Al crear un personaje, un escenario ficticio, etc., ¿obtienes una imagen exacta de cómo debería ser o son solo pedazos?

La respuesta corta es que depende de tu estilo de escritura, y que realmente solo necesitas saber estas cosas en la medida en que afecten tu historia.

Puedo ver mucho valor en conocer cada personaje y establecerlo íntimamente antes de comenzar a escribir. Esto ayuda a que el proceso vaya más rápido y hace que sea más fácil evitar contradicciones.

Sin embargo, cuando escribo, me gusta aprender sobre los personajes a través de la historia, de la misma manera que lo harían los lectores. De esa manera, obtengo los mismos momentos de “oh Dios mío” que los lectores. Para un libro, estaba escribiendo dos personajes diferentes que no se conocían y estaban pasando por sus propios problemas, pero cuando escribí el libro, me di cuenta de que uno de ellos era solo unos pocos cambios por causar los problemas del otro sin cualquiera de ellos lo sabe. Por supuesto, eso significa que a menudo tengo que volver y editar muchas cosas, dejando muchas oportunidades para errores, pero hace que el proceso, para mí, sea mucho más emocionante.

Un poco de ambos.

Normalmente comienzo con una idea general de los personajes y el entorno. Algunos detalles específicos que tengo en mente desde el principio. Con el tiempo, los detalles se completan o evolucionan.

Desde el principio supe que el nombre de mi protagonista femenina era Julia Dunphy. Realmente no tengo idea de dónde vino este nombre. Apareció en mi conciencia como un estallido de inspiración divina.

Sabía que iba a ser alta y delgada, con cabello cobrizo y pecas. Modelé su brillante sonrisa y su ligera mordida en una combinación de dos amigos míos.

Vanessa Bayer es la celebridad que más se parece a Julia.

Sabía que Julia sería peculiar y habladora. No sabía que ella sería una entusiasta del acuario de agua salada, una estudiante de biología marina o una asistente legal. Originalmente la imaginé como escritora. No recuerdo por qué cambié de opinión.

Basé la descripción física de mi protagonista masculino William en un muy joven Mel Gibson, con la sonrisa de Ewan McGregor.

Lo imaginé taciturno, trabajador y limpio. El arquetipo de buen hijo.

Pero no importa cuánto lo intente, él no se conformaría. Insistió en ser un personaje más complejo. Así que sigue siendo un tipo taciturno, trabajador y de buen corazón. Pero también tiene tatuajes, monta una motocicleta ruidosa, fuma marihuana ocasionalmente y trabaja como cocinero de línea y pescador de cangrejos.

Eso es lo que pasa con la escritura de ficción: es lo más parecido a una experiencia espiritual que he tenido. A menudo parece que soy solo el canal a través del cual estas personas e historias se revelan.

Finalmente, originalmente imaginé establecer mi historia en un pueblo de pescadores ficticio. Pero no sabía nada de las industrias de pesca o procesamiento de pescado. Sabía que tendría que investigar mucho para escribir con credibilidad sobre el tema.

No vivo con fácil acceso a un pequeño pueblo de pescadores. Pero sí tengo acceso muy rápido al muelle 45, donde se concentran todos los pescadores que trabajan y las plantas de procesamiento restantes. Así que cambié mi configuración a San Francisco.

Y debido a que tengo un amigo que creció en Outer Sunset cuando todavía era un vecindario blanco predominantemente de clase media y trabajadora, decidí que mis personajes crecieran en ese vecindario.

Esta puede ser una respuesta larga, pero puede valer la pena leerla aquí. Primero desarrollo las imágenes y los personajes. Mi método es crear una breve “biografía” breve que describa la “vida” de cada personaje (altura, peso, edad, intereses y peculiaridades no incluidas en la historia, etc.) para conocer a ese personaje, y también dibujar bocetos y mapas de cada lugar ficticio. Esencialmente, creo un ‘archivo’ sobre ese aspecto de la historia actual. Luego uso esos archivos como referencias al crear la historia. Nota: a veces también cambio los detalles de algunos personajes o lugares para adaptarlos a la dirección de mi historia, luego vuelvo a la pieza y edito las escenas anteriores en consecuencia. ¿Tiene problemas con el ‘elenco’ siendo demasiado similar entre sí? Intente ir a algún lugar, por ejemplo, a un centro comercial o parque, y haga algunas “observaciones de personas” incidentales para determinar los detalles de un personaje. Luego, mezcle y combine los detalles. A veces también utilizo imágenes de revistas de decoración del hogar para tener una ‘sensación’ de una escena e incorporar diferentes detalles de diferentes imágenes para incluir una historia. Muchas veces ‘sobrescribo’, dando demasiados detalles, luego edito, esencialmente ‘recorto la grasa’, del texto. Algunas de mis descripciones, que están bien establecidas o son únicas, pero están recortadas y no se usan, pueden reservarse para futuras historias.

Trato de verlos en mi mente. Cualquier detalle que parezca llamativo o importante para el personaje son los únicos en los que me enfoco, y los únicos detalles que necesito escribir.

Tiendo a pensar y prepararme demasiado en las etapas iniciales de organización y bosquejo, pero las apariencias escritas del personaje y otros matices en la historia me gusta desarrollar orgánicamente.

Bits y piezas. Deje que la imaginación del lector complete los espacios en blanco. Aproveche un detalle de la apariencia de un personaje y conéctelo a su historia. Quiero que mi personaje sea alguien con quien se identifiquen. Mis hombres tienen hoyuelos en el fruncido cuando sonríen. Si describo un lugar, doy detalles y uso la dirección. Deja que el sol caiga sobre su hombro izquierdo, haz que el viento azote el trigo seco en un baile frenético.

Doy la descripción suficiente para darle al lector una idea general. Por ejemplo, “se pasó la mano por la parte superior de la cabeza; habían pasado diez años, pero todavía la llevaba corta, al estilo militar”.

No sigo y sigo. Deje que el lector use su imaginación.