¿Qué hace que un escritor sea un buen escritor?

Cualquiera puede ser un buen escritor.


La mayoría de la gente tiene imaginación, la mayoría de la gente tiene una idea para una historia. Lo que la mayoría de la gente no puede hacer es contar la historia de una manera que la gente quiera escuchar.

A diferencia de muchos escritores, considero que a cualquiera se le puede enseñar a escribir al menos una ficción razonablemente buena, porque llegar a ese nivel es en gran medida una cuestión de evitar los “errores escolares” que se entienden bien.

Se necesita mucho trabajo, pero si estás preparado para trabajar duro y escuchar comentarios, entonces puedes ser un buen escritor.

Si no está preparado para trabajar duro y escuchar sus comentarios, también puede dejar de leer.

Niveles

Tiendo a dividir la escritura que reviso en cuatro niveles:

  1. Nivel principiante
  2. Nivel aficionado
  3. Nivel intermedio
  4. Nivel experto

Para mí, si tu escritura está en el nivel experto, entonces eres un buen escritor, aunque eso no significa que no cometas errores o no tengas nada que aprender.

Voy a tratar de distinguir en términos prácticos lo que hace que un buen escritor de ficción se destaque de un principiante o aficionado.

Y todo depende de qué tipo de errores cometan.

Errores de nivel principiante

Los problemas de nivel de principiante son cosas como no poder puntuar correctamente, usar signos de exclamación en exceso, cambiar los tiempos verbales y no formatear los párrafos correctamente. No los consideraré más. Cuando veo problemas como ese en el trabajo de alguien, normalmente les aconsejo que necesiten autoedición para escritores de ficción o una guía similar de gramática y edición.

Errores comunes de nivel aficionado

Estos son los tipos de problemas que a menudo veo en mi grupo de escritura o en YouWriteOn. Son fáciles de hacer y bastante fáciles de arreglar.

  1. Atribución poco clara del orador.
  2. Usar clichés y frases trilladas (por ejemplo, “cuchillo a la mantequilla”).
  3. Oraciones continuas.
  4. Demasiados adverbios y verbos débiles
  5. Cadenas de adjetivos.
  6. Demasiado monólogo interno (pensó, etc.)
  7. Demasiadas oraciones pasivas.
  8. Usando tiempos oscuros.
  9. Explicación innecesaria (“Como sabes, Bob …”)
  10. Usar superlativos (‘muy’ etc.) en lugar de palabras descriptivas más precisas.
  11. No controla el punto de vista.
  12. Diálogo común (Hola, ¿cómo estás? “” Bien “)
  13. Decir que no se muestra (“Bob era un tipo gracioso”)
  14. Demasiado diálogo, no hay suficiente descripción.
  15. Escritura florida / sobre escritura (a menudo en conjunción con 4 y 5).
  16. Repetición de palabras / frases.
  17. Símbolos y metáforas mixtas / forzadas / discordantes.
  18. Demasiado visual / audio, no suficiente de otros sentidos.
  19. Intrusión autoritaria / exposición calva.

Una vez que haya superado ese tipo de problemas, puede escribir cosas que al menos algunas personas querrán leer. La escritura fluirá hasta cierto punto. El lector debe ser capaz de suspender la incredulidad y participar en la historia sin ser detenido por la escritura.

Errores comunes de nivel intermedio (y superior)

El siguiente paso es llevar a su lector a un viaje que valga la pena. Aquí hay una lista de posibles problemas para verificar su historia, que podrían hacer que ese viaje sea insatisfactorio para el lector.

  1. Demasiada historia previa antes del incidente incitante (este es el problema número uno que veo en las buenas historias).
  2. Protagonista demasiado ansioso / las cosas son demasiado fáciles.
  3. Tono tambaleante (“¿es una comedia o un thriller?”).
  4. Extremos sueltos (“¿qué le pasó a Joe, él simplemente desapareció en el capítulo 10?”).
  5. Saggy segundo acto (fue un poco lento en el medio “).
  6. Digresión (“¿de qué se trata todo eso con el vicario?”).
  7. Un ritmo (“acción sin parar!”).
  8. Confiando en Deus ex Machina para resolver la trama.
  9. Trama premisa desenfocada / poco clara (“tenía buenos bits …”)
  10. Los personajes no cambian.
  11. Temas débiles (“Como si tuviera que decir que el capitalismo es malo otra vez “)
  12. Caracteres débilmente definidos (“ya sabes, cosita, el que eh …”)
  13. Apuestas demasiado bajas / caracteres demasiado aburridos (“fue un poco aburrido”)
  14. Las configuraciones no se manejan correctamente (“¿De dónde vino su radio?”).
  15. La trama es demasiado obvia (“Vi que el final se acercaba millas”).
  16. Trama demasiado enrevesada (“No obtuve el final” – línea fina con 15).
  17. Creencia (“parecía un poco loco”)
  18. Las motivaciones de los personajes no son lo suficientemente personales.
  19. Trama y personaje no entrelazados.
  20. Carece de altibajos emocionales.
  21. Trama poco original / cliché.
  22. Personajes estereotipados.
  23. Hoyos en la trama.

En este nivel, los problemas son un poco subjetivos. Por ejemplo, la línea entre ser ‘demasiado obvio’ y ‘demasiado enrevesado’ se trata más del lector que del escritor, y más una cuestión de a qué público desea atraer.

Publicarse

Si está en el nivel en el que ha clavado los errores de los aficionados y está abordando los problemas intermedios, entonces es probable que sea tan buen escritor como cualquiera y esté listo para comenzar a intentar ser publicado.

Por ejemplo, se publican muchos libros con agujeros en la trama, y ​​algunas personas sienten que ¡A Kill in the Morning se vuelve un poco increíble hacia el final!

Aún así, es probable que esté 90% allí y escriba trabajos publicables.

Ese último diez por ciento, que te lleva de un buen escritor a un escritor publicado, no se trata realmente de la calidad de tu trabajo, sino de la suerte, los contactos y seguir intentando …

Un buen escritor es un buen reescritor. Tu primer borrador siempre apestará. No tengas miedo de tirarlo y comenzar de nuevo.

Un buen escritor es un jugador de equipo. Si escribe para publicar, tendrá un editor. Habrá intercambio de ideas en esta relación, y puede ser difícil que su trabajo se desgarre. Pasas incontables horas solo con tu trabajo, solo en tu cabeza con tu historia. Cuando escribes para publicar, dejas que otras personas entren en este espacio. Ahora eres parte de un equipo.

Los buenos escritores son buenos observadores, coleccionistas de detalles.

Los buenos escritores no temen que el mundo sepa que son escritores, especialmente si el objetivo es publicar. La gente quiere ayudarlo a alcanzar sus objetivos, y usted nunca sabe quién puede tener una conexión que pueda ayudarlo.

Los buenos escritores piden ayuda. Hay poder en levantar el teléfono, llamar a un experto y decir “Estoy escribiendo una novela sobre su área de especialización, ¿me pueden ayudar?” Las personas que pasan el tiempo perfeccionando su oficio quieren compartir lo que saben.

Los buenos escritores se aseguran de reconocer a quienes los ayudan. No lo hiciste solo.

Un buen escritor necesita poder crear mundos.

El mundo puede ser algo totalmente ordinario (curiosamente, lo más difícil), mítico, mágico, moderno, medieval o inventado.

Pero debe ser creíble, el lector debe poder perderse en este mundo.

Por supuesto, este mundo también incluye ‘personas’ (no necesariamente humanos).

A partir de ahí, lo siguiente más importante es que este mundo es, de alguna manera interesante; ya sea la trama, la intriga, los personajes, las relaciones, las descripciones, el lenguaje o lo que sea. – Si aburres al lector, todo está perdido.

A partir de ahí, el escritor debe captar y mantener la atención del lector, algo en el desarrollo, página por página, de la historia, debe mantener al lector ansioso por pasar la página, para ver qué sigue.

Nada de esto es “ciencia espacial”, es poco más que buen sentido.

Después de eso, cada escritor es él mismo, con sus propios estilos e intereses, que no tiene influencia sobre si un escritor es bueno o no.

Entonces, si te apetece como escritor, entonces escribe algo, busca personas agradables, amigables y razonablemente inteligentes para leer tus cosas, y pídeles comentarios. Esa es la única forma de saberlo.

Entonces, ¡adelante!

Sabes que estás en manos de un gran escritor cuando:

Recoges un libro y cuando terminas la primera página, estás enganchado.

El mundo que crea el escritor se siente tan real que cuando suena el teléfono o su familia lo llama a cenar, se siente desorientado y en estado de shock por unos segundos.

Cuando terminas el tercer capítulo, sientes que conoces al personaje principal. Puede amar a esa persona u odiarla, pero siente que esta es una persona con cuerpo, viva, razonadora y con sentimientos.

Cada vez que tiene que dejar el libro, se siente arrepentido y sigue preguntándose cuándo puede volver a ese libro. Te molesta, te golpea en el hombro, tu mente se distrae recordando incidentes o especulando sobre lo que podría suceder a continuación.

Cuanto más avance en el libro, más rápido querrá leer. Pierdes la noción del tiempo y te quedas despierto toda la noche.

Cuando llegas al final, te arrepientes de que la historia haya terminado, pero quieres volver a leerla, ya sea de inmediato o más tarde. La historia vive y crece en tu mente.

Te preguntas qué pasará con los personajes una vez que la historia termine.

Tres meses después, todavía recuerdas los nombres de los personajes.

El lenguaje puede atrapar tus emociones en algún momento si has desarrollado una sensibilidad hacia él. Esta suele ser una reacción de segunda lectura, pero si el estilo del escritor es atractivo, puede captar sus emociones en la primera ronda. Esto es raro. El buen estilo no llama la atención en sí mismo, sino que te envuelve en el mundo y te mantiene allí.

Regresas a tu preciado libro, lo lees más de una vez y desarrollas partes favoritas que vuelves a leer.

Quieres agarrar a otros y decirles: ¡ lee este libro ! No lo haces porque te sientes loco, pero si tienes la oportunidad, lo recomiendas a amigos o a sitios como este.

No hace falta decir que un libro tan bueno es raro , especialmente si se aplican todos estos puntos . El libro puede ser un clásico literario o un “placer culpable”. Eso depende de ti, pero cuanto más leas, más selectivo serás. Esa experiencia global puede ocurrir más raramente, pero aún así sucederá.

¡Diviértete descubriendo tus tesoros!

Grandes respuestas Me aproveché de Quora User (que me lleva al # 1).

1. Los buenos escritores se inspiran en otros escritores : los buenos escritores leen. Hay una razón por la que aparecieron personajes femeninos similares en Faulkner, Fitzgerald, Hemmingway y O’Neil. Se leen unos a otros.

2) Los buenos escritores manejan sus mundos con una mano amable, no autoritaria. Muchos escritores no saben cómo terminará su historia, no específicamente. Los escritores crean un personaje interesante, uno que captura un arquetipo o una persona seminal en su vida, y dejan que el personaje se desarrolle por sí mismo. Especialmente cierto con los autores del siglo XIX que escribieron en seriales. (Thackeray, Collins, Dickens, Gaskell).

3. Los buenos escritores matan a los queridos: revisan su trabajo y editan. Quitan líneas de trama, palabras superfluas, contexto. (Una excepción notable a esto es Anthony Trollope, escribió (mano larga) 3000 palabras al día, todos los días, y solo tuvo ediciones menores.) (1)

4. Los buenos escritores escriben para escribir. No escriben un libro por el simple hecho de escribir un libro. Muchos autores que publican por dinero, sí, pero diría que están igualmente obligados; una reacción instintiva a algo que experimentan, un personaje que necesita formarse, una historia que debe contarse. Los buenos escritores deben serlo.

5. Los buenos escritores tienen confianza y están en contacto con su propia “verdad”. No digo que tengan confianza como personas , y no siempre como escritores . Pero los buenos escritores saben cuándo escriben algo que es bueno, verdadero, en su voz, y cuándo no. Ellos solo lo saben. Cuando no lo hacen, a veces producirán un trabajo inferior de todos modos. Y a veces no producen nada; Bloqueo de escritor.

6. Los buenos escritores escriben sobre la condición humana. En el centro de todos los buenos libros hay algo familiar: sufrimiento, pérdida, mayoría de edad, empoderamiento, espiritualidad, amor, abandono, autorrealización, etc. Psicosis, patologías: ser humano. Temas que fueron escritos por primera vez por los griegos hace más de 2000 años, y Shakespeare hace más de 500 años y se reciclan, de innumerables maneras, a lo largo de los siglos.

A veces el reciclaje es serio, a veces no lo es. PG Wodehouse, un humorista excepcional dijo:

Creo que hay dos formas de escribir novelas. Una es mía, hacer una especie de comedia musical sin música e ignorar la vida real. El otro va directo a la vida y no le importa un comino. (2)

* * * * *

Mis autores de ficción favoritos incluyen: George Eliot, Dickens, PG Wodehouse, Isabel Allende, Mark Helprin, JM Coetzee, Margaret Atwood, Roald Dahl, Jane Austen.

Mis autores de no ficción favoritos incluyen: Pauline Kael, Roger Ebert, Paul Johnson, Bill Bryson, Peter Mayle, Ulysses S. Grant, Stephen Hawking.

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(1) “Anthony Trollope”, Victoria Glendinning, 1993
(2) Cita de PG Wodehouse, Penguin Books en línea, descargada el 24/10/14

Esta es una gran pregunta y tuve que dar un paso atrás por un momento. Primero me hizo pensar en lo que me gusta leer, y luego, ¿cómo un escritor así crea tal obra?

El primer requisito es tener unidad y la capacidad de apegarse a algo y hacer las cosas. No importa cuán creativo pueda ser, si no escribe sus palabras, no es escritor de ningún tipo.

La segunda cosa no es ser un GRAN escritor sino un BUEN escritor, es decir, no esperes grandeza, sino aspirar a la bondad. Esto toma una de las nociones de Anne Lamott de su libro “Bird by Bird”, que es permitirse escribir un primer borrador de mierda: no apunte a la grandeza, solo apunte y, a veces, el genio se desliza.

Otra forma de decir esto también es permitirte jugar en tu escritura. Cuando leí por primera vez “Harry Potter y la piedra filosofal” de JK Rowling, pude sentir que se divirtió escribiéndolo. Ella jugó, y grandes cosas se deslizaron.

La mayoría de los escritores no se hacen famosos ni venden más allá de la lista media. Los buenos escritores continúan.

Tres factores principales.

Claridad.
Podría ser una historia fantásticamente convincente, pero si es difícil de entender, sus esfuerzos se transforman en un potencial sin explotar. Los buenos escritores no se preocupan por deslumbrar a sus lectores con descripciones floridas. Presentan al público un mundo y personajes que son fáciles de seguir y que vale la pena seguir.

Frescura .
No debe confundirse con la originalidad. Swiss Army Man abre con un chico a punto de ahorcarse. Pero lo que lo salva no son los pensamientos de sus seres queridos o una epifanía sobre la importancia de la vida (cliché). Él ve un cuerpo de pedos al azar ser arrastrado a tierra. Entonces él se desengancha de la soga y atiende al extraño. En efecto, la interacción social (aunque distante) literalmente le salvó la vida. Es una idea que hemos visto antes, pero la nueva entrega del mismo mensaje es impecable. Mira la escena a continuación.

Presagio.
Los mejores giros y giros en las películas son los que sentimos que deberíamos haber visto venir. Resulta que los vimos venir . En la película Her, Theodore es un escritor solitario que termina enamorándose de su sistema operativo (Samantha). Piensa en una versión muy avanzada de Siri. El clímax de la película ocurre cuando Theodore se da cuenta de que Samantha se enamoró de manera similar de más de 600 usuarios en el último mes.

El amor que pensamos que tenía Theodore era tan único y especial, resultó ser abrumadoramente común. Theodore trabaja como escritor de cartas de amor para varias parejas. Hay una foto en la que la cámara se desvía de Theodore a sus compañeros de trabajo que escupen la misma jerga que él.

“Solo te quiero a ti. Eres mi luz, mi esperanza, te amo mucho bebé, etc.

MÁS TARDE, Theodore camina por la calle hablando con Samantha a través de Bluetooth y vemos a docenas de personas hablando con ella de manera similar. Sonriendo, riendo, amando la conversación. Theodore está tan absorto en su propio mundo que no puede ver a otras personas disfrutando de “su” mujer.

En una segunda vista, estas pistas se hicieron evidentes ya que el escritor las colocó estratégicamente allí. Un buen escritor es como un asesino en serie que secretamente quiere ser atrapado. Dejan suficientes migas de pan para que las persigas, pero no tanto donde estarías un paso adelante.

Cuando pienso en los escritores que más admiro y disfruto, me vienen a la mente algunos elementos comunes. Leí principalmente no ficción, pero sí leo novelas y muchas de estas observaciones se aplicarán tanto a la ficción como a la no ficción.

  1. Todos tienen vocabularios grandes y vívidos y, sin embargo, no tiene sentido mostrar cuántas palabras saben; es solo que el idioma inglés es su juego de herramientas y son maestros artesanos. Son buenos para matizar y saben cuándo romper una regla para hacer lo que tienen que hacer.
  2. Parece que se están divirtiendo con él, si es ficción o no ficción ligera, e incluso si están escribiendo sobre un tema serio, han logrado un dominio tan total sobre los detalles y los matices que se nota que están escribiendo por pasión o incluso obsesión, más que un sentido de obligación.
  3. En no ficción, memorias o ensayos, no miran sus ombligos, pero no tienen miedo de ser personales, ni siquiera de sentir emociones dolorosas, recuerdos embarazosos y momentos de pérdida y desesperación. Sin embargo, lo hacen todo con la misma amplitud, precisión y elegancia del lenguaje que un gran novelista usaría para contar la misma historia.

Algunos ejemplos de cada uno:

  1. Jane Austen, Edith Wharton, Henry James, John Irving, William Gibson, Nancy Mitford, Evelyn Waugh, PG Wodehouse
  2. Austen, Wodehouse, Bill Bryson, John McPhee, Adam Gopnik, Louis Menand, Susan Orlean
  3. Joan Didion, Annie Lamott, Cheryl Strayed, Pat Jordan, Ta-Nehisi Coates

Básicamente, una gran escritora es capaz de expresarse 1) de manera inteligible , 2) persuasiva y 3) mediante el uso de la prosa que involucra a sus lectores .

Veamos cada una de estas dinámicas una a la vez.

1. Una gran escritora transmite sus ideas de manera inteligible .

La “inteligibilidad” se refiere al grado en que se puede entender algo.

La inteligibilidad es el sello distintivo de la comunicación efectiva, incluida la comunicación escrita, porque la capacidad de dos o más personas para comprenderse es la base fundamental de la que dependen todos los demás elementos de la comunicación.

A menos que esté escribiendo exclusivamente para usted (es decir, no está compartiendo sus ideas con el “mundo exterior”), la escritura se trata de comunicar pensamientos, sentimientos, ideas y argumentos a otras personas, incluso si no en diálogo directo con esas otras personas (que suele ser el caso de los autores).

La característica más común de la mala escritura es la ausencia de inteligibilidad .

En otras palabras, la redacción deficiente es, sobre todo, primordial porque frustra el intento del lector de dar sentido a lo que se afirma.

Incluso si un escrito es:

  • Molesto y conciso o aburrido de largo aliento;
  • Lleno de errores técnicos;
  • Injustificadamente crítico de las posiciones opuestas; o
  • Sin darse cuenta de las implicaciones de sus propias afirmaciones …

… Sigue siendo preferible al contenido que carece de estos problemas recién mencionados pero que es incomprensible .

El primer aspecto de la escritura excepcional, entonces, consiste en transmitir sus ideas de manera que sean aprensibles para sus lectores.

Si sus lectores no pueden entender lo que está tratando de expresar a través de su escritura, todos los demás consejos y trucos para perfeccionar su oficio finalmente se vuelven irrelevantes.

Por lo tanto, escribir de una manera clara, lógicamente coherente y fácil de seguir es absolutamente esencial para aprender a construir una prosa de clase mundial.

Evitar términos o frases confusas, definir explícitamente sus conceptos, “guiar” al lector a través de los componentes de sus argumentos y errar por el lado de “explicar en exceso” en lugar de explicar en exceso, son formas efectivas de hacerlo.

2. Las palabras de un gran escritor son persuasivas y “envolventes”.

Los mejores autores del mundo crean y publican ideas que no solo son comprensibles sino también convincentes y “envolventes” en términos de su capacidad de “atraerlo” y convencerlo de su validez.

La escritura persuasiva lo lleva a lo largo de una serie de desarrollos progresivos hasta que no le quede más remedio que aceptar la conclusión que se le ofrece.

Mediante el uso de una prosa clara, pruebas contundentes y afirmaciones lógicamente consistentes, una excelente escritora puede guiar a su lector en un “viaje” tal que, al final de su ensayo o libro, sus lectores se queden de acuerdo con, o al menos admitir la plausibilidad de sus argumentos.

En esencia, esto implica ejecutar una serie de “si aceptamos a , y he aquí por qué debemos aceptar a , entonces debemos aceptar b ; si aceptamos b , y he aquí por qué deberíamos aceptar b, entonces debemos aceptar c … “para poder pasar efectivamente de un punto de partida básico a una tesis o conclusión final.

Los escritores con experiencia en este proceso saben cómo utilizar diferentes tácticas, como invocar evidencia de apoyo (estadísticas cuantitativas y / o narrativas cualitativas) y anticipar y disolver posibles objeciones, a fin de eliminar cualquier “fricción” que pueda impedir que los lectores capten y abrazando sus ideas.

Es importante destacar que los grandes escritores entienden cómo pisar una delgada línea entre ser persuasivo y contundente por un lado y ser intimidante y alienante por el otro.

Y esto nos lleva al atributo final que vale la pena discutir.

3. Las palabras de un gran escritor atraen a sus lectores

Otra característica clave que distingue a los escritores pobres de los escritores excepcionales es que, mientras que los primeros tienden a hablarles a sus lectores, los segundos entienden cómo hablarles (e incluso con ) sus lectores.

Los escritores verdaderamente talentosos tienen una manera de hacerte sentir como si su contenido hubiera sido creado para ti y solo para ti, como si sus palabras tuvieran la intención de ayudarte, inspirar, enseñar o de otra manera tener un impacto en ti, nadie más.

En este contexto, les enseño a los escritores novatos que hay al menos tres preguntas cruciales que deben hacerse cada vez que intentan escribir y publicar algo para una audiencia:

  • ¿Por qué quiero escribir este contenido? (Objetivo)
  • ¿Para quién estoy escribiendo este contenido? (Audiencia); y
  • ¿Por qué creo que la gente realmente leerá esto? (Evidencia)

Los autores más exitosos nunca pierden de vista la necesidad de atender estas tres preguntas vitales (aunque solo sea implícitamente) mientras escriben.

Prácticamente, los grandes escritores construyen una prosa atractiva y atractiva que conquista los corazones y las mentes de los lectores al:

  • Escribir en ciertas voces en primera persona (“nuestro”, “nosotros”, “nosotros”) y en segunda persona (“usted”);
  • Aprender y escribir explícitamente sobre las esperanzas, intereses, necesidades y puntos críticos de sus lectores específicos;
  • Evitar términos y frases confusos, verbosos e innecesariamente complicados; y
  • Recurrir a experiencias humanas de la vida real (cuando corresponda).

Publico artículos detallados sobre escritura y estrategias para convertirse en un mejor escritor aquí .

  • Relatabilidad: lo que me atrae de ciertos escritores es su capacidad para hacer que su contenido sea relatable, incluso si lo que están hablando es específico para ellos. La relación no significa que la historia que se cuenta tiene que ser una historia común que todos los demás hayan experimentado, pero los sentimientos involucrados en la historia pueden ser universales. Por ejemplo, un comediante que respeto, llamado Josh Johnson, cuenta una historia sobre que lo pisaron mientras comía comida desnudo en su departamento. Nunca me ha pasado eso, pero la sensación de estar avergonzado, tomado por sorpresa y tener invadida su privacidad es extremadamente fácil de identificar.
  • Humor: agregar humor es una excelente manera de atraer la atención de los lectores y también de romper la tensión periódicamente. Hay otro comediante que respeto llamado Drew Michael que hace esto muy bien. Descarga un montón de conceptos y premisas profundas y oscuras, y antes de que sea demasiado pesado para el público, deja caer un golpe para romper la tensión. Hacerlo le permite transmitir todo su punto de vista sin que la audiencia retroceda.
  • Una tonelada de práctica: los buenos escritores mejoran escribiendo a menudo. De nuevo en relación con la comedia, uno de los comediantes más respetados de todos los tiempos es Jerry Seinfeld. Seinfeld es conocido por establecer un estándar para escribir todos los días sin falta. Su razonamiento era que la única forma de dominar el arte era practicar la escritura.
  • Estudiar grandes escritores: otra forma en que los escritores se vuelven geniales es estudiando a otros grandes escritores. Los mejores poetas, compositores, comediantes, dramaturgos, etc. se han referido al estudio de los estilos de escritura de sus escritores favoritos. Una forma de hacerlo es transcribiendo su trabajo. Cuando copia su trabajo palabra por palabra, obtiene una comprensión más profunda del ritmo y la “música” de su escritura.

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Crédito de la foto: medio

¿Qué hace que un escritor sea loable?

La mayor capacidad para hacer que sus lectores pasen la página.

Como escritor, su trabajo es asegurarse de que el lector permanezca enganchado. Te aseguras de eso con lo que escribes y cómo lo escribes. Elige el público objetivo para tu pieza. Ahora decida cómo comenzaría una conversación con ellos. Usa el mismo lenguaje en tu pieza. A veces puede que tenga que modificar su historia para mantener a su audiencia comprometida. Pero eso está bien.

He leído clásicos con historias y lenguaje que haría que algunas personas vomitaran hoy. Sin embargo, fueron los más vendidos en su día. Hoy en día, algunos de los más vendidos se centran en temas que no habrían pasado el proceso de selección en una empresa editorial decente hace cien años.

Tl; dr: Anticípese a su audiencia, dele lo que quiere.

Entonces, he estado escribiendo y leyendo diferentes tipos de autores durante más de 7 años regularmente y esto es lo que he aprendido de lo mejor de ambos mundos, es decir, leer y escribir:

  • Simplicidad: siempre se aprecia un vocabulario rico, pero usar demasiadas palabras elegantes solo por el simple hecho de usarlo es un plan tonto. Solo usa esas palabras que realmente expresan tus sentimientos. Mantenga oraciones cortas y simples.
  • Creación de historias y personajes: un buen escritor siempre mantiene un rasgo de personaje adicional o un giro de la trama siempre bajo la manga. No reveles todo de una vez. Desarrolle la historia o el personaje en capas para que el lector se abstenga cada vez que lea algo porque quiere saber más.
  • Flujo y puntos de referencia: la mayoría de los escritores utilizan esta técnica. Tienen un flujo muy suave a lo largo de la historia y a menudo vuelven a citar situaciones del pasado que te ayudan a relacionar bien diferentes partes de la historia.
  • Nicho y estilo personal: esto difiere de un escritor a otro. Cada escritor tiene un cierto nicho dentro del cual escribe algunas cosas increíbles. Podría ser romance, misterio, humor, etc. Además, todos los escritores exitosos tienen un estilo narrativo muy personal que a menudo se desarrolla con el tiempo.
  • Comentarios y ediciones: todos los escritores reciben comentarios de sus pocas personas de confianza y, a menudo, contemplan durante varias horas cómo construir su historia. Hay muchas ediciones involucradas desde el primer borrador hasta el producto final.

Por último, pregúntele a cualquier escritor exitoso y le dirán que siempre escriben directamente desde el corazón. Cualquier cosa que contenga menos del 101% de tu corazón no vale la pena.

Depende ¿Qué quieres decir con “bueno”?

¿Quieres vender muchas copias de tu libro? ¿Tienes muchos éxitos en tu blog? ¿Vender un artículo a una revista?

Eso se reduce a conocer a tu audiencia y a encontrar una manera de llegar a ellos.

Es más fácil decirlo que hacerlo. ¿Derecho?

Es por eso que generalmente es mejor escribir para USTED, y encontrará a su audiencia. Y por “encontrar”, quiero decir que tendrás que esclava para descubrirlos uno a la vez. En algún momento, puede golpear un rayo y hacer que las masas se congreguen en su pieza, pero eso no es garantía, y todo con lo que puede contar (si ha hecho un “buen” trabajo) es aumentar ese interés un grano a la vez.

Ahora, ¿cómo hacer que ese trabajo sea “bueno” para que a nadie le guste? Esa es una pregunta aún más difícil. ¿A quién le gusta Twilight? Puedes fruncir el ceño y escupir, pero la serie tiene millones de fanáticos rabiosos. Este es un viejo argumento, pero mira a Harry Potter, otra vez: ¡ENORME! Pero hay quienes queman los libros como si fueran una señal del diablo.

Apúntame a cualquier libro popular y te señalaré una base de anti-fanáticos que hacen que el apocalipsis zombie parezca manso.

El punto es: lo que es “bueno”, es subjetivo. Solo tiene que consultar con regularidad, así que hágalo lo mejor que pueda. Haz que te guste. No se preocupe por revisarlo, desgarrarlo, quemarlo y volver a escribir de las cenizas. Luego compártelo y recibe comentarios. Pero esa retroalimentación debe filtrarse a través de usted y lo que desea lograr. Puede encontrar sabiduría para beber, tal vez tragar, o puede ser un trago amargo para verter en el desagüe.

Solo asegúrate de agradecerles por la copa, sin importar el resultado final.

Entonces, al final, podría responderse simplemente: lo que hace que un buen escritor sea ser fiel a ti mismo (tu voz, tu historia), revisar y perseverar.

Feliz escritura!

Empatía.

Salgo de la entrevista abatido, deseando que el tiempo me dé otra oportunidad, para que pueda responder de manera diferente.

Sé que he fallado nuevamente. Fallar parece ser un hábito ahora. Simplemente no puedo tener suficiente. Decepcionando a mis padres, sin poder siquiera aclarar una sola entrevista.

Mis padres estarían mejor sin mí. Apoyándome, cuando debería apoyarlos. Nunca muestra signos de incomodidad cuando obviamente lo son. Cansado de trabajar, aún cuidando a su hijo de 30 años.

¿De qué sirve una vida así?

Apaga el último cigarrillo mientras camina hacia el acantilado.

¿Te sentiste mal por él? ¿Querías decir, detente, sigue intentándolo, aún no te rindes? ¿Experimentó la empatía?

Eso es lo más importante para lo que un escritor debe practicar. Sacando la empatía en el lector. Haciéndolos sentir.

Cuando un escritor establece una conexión contigo y toca tu corazón, se vuelve loable.

Leo Tolstoi se conecta con usted con estas líneas de apertura de Anna Karenina :

‘Las familias felices son todas iguales; toda familia infeliz es infeliz a su manera.

Ahora, no hay forma de que puedas dejar esta increíble novela.

Arthur Conan Doyle se conecta contigo creando uno de los detectives más fascinantes en la historia de las historias de suspenso: Sherlock Holmes .

Y Emile Bronte se conecta contigo al crear el primer antihéroe en su violenta historia de amor Wuthering Heights.

Personajes inolvidables, estilo espléndido, historias poderosas y mucho más: esto es lo que hace que estos autores sean memorables.

Y ninguno de ellos está ahí para impresionarlo.

Pero todos te persuaden para que aprecies su trabajo.

Ya ves, es una historia de amor.

Entre el escritor y el lector.

Y cuando un lector se enamora de una historia, su rica comprensión hace que la historia sea más bella.

Toma algo del escritor y agrega algo propio.

Y es esta síntesis la que conduce a una gran experiencia de lectura.

Y cuando un escritor puede facilitar este intercambio y cuando puede comenzar una relación amorosa con sus lectores, es cuando se vuelve loable.

Un buen escritor es un intérprete.
quien tiene una audiencia en mente
Así como buenos cantantes y actores
son capaces de llegar a su audiencia

Un buen escritor te habla
y tu solo

Un buen escritor dice
‘Préstame tu oído’

Un buen escritor dice
‘Tengo algo que decirte’

Un buen escritor no está interesado en escribir.
Están interesados ​​en comunicarse

Un buen escritor te llama y dice
‘Esto te interesará, porque sé lo que te interesa’

Un buen escritor susurra
‘Esto es entre nosotros. Te dejaré entrar en mi vida ‘

Un buen escritor cierra la puerta y mira por la ventana.
para ver que nadie más está cerca, luego dice
‘Estamos solos juntos. Puedes leerme ahora ‘

Y cuando hayas leído lo que hay que leer
el buen escritor dice
‘Tengo más que decir; Solo tu y yo. Mantenerse en contacto’

El secreto del buen escritor es hacer contacto visual con el lector.

Hay muchos enlaces a sitios de escritura aquí.
http://www.makemoviesdb.net

Podrías preguntarle a 50 escritores diferentes y obtener 50 respuestas diferentes. Sin embargo, todos sabemos mal escrito cuando lo vemos. La mala escritura evoca cero emoción. No logra conectar ideas. La mala escritura puede contar una historia o hacer una declaración elocuente, pero no logra hacer esa narrativa o señalar algo con lo que un lector pueda relacionarse.

Eso presagia mi respuesta a lo que hace bueno a un buen escritor. Creo que un buen escritor usa su habilidad para conectar a un lector con la historia (o el punto del ensayo, o el significado de un poema, etc.).

Los buenos escritores construyen su escritura de una manera que se puede entender. Escriben con su propia voz única, sin imitar a otra persona o decir cosas que parecen estilísticamente aceptables para los intelectuales pesados. Y los buenos escritores no siempre juegan a lo seguro … se arriesgan a hacer esa conexión con su público objetivo, incluso si eso significa decir o hacer algo que no es políticamente correcto o moderno.

Un verdadero escritor no define por libros. Intenta leer libros para aprender y luego conceptualizar. Y tratan de que los lectores resuenen, se relacionen, acepten cada palabra que él o ella tenga que decir. La mente humana es tan compleja, voraz y flexible. Necesitas tratar, enfocarte en la escritura y cuando digo enfoque, selecciona un tema y luego expande. Incluya estudios, extractos, testimonios de apoyo, entrevistas, investigación intensiva, inteligencia social y, lo más importante, experiencias personales. No olvides dar varios ejemplos racionales sobre la idea. Juega un gran papel. Sea creativo, tenga la originalidad, deje de plagiar y, por último, no use vocabularios pesados. Para que los lectores promedio puedan entender la imagen completa. A menos que quieras publicar una novela, poemas, arte o filosofía. No buscas la gramática. 🙂

El mejor consejo que recibí fue escribir donde sea que estés. Eso incluye trabajo, desplazamientos y cualquier lugar que pueda cuando tenga tiempo libre. El segundo es escribir todo el tiempo, igual que el último punto. A medida que escribo más, más ideas comienzan a fluir en mis historias. Alguien ha dicho que la Cantidad hace Calidad, y lo creo firmemente.
Antes de comenzar a escribir, leí muchos tutoriales. La única forma de mejorar en hacer algo es hacerlo. Es bueno tener las opiniones de otros sobre lo que piensan que funciona mejor. Todavía necesita hacer el trabajo y encontrar su propia forma de hacerlo.
Leer, estudiar el trabajo de otros, buenos y malos, también me ha ayudado con mi escritura. He leído escritores que no identifican quién está hablando, matan al protagonista antes del final del libro y cometen otros errores graves. Aunque lo sabía antes de tomarme en serio mi escritura, ver a otros hacerlo me ayudó a entender por qué es un desastre. He estudiado programas de televisión y noté la forma en que armaron sus ganchos y escenas reactivas. Los apliqué en mi escritura y ahora tengo conexiones más fuertes entre escenas y capítulos.
La parte más difícil que necesito conquistar todos los días es comenzar. Según Mark Twain, es la clave del éxito. Steven King también dijo que comenzar es la parte más aterradora de todo. Tengo muchos problemas, y este es mi enemigo personal. Siempre hay algo que se interpone en el camino. Ser consistente es la mejor manera de lidiar con eso.
Finalmente, llega un momento en que uno necesita dejar de reescribir y aceptar lo que ha escrito como producto final. Solo escribiendo esto, veo varios errores. Pero, llega el momento de dejar de escribir.

Simplemente ir más allá de las cosas obvias, como el dominio del lenguaje escrito de uno, ser escritor implica dos sustantivos específicos: pensador y comunicador .

Para generalizar severamente todo el concepto, los comunicadores maestros son los más vendidos, los grandes narradores de cuentos, los Stephen Kings y otros que realmente pueden hacer que la gente adore leer su trabajo.

La otra cara de eso es el pensador: el enfoque más literario. Es posible que el trabajo del escritor no tenga el mismo amplio potencial de ventas, pero se gana el verdadero respeto y admiración de unos pocos que están impresionados por las ideas en el trabajo.

Obviamente, esto no son dos caras de una moneda, sino un espectro. Encontrar dónde perteneces en ese espectro y ser dueño de eso es lo que hace que un escritor sea bueno en lo que hace.