Cuando está escribiendo una novela o un poema, ¿qué es mejor, inventarlo mientras lo escribe o crearlo en su mente y luego escribirlo?

Answer 1

El irónico hormigueo de la escritura no comienza por nada. Es como un sentido de Spider que Spider-Man tiene y luego responde a él, como el único curso a seguir. Entonces, cuando un escritor se da cuenta de la idea inicial, puede elegir qué sucederá después, porque rara vez hay un peligro circundante como Spider-Man enfrentaría. El hecho de que el peligro no exista en ese momento puede conducir a una respuesta moderada, a una respuesta entusiasta, a una respuesta rápida o al desarrollo de la idea que conduzca a un curso de acción real y profundo.

¿Cuál es la mejor respuesta? Eso depende de lo que el escritor haya seguido con éxito en el pasado. Toda esa serie de creatividad dominará la comprensión inmediata y el escritor ha tomado una decisión sobre lo que sigue. ¿Alcanza lápiz y papel, enciende la computadora, enciende una grabadora digital? Lo que sea que funcione en ese momento. Algunos escritores mantienen su computadora encendida el mayor tiempo posible, para poder escribir en ‘escribir ahora’, es decir, escribir aparentemente más fácil de leer que los estilos de escritura de algunos escritores. Del mismo modo, aquellos que emplean caligrafía o estilos de escritura en cursiva prefieren cambiar a una máquina de escribir o una computadora.

Prefiero la computadora después de todos estos años, décadas de escribir y usar los correos electrónicos y sitios web de Internet, por lo que los poemas escritos a mano no son la respuesta habitual para mí.

Comienzo con un repentino reconocimiento de una frase de 8 sílabas en la que estoy pensando y, sin embargo, me estoy dando cuenta como un nuevo poema que está a punto de surgir a través de mí. O deliberadamente busco un título que establezca el poema. Entonces, si deseo contribuir a un programa de televisión, puedo usar el título del programa o el tema actual, luego usar un título que funcione con eso y luego me pregunto cuántas líneas, por ejemplo, 12 o 16 para un rápido leyendo en ese programa si reciben un correo electrónico de mí que quieren usar un nuevo poema.

De lo contrario, el poema no se usa, pero sé que se ha subido al sitio web Poemhunter-dot-com para algún uso futuro que tal vez vaya más allá de mi propósito principal.

Sigo lo que llamo mi televisor interior, ya que muestra cuál será la historia de las ideas de las que aún no sé nada. No es necesario planificar cada verso ya que el poema se me revela en escena tras escena. Las rimas se desarrollarán a medida que se me ocurran y si no funcionan, entonces cambio a una nueva palabra. Escribir no es el primer pensamiento o el último, sino todos los pensamientos y todas las ediciones para que la obra de arte terminada se considere digna de compartir.

El versículo 5 podría moverse al versículo 3 cuando lo resalte y lo mueva a la siguiente posición. Entonces, mi escritura es una exploración de un tema, no una comprensión completa de la línea 1 a la línea 24 como en mis poemas de vida silvestre de Stephen Gayford subidos al sitio web Poemhunter-dot-com.

Las historias cortas no son tan fáciles, así que buena suerte con las caracterizaciones y las ideas de la trama, porque algunos escritores deben continuar durante siglos con revisiones y comprobaciones de errores en cada etapa hasta que finalmente haya un punto de reconocimiento … Está terminado …

Algunos escritores consideran que sus páginas iniciales son basura e ignoran estas palabras, frases e ideas. Esa es su decisión, sea lo que sea que decidan, será su responsabilidad a partir de entonces. Con suerte, las páginas no se descartan, ya que puede haber algo escrito que valga la pena usar más adelante.

En cuanto a mí, solo guardo los archivos WORDPAD, por ejemplo, title1.rtf y title1b.rtf y para una versión de poema con líneas largas title1-longlines3.rtf, así que tengo algo que consultar más adelante, es decir, en la carpeta de cada mes en la computadora, por ejemplo, 02feb2016 contiene carpetas para poemhunter-images-used así como poemhunter-images-unused. Utilizo unsplash-dot-com gratis para usar imágenes para agregar con mis poemas de cazadores de poemas cuando siento que ayudan a los lectores a comprender mejor un nuevo poema.

Otros pueden visitar sitios web de imágenes gratuitas, ver una imagen que comienza una nueva idea, historia o poema. O tal vez visite sitios web de poesía y obtenga ideas o diseños de plantillas de sitios web que también mejorarían su poesía. Hoy en día, existen efectos especiales que los sitios web de poesía pueden usar solo para que el sitio web sea más fácil de usar. Entonces la poesía no es solo una forma de escritura. Podría llevar a que se recite una recitación de poesía en un sitio web con estilo de YouTube. Recuerde, no toda la poesía se limita a rimas o estructuras especiales de versos. El sitio web de Poemhunter tiene un formulario para usar cuando envía poesía. Hay más de 130 formularios para elegir. Por lo general, elijo la forma de poema en prosa.

Imagínese simplemente viendo televisión y viendo una nueva serie de personajes de superhéroes como The Flash o Supergirl, y luego aprendiendo sobre el personaje y episodio por episodio aprendiendo aún más. Eventualmente, podrías escribir sobre el personaje con más profundidad que solo leer algo de información del personaje. Los lectores de ese nuevo poema obtendrían lo que se mencionaba y disfrutarían más de la poesía que aquellos que nunca vieron la serie de televisión. Lo mismo con una comprensión de la película Noé en contraste con el relato del libro de Génesis. Así que no siempre es solo ‘¡Aquí voy otra vez! ¡Este es un trabajo para Poetryman! ¡Arriba, arriba y lejos!’ Se calla y escucha, aprende, recopila información, crea una historia en un nuevo poema y edita hasta que funcione bien o sea lo suficientemente bueno o absolutamente fabuloso.

No hay un método exacto como el método de actuación. No tengo que correr kilómetros para pensar o actuar como Flash. Sin embargo, uso la imaginación para desarrollar ideas de diálogo para algunos personajes que discuten algo juntos, sin embargo, esto implica el conocimiento de sus frases y sus frases … no solo las frases que todos conocen.

Imagine cuántas historias nuevas podrían escribir los fanáticos de la ciencia ficción basadas en Star Trek o Star Wars. No serían solo estafas de los episodios 1 al 10. Se convertirían en estudios más profundos sobre cómo reaccionarían los personajes ante nuevos peligros y romances, nuevos sentimientos, nuevas responsabilidades, reglas y regulaciones, asuntos de conciencia o enfrentarse a dilemas difíciles. No solo se sienta y escribe 20 páginas sin un cierto sentido de compromiso con la obra de arte terminada y con la audiencia potencial también sabiendo mucha terminología técnica y algunos métodos científicos necesarios para pasar de la parte A de la historia a la parte B .

¡Por eso la pregunta es tan interesante!
Este es un trabajo para poesía! Poema de Denis Martindale – Cazador de poemas

¡ESTE ES UN TRABAJO PARA POETRYMAN!

¿Qué es lo que dices? Dios me ordena escribir
¿Servir algún plan superior?
¡Este es un trabajo de día y de noche!
OK, soy poeta!
Con PM estirado sobre mi pecho
Y en mi capa también,
El símbolo que debo hacer lo mejor que pueda,
¡Aunque marcho al infierno!

¿Qué es lo que dices? El diablo odia
¿Los poemas que he escrito?
Lástima, porque nunca fuimos compañeros,
¡He encontrado un mejor amigo!
Sin embargo, debo escribir mis poemas,
Independientemente de la recompensa,
Más allá del anhelo de una corona.
Eso es otorgado por el Señor …

¿Qué es lo que dices? Dios me dice que predique
¿Que podría salvar a los perdidos?
Eso me queda bien, si puedo alcanzar
¡Estas almas antes de que hayan cruzado!
Mis poemas en internet
Compartido en antologías,
No es de extrañar que los demonios se enojen,
¡Las maravillas de Dios nunca cesan!

¿Qué es lo que dices? ¡Por supuesto que estoy interesado!
Me esforzaré por ver esto a través de …
La red mundial es mi intermediario
¡Para llevarte mi verso!
Mientras Dios todavía me conceda aliento,
¡Haré lo mejor que pueda!
Hasta que Dios permita el tiempo de la muerte,
¡Entonces adiós, poeta!

Denis Martindale, febrero de 2016.

Answer 2

Hay dos tipos de escritura. Uno es el tipo conceptual, el tipo que haces en tu mente cuando estás pensando y desarrollando tu personaje, tu historia, tu escenario y las piezas que estás imaginando. También incluyo un resumen en esto.

El otro es el acto físico de escribir: sentarse frente a su teclado (o lápiz en la mano con una hoja en blanco, como prefiera) y producir palabras.

En mi forma de trabajar, hago muchas de las primeras. Cuando me siento para hacer esto último, me gusta tener una comprensión bastante sólida en mi cabeza de lo que estoy a punto de escribir. Pero también estoy dispuesto a dejar que la historia y mis personajes se hagan cargo. Muchas veces, mientras estoy en el proceso de escribir una escena, de repente me doy cuenta de que mis personajes responderán a algo o a alguien de una manera que no había predicho, y siempre les doy la libertad de hacerlo y ver dónde va, incluso si va en una dirección para la que no me había preparado. Luego tengo que volver y averiguar qué significa eso para la historia general, pero no me importa si eso hace que la historia sea mejor y más auténtica.

El acto de escribir también carga la escritura conceptual, para mí. Puedo idear algunos giros fantásticos de la trama mientras los escribo, cosas que nunca habría imaginado en la ducha o en cualquier otro lugar donde esté reflexionando sobre mi historia. También encuentro, mientras escribo físicamente, que a veces un personaje mío sabe algo que yo, el escritor, no. Estas pequeñas revelaciones son momentos maravillosos, y me hacen sentir que mis personajes están realmente vivos en estas páginas y se han desarrollado lo suficiente en mi subconsciente para que su forma de pensar pueda funcionar independientemente de la mía. Pero esto no puede suceder a menos que los esté escribiendo , no solo pensando en ellos.

Una vez que estaba escribiendo una escena de acción, una escena que honestamente no estaba segura, se sentía lo suficientemente auténtica. Pero creo que siempre puedo escribir una mala versión y luego volver a editarla y mejorarla después. Así que lo cumplí obedientemente hasta que llegué a un lugar donde mi personaje principal tiene que hacer algo que realmente la asustó. Fue esta acumulación lenta, tensa, llena de suspenso … y de la nada, como lo estaba escribiendo, otra solución, que había estado allí todo el tiempo, se presentó de repente y resolvió la escena de una manera increíblemente satisfactoria. Solo tenía que escribir hasta ese punto para que me fuera conocido.

No soy el tipo de escritor que puede escribir una novela sin una planificación, trama e investigación suficientes. Pero el acto de escribir puede arrojar nueva luz y llevar la historia en nuevas direcciones si lo dejo, y creo que un buen escritor siempre debe permitir eso.

Answer 3

Puedes combinar ambos métodos. Generalmente comparo escribir con un terrario. Creas cosas básicas, el ambiente, el clima, el período, luego pones “insectos” que conoces bien en el terrario y los ves reaccionar, interactuar y vivir sus vidas. Usted sabe a escala global cómo se comportarán, cuál será el depredador y la víctima, cómo reaccionarán a su entorno (es la preparación previa a la escritura), pero para tener detalles, solo tiene que verlos. (o, en otras palabras, deja que tu instinto actúe cuando escribes)

Answer 4

Prefiero simplemente escribir, descifrarlo a medida que avanzo. Aunque, a veces se me ocurren ideas y las desarrollo en mi cabeza hasta que piden ser capturadas. En otras ocasiones, documentos, poemas e historias encuentran ímpetu en colecciones de palabras clave.

Answer 5

Es mejor tener una base o una guía de cómo irá la historia antes de que la corrijas, y luego, si aparece algo más interesante mientras escribes, incorpórala.

Answer 6

Estoy de acuerdo con Lorris y estoy de acuerdo con Kate.

Si comienzas a escribir una novela sin saber a dónde vas, corres el riesgo de crear cientos de páginas de escenas en las que no pasa nada mientras te tambaleas buscando una historia. Por supuesto, eso puede ser un ejercicio muy bueno para un escritor joven, siempre y cuando esté dispuesto a trabajar en algo que probablemente nunca se publicará.

Si crea una novela solo en su mente, existe el peligro de que se esté engañando a sí mismo. Puede que te estés conformando con una creencia sincera pero errónea de que tienes una novela, cuando no has creado en tu mente los elementos que necesitas para hacer una novela.

Ya sea que elija descubrir su novela escribiéndola o describiéndola primero, le recomendaría que piense en papel.

Los poemas son un tema diferente, porque la mayoría de los poemas son de una escala tal que en realidad es posible tenerlo todo en mente. Cuando escribo un poema empiezo desde una línea o frase que me resulta convincente, y cuando finalmente lo escribo, se ha estado filtrando en mi mente durante algún tiempo y lo escribo todo en algún momento. Pero soy un poeta muy ingenuo, así que no puedo recomendar mi método a nadie.

Answer 7

Algo que descubrí que funciona muy bien para mí es que trato de no molestarme tanto con las palabras. Es como una inspiración que tengo de repente y trato de sintonizar esas emociones y permanecer en ese momento. Trato de sentir todo al respecto en un lapso de tiempo muy corto. Puedes ser realmente bueno en eso, después de practicarlo varias veces. Y luego, si tengo un bolígrafo y papel a mano, solo trato de poner todo lo que siento en el papel. No se preocupe si es lo suficientemente poético o si se ajusta a cierto molde. Podría quedar atrapado en el medio, pero eso es generalmente si mi mente consciente intenta entrar en escena. Si esto sucede, vuelvo a sintonizar con la emoción. Cuando lo ordeño lo suficiente, me detengo. Esto puede no producir una pieza perfecta, pero es bastante bueno, si puedo decirlo yo mismo.

Como no soy escritor profesional y escribo solo para mí, generalmente me detengo en el primer borrador. Pero sospecho que si trabajo en el primer borrador durante una semana más o menos, podría resultar razonablemente bueno.

Este proceso se aplica al trabajo “creativo”, como poesía o cuentos, y también a ensayos de “no ficción”, etc.

Sin embargo, una advertencia: si pasas demasiado tiempo en el primer borrador, es decir, el tiempo entre tu rebosante de emoción y anotarlo, la pieza podría perderse para siempre. Es muy difícil volver al mismo lugar nuevamente, imposible en mi caso. A veces, soy demasiado vago para encontrar un bolígrafo y papel y siempre me arrepiento más tarde. Además, podría ser una función del lugar en el que estás. No puede irrumpir en acción si está en una reunión en la oficina.

Me gustaría citar a Robert Pirsig:

“¿Quieres saber cómo pintar una pintura perfecta? Es fácil. Hazte perfecto y luego pinta de forma natural”.

Answer 8

Escribo, creo notas, hago una lluvia de ideas en grabadoras de voz durante todo el proceso.