¿Qué hace a un gran personaje de novela?

1. Creo que si el personaje es único, será memorable para el lector.

2. El nombre del personaje debe coincidir con su personalidad.

3. La personalidad / apariencia / rasgos del personaje deben ser convincentes. Por ejemplo, si escribes sobre un personaje en la Gran Bretaña del siglo XVIII, algunas palabras clave son: usaban pantalones hasta la rodilla, como prendas llamadas calzones y medias, chalecos y levitas, etc., disfrutaban del ajedrez, los borradores, el dominó, los caballos a caballo, etc.

4. Los antecedentes / historia del personaje ayudan a desarrollarlo. Responda preguntas como: ¿cómo llegó el personaje a este punto? lo que sucedió en el pasado que lo hizo cambiar su personalidad.

5. Deje que el lector sepa cuáles son los objetivos del personaje, qué problema ha enfrentado, ¿cómo lo resolverá? Más importante aún, deje que el lector vea la vista del personaje desde su perspectiva.

6. Deje que el lector se relacione con el personaje de alguna manera.

7. Recuerde ser único y atractivo.

Un gran personaje de novela es aquel que es reflexivo y realista. Sienten las mismas emociones que nosotros y toman las mismas decisiones que tomamos, incluso cuando saben que la acción que están tomando es incorrecta. Claro, un héroe que hace un sacrificio importante, como Sydney Carton de A Tale of Two Cities, es emocionante, pero ¿habría sido realmente tan memorable si no estuviera deprimido o fuera un alcohólico? Lo que hace que su sacrificio sea más noble es que era el personaje que nadie hubiera esperado que cayera.

Veamos otro ejemplo literario: el conde de Montecristo. Ahora, ¿por qué se destaca? ¿Por qué hay tantos profesores de inglés empeñados en analizar su personalidad? Veamos los hechos. Inicialmente fue un hombre de buen corazón que fue enajenado innecesariamente por tres hombres codiciosos (todo por diferentes razones, por supuesto). Ahora, ¿qué es lo primero que hace después de escapar de una vida infernal y adquirir mucha riqueza? Vengarse de todos los hombres que lo perjudicaron de una manera muy calculada. No hizo lo “correcto” en absoluto. Lo correcto hubiera sido perdonar y olvidar como dicen, pero Edmond Dantes no reconoció el dicho “ojo por ojo hace que todo el mundo quede ciego”. Esto es evidente ya que llevó a un hombre a la ruina al destruir su credibilidad y a otro al destrozar a su familia. Incluso llevó a uno a suicidarse. Dantes era el antihéroe. Sirvió a la justicia a tres personajes que cometieron un error hacia él. Es probable que la mayoría de las personas se hayan sentido de la misma manera que él cuando descubrió que estaba injustamente indebido. ¿Habríamos servido a una justicia tan retorcida? Ciertamente espero que no, pero su respuesta emocional fue una que la mayoría de la gente siente. Estaba enojado y molesto, poco dispuesto a perdonar. Eso es lo que lo hace memorable. Era un humano en todos los sentidos.

Si bien estoy dispuesto a admitir que Atticus Finch, una de las personas más destacadas de la literatura, es un personaje que realmente se destacó para mí, diré que la mayoría de los personajes que encuentro GENIALES fueron personas que enfrentaron un dilema, que ocasionalmente lideraron un menos que la vida ideal, y tal vez hizo algunas cosas “malas”. Es porque nosotros también tenemos estas mismas luchas, pero al final tenemos motivos positivos. Desafortunadamente, en este mundo imperfecto, entre todos los Atticus Finch, existe un número incontable de Bob Ewells. Sin embargo, dentro de este mundo, también existen personas imperfectas, como Dantes y Carton, cuyo bien inherente hace de la sociedad un lugar mejor.

Es muy importante que el lector se enamore de tu héroe / heroína. Un lector debe preocuparse y preocuparse por lo que les sucede. Sin eso, tu historia será plana. Todos los buenos libros son impulsados ​​por los personajes. Puedes tener la mejor y más maravillosa historia del mundo, pero si al lector no le importa si tu héroe muere o no, no leerá el libro. El héroe conduce la historia. (Y uso la palabra héroe, pero podría ser un hombre o una mujer). Tiene que tener una meta visible, que es su motivación externa para lo que hace, y una meta interna, que es algo en su pasado que es reteniéndolo. La confusión interna podría ser un anhelo o una necesidad, un deseo profundamente arraigado que tiene miedo de perseguir; o una vieja herida del pasado que su héroe reprimió pero que aún afecta su vida; o una creencia fuerte como ‘si amo me lastimaré’; o un miedo a experimentar el dolor que ha sentido antes. Debes hacer que venza este tormento interno para el final. El héroe tiene que crecer para que puedas alcanzar un final satisfactorio para tu historia exterior.

Digamos que nuestro héroe fue contratado para volar un edificio. En esta versión no sabemos nada sobre él, sus antecedentes, por qué incluso tomó este tipo de trabajo. No nos gusta mucho. Si él pone la bomba y completa el trabajo, esa no es una lectura muy interesante. Pero, ¿qué pasa si se enamora de la señora que trabaja en la cafetería del primer piso y descubre que hay una guardería en el décimo piso con 42 niños pequeños? Ahora está en conflicto. Vio niños lastimados en la guerra y no quiere ser parte de esto. Intenta retroceder, pero los malos lo están presionando para que complete el trabajo o de lo contrario van a lastimar a su propia hija. Ahora tenemos una buena historia y la atención del lector.

Hay cinco formas de atraer inicialmente a su lector hacia el héroe. Elija dos para trabajar y asegúrese de incluirlos en las primeras páginas de su libro. Enganche al lector de inmediato. 1) Crea simpatía, hazlo víctima de algo o alguna desgracia inmerecida. 2) Ponerlo en peligro, hacernos preocuparnos por él. 3) Hazlo agradable o querido por los demás. 4) Hazlo divertido. 5) Hazlo poderoso de alguna manera buena.

Para crear un personaje memorable, usted, como escritor, debe conocerlo por dentro y por fuera. Sepa qué lo hace funcionar, qué lo enoja, qué lo hace actuar. Entonces sabrás cómo reaccionará cuando lo pongas en peligro, o amenaces con arruinar su negocio, o que sus amantes lo dejen. Crea una historia de fondo para él. Hay muchas listas de verificación de personajes que puedes encontrar en Internet, pero no pases mucho tiempo en ello. Su color favorito probablemente no sea tan importante para la historia. Concéntrese en los elementos de la lista que forjaron su personalidad y / o lo convirtieron en el hombre que es hoy.

Piensa en tus personajes. ¿Tuvieron una infancia horrible? ¿Eran ricos? ¿Pobre? ¿Mamá estaba borracha? ¿Papá estaba en la cárcel? ¿Tenían una vida privilegiada? ¿Estaban en el ejército y vieron un comportamiento despreciable? ¿Participaron en ello? Todas estas cosas darán forma a quiénes son y cómo lidiarán con las situaciones en las que los pondrán, y cómo reaccionarán ante los demás, especialmente el interés amoroso. Hazlos interesantes y no cliché. Pueden ser difíciles, pero recuerda que nos tienen que gustar, así que no los hagas demasiado fríos. Dales un lado suave. Un héroe siempre hace lo correcto, incluso si su comportamiento no siempre es perfecto. Asegúrate de que tu personaje se preocupe apasionadamente por lo que está sucediendo. Dale emociones. Si no le importa, ¿por qué debería el lector? También dale un defecto. Nadie es perfecto y odiamos leer sobre personas perfectas. Queremos relacionarnos con el personaje; Queremos convertirnos en ellos. Y queremos que él resuelva su problema.

Solo una nota rápida sobre cómo nombrar a tus personajes. No uses un nombre tan difícil que el lector no pueda pronunciarlo. No tenga un John y un Jake y un Jerry. Demasiado confuso Use nombres que se ajusten a la personalidad y al tiempo en el que está escribiendo. Por ejemplo, muy pocas chicas jóvenes se llaman Gertrude hoy, pero ese era un nombre popular en los años 20.

  1. Realista: cualesquiera que sean los rasgos de personalidad “buenos” que les des, también deben tener defectos. Un personaje sin defectos es aburrido, poco realista e irrelevante. Sin embargo, puedes jugar con esta expectativa ya que su falta de fallas ES falla. Sin embargo, no recomendaría esto por experiencia personal.
  2. Nombre: personalmente no me importa el nombre de un personaje a menos que sea algo RIDICULOSO o difícil de pronunciar. Pero recibí críticas sobre nombres que eran un poco raros, como Charmaine o Lysander en mi historia de FANTASY. Asegúrese de que los nombres coincidan con el género y el período de tiempo de lo que está escribiendo.
  3. Historia de fondo: una buena historia de fondo y un motivo pueden ser atractivos. Cómo lograr esto de manera efectiva dependerá de sus habilidades y estilo como escritor. No tiene que tener padres muertos ni nada, pero nos gustaría saber más (a menos que el personaje funcione mejor con un fuerte sentido de misterio, ¡todo depende del género y tipo de personaje!)
  4. HISTORIA – No importa cuán geniales sean tus personajes, no pueden alcanzar su máximo potencial a menos que tengas una buena historia para ellos. Es lo mismo al revés, no importa cuán increíble sea tu historia, si tus personajes no están Si no resuenas con el público, no tendrás una novela “buena”.

Dos cosas:

  1. Al lector le gusta o está intrigado por el personaje ficticio.
  2. El lector quiere desesperadamente saber qué le sucede al personaje ficticio.

Yo diría que el segundo es más importante que el primero.

Una gran novela

El lector debe poder relacionarse con ellos.
Un gran personaje también debe tener defectos y debe ser creíble, no solo las buenas cualidades.

Para hacer un buen personaje. Necesita basar su trabajo en la investigación.