de las cosas y sentir que era profesional o algo así, o para juegos de roles donde se requería completar el formulario.

Hoy en día tengo una idea de cómo quiero que sea el personaje, que incluso podría reducirse a Introvertido o Extrovertido y solo mirar lo que sucede y asegurarme de que las cosas se mantengan consistentes.

Answer 15

No, muy raramente. En general, tengo una idea en mente de quién es un personaje, cómo llegaron a alguna parte y por qué están en esta trama, pero no hago una hoja de personaje completa de estilo RPG. Más bien como si no hiciera esquemas súper detallados de la trama, aunque sé cuáles son los ritmos y el final previstos. Con los personajes en particular, no quiero encerrarme en todo acerca de ellos porque a menudo escribo, y un personaje hace o dice algo y digo “Huh, no lo hice”. sé eso de ellos “.

Answer 16

Yo simplemente escribo. Tengo una imaginación vívida y mis personajes, aunque no son como las personas que realmente conozco, son muy reales para mí. Pueden volverse poderosos, y más de uno me ha convencido de que ÉL o ELLA es la verdadera etiqueta de la historia, y uno incluso dominó tanto que un solo libro se convirtió en ella, y se convirtió en una trilogía.