Cómo equilibrar una trama y un personaje en una novela

Answer 1

Esta es una gran pregunta que debe hacerse cuando esté desarrollando un trabajo en lugar de escribirlo. De hecho, es imperativo considerar la trama y los personajes antes de comenzar el capítulo uno.

Algunos escritores parecen “salirse” con la escritura justo después de obtener esa primera chispa de inspiración que nos pone en marcha, pero las historias tienden a ser más débiles de lo que hubieran sido si el autor hubiera hecho una planificación básica. ¡Sé por experiencia personal! Planifiqué muy poco cuando comencé a escribir. A medida que adquiero experiencia, descubrí que la escritura no solo se ha vuelto más satisfactoria, sino que los lectores aprecian el esfuerzo adicional y responden bien a una estructura sólida, incluso cuando no son conscientes de lo que los hace felices.

No es que recomiende esbozar. (Se estremece.) Pero descifrar las cosas, ya sea que use un esquema (¡tengo envidia si puede hacerlo bien!) O notas adhesivas o un cuaderno de espiral o simplemente mantenerlo todo en un mapa mental masivo (odio ustedes, grandes cerebros, solo un poco, LOL), es súper importante. Una y otra vez veo a escritores con prosa fuerte e instintos geniales que escriben ‘bien’ desde el asiento de sus pantalones sin un plan real, y lo hacen mejor o incluso mejor (¡uno se convirtió en un éxito de ventas de USA Today!) Después de sentarse y Pensó seriamente en sus historias.

Sin embargo, te faltan un par de piezas, a saber, la configuración y el tema.

Una de las cosas dolorosas sobre escribir sobre el asiento del pantalón sin un plan es que a menudo tienes que escribir medio libro o incluso todo el libro antes de descubrir qué significan todas esas palabras. Esa no es una experiencia feliz, especialmente si te das cuenta de que tienes que regresar y cambiar las cosas o incluso reescribir la mayor parte para que funcione. Aquellos que piensan, oh, nadie se dará cuenta o no les importará, solo ajustaré un par de oraciones aquí y allá y estará bien, están subestimando al lector. Eso no es bueno, y no es profesional, y a menudo es simplemente incorrecto. Hay todo tipo de libros “malos” con prosa pobre y situaciones cursis que se venden bien porque los autores dieron buenos huesos: trama, personaje, escenario y tema.

No equilibras estas cosas tanto como las desarrollas. Como un jardinero, siembras las semillas y luego les prestas atención. Dales fertilizante, asegúrate de desmalezarlos, riégalos para que no se sequen, mantén los insectos alejados y podelos si es necesario.

Desarrolla tus personajes. Sepa lo que quieren y lo que necesitan. ¿Cuál es su conflicto interno? ¿Cómo se relaciona con los conflictos externos (trama)? ¿Tienen secretos?

¿Qué puedes hacer con la trama para dar forma (también conocida como tortura) a tus personajes y obligarlos a agarrar lo que necesitan (o hacer que fracasen y / o se traicionen a sí mismos por ese final neato)? ¿Se repite tu trama? ¿Tu trama obliga a los personajes a revelar un secreto o una verdad terrible (o gloriosa)?

¿Puede su historia suceder en cualquier lugar? Espero que no, porque la configuración debe integrarse en la trama de modo que la trama no pueda suceder en ningún otro lugar, y los personajes deben ser parte de esa configuración de tal manera que si los transportas a un nuevo lugar, no encajarían y tendría que cambiar y adaptarse para sobrevivir.

¿Y cuál es el punto de todos modos? ¿El amor lo conquista todo? ¿Obliga a sus lectores a enfrentar la muerte o la pérdida, y lo ven de una manera nueva? ¿Contrastará la sabiduría y la gracia que pueden venir con la edad con el cinismo y la discapacidad que también pueden venir con la edad? ¿Revelarás un cáncer en la sociedad o inspirarás a los lectores a crear grandes obras de arte?

Entonces, piense en todo eso antes de comenzar, y recuerde. No se trata de equilibrio. Se trata de desarrollar completamente su historia, o al menos desarrollarla lo suficiente como para que pueda comenzar bien. Puede transformarse en la narración, pero está bien. No estás construyendo una base. Estás trabajando con arcilla, y la arcilla es maleable hasta ese borrador final.

¡Espero haber respondido a tu pregunta!

Answer 2

Antes de que pueda equilibrar la trama y el personaje, necesita comprender cuáles son esos.

Una trama es un conjunto de eventos en una historia.

Un personaje es una persona que juega un papel en la historia.

Las tramas guiadas por personajes son tramas en las que las elecciones del protagonista conducen los eventos.

Es posible que una historia tenga eventos que se infligen al personaje, donde el personaje no elige. Sin embargo, son historias más simplistas que aquellas en las que el personaje puede elegir.

Aquí hay un ejemplo de una historia en la que el personaje no elige:

Mamá envía al niño al río por bayas. El niño cae. El río lo lleva al mar. Los piratas lo secuestran y lo venden como esclavo. El dueño de esclavos se enoja un día y mata al niño. El fin. ¿A quien le importa? El niño puede haber tomado decisiones en el camino, pero era demasiado pequeño para hacerlo.

Alternativamente, una historia sobre las decisiones internas de una persona también puede parecer simplista para el público moderno que quiere héroes más grandes que la vida.

Un protagonista que enfrenta conflictos en muchos niveles, personal, familiar, relacionado con el trabajo, en toda la ciudad, creciendo a un problema mundial, parece mucho más importante.

Un ejemplo sencillo de una historia basada en la trama que se escala más grande es la siguiente:

La doctora embarazada encuentra un nuevo virus que ha matado a su paciente. Su esposo quiere que ella proteja a su hijo y se mantenga alejado de la búsqueda de una cura, pero no puede porque es la experta. El esposo deja de hablar con ella. Su jefe la aísla, pero usa eso para tratar de causar una ruptura matrimonial porque la ama. Mientras tanto, tres más de sus pacientes contraen el virus, luego más y más. Mientras corre para proporcionar una cura, otras cosas le causan problemas y, justo cuando está a punto de aislar la cura, comienza a abortar. Después de una noche de descanso, su esposo la ayuda siendo sus manos y pies y juntos encuentran la cura. Todos están felices.

Las curvas de trama son tales que todo empeora hasta que explota y el protagonista resuelve el problema, cambiándolos para siempre.

El problema con el conflicto que aumenta a alta velocidad es que la audiencia pierde su conexión emocional: demasiado ruido fuerte causa sordera, demasiadas explosiones entumecen a las personas.

La respuesta a las escaladas de la trama es que tiene que haber tiempos de calma para compensar. Por lo tanto, cada escalada cuesta arriba debe tener una disminución progresiva descendente.

Lo mismo para un personaje. Cada vez que enfrentan un conflicto, todo su cuerpo y sus emociones se cargan. Esta carga se vuelve más y más intensa a medida que ocurren los eventos. Luego, el personaje necesita tiempo de inactividad para recuperarse. Como un termómetro, las emociones se combinan en los extremos opuestos amor: odio, risa y alegría: lágrimas de tristeza, miedo: relajación, aburrimiento: actividad. Entonces, en lugar de tener una sola oleada de la misma emoción, un autor tiene una paleta de pintura que usa para equilibrar al personaje.

Todos estos elementos deben unirse. Un villano equilibra a un protagonista, los personajes de apoyo equilibran a los secuaces del villano. Cuando la trama es de gran drama y acción, el protagonista y el villano tienen poco tiempo para reaccionar, luego sus emociones liberan la tensión.

Es un arte y el autor necesita tener buenos instintos.

Answer 3

Asegúrese de poder relacionarse con el personaje, o al menos con un aspecto de sus puntos de vista. Esto es más difícil con un psicópata o un asesino en masa (¿espero?!?) Pero aún puedes intentar imaginarte en sus zapatos. Mientras pueda verlos racionalmente haciendo algo o llegando a una conclusión, también puede hacerlo el lector.

Las parcelas equilibradas no siempre son la mejor opción. A veces quieres una tragedia en la que el villano siempre se destaque y al final del libro el lector se sienta roto. Por otra parte, a veces el lector quiere reírse de un villano o asegurarse de que todo saldrá bien. Dependería de tu género.

Siempre trato de escribir al menos un personaje basado en (un aspecto de) mi propio punto de vista o estado de ánimo. Creo que esta es una buena táctica porque humaniza a los personajes y nuevamente: las personas pueden relacionarse más fácilmente con otras personas. Si el personaje es, para todos los efectos, una parte de ti, entonces debería pensar que el lector reaccionará ante ellos como si te estuvieran viendo.

Inspirarse en una persona real (por ejemplo, un amigo) puede ser útil, pero no confíe demasiado en esto, ya que sus amigos probablemente no emprendan muchas aventuras, por lo que realmente no puede encajar en una historia de aventuras. bien.

Answer 4

Realmente no estoy seguro de lo que está preguntando. “Equilibrar” dos cosas sugiere que tener más de uno significa tener menos del otro. No hay tal relación aquí.

Tu novela necesita una trama fuerte y convincente.

Tu novela necesita personajes fuertes y convincentes.

Hacer uno de estos bien no reduce la necesidad de hacerlo bien. Tienes que dar el 100% de esfuerzo en ambos.

Answer 5

Algunas novelas literarias están basadas en personajes más que en tramas. Todas las lecturas de playa están basadas en la trama (aunque obviamente incluso las lecturas de playa tienen caracteres). La pregunta es legítima, no obvia. ¿Qué argumentos pueden hacerse a favor de las novelas basadas en personajes y qué argumentos hay a favor de las novelas basadas en la trama?

Un ejemplo clásico de una novela basada en personajes sería Madame Bovary de Gustave Flaubert: Claro, tiene una trama, pero esa trama es de fondo o de primer plano, pero no la carne de la novela, que es un estudio de personajes de un siglo XIX. mujer francesa burguesa, para quien el adulterio es la única cosa autodeterminada que su cultura parece dejarla hacer.

O tome dos novelistas estadounidenses vivos: Philip Roth y Pete Dexter. En la mayoría de sus novelas, revelan el resultado de la trama en el primer capítulo. Roth incluso a menudo comienza un capítulo con el resultado de ese capítulo. Las suyas son apenas novelas basadas en la trama.

Vladimir Nabokov argumentó en sus conferencias en Cornell que las novelas de suspenso y misterio rara vez valían la pena leerlas, porque una vez que se sabía cómo terminaban, era muy poco placer volver a leerlas. Nabokov argumentó que las únicas novelas que vale la pena leer son aquellas que aprecias aún más en lecturas posteriores. Su propia novela más famosa, Lolita, estaba absolutamente basada en los personajes.

Las conferencias de Nabokov en Cornell son muy instructivas:

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Answer 6

“¿Cómo equilibras una trama y un personaje en una novela?”

La trama sigue al personaje.

Para mí, los personajes de un libro son más importantes que la trama. Ni siquiera me importa si una trama está totalmente ausente, pero si un personaje es plano y trillado, no puedo terminar la novela.

Entonces, para mí, las acciones de los personajes influyen y dan forma a la trama, dándole dirección. Si los personajes tienen que seguir la trama, a menudo harán cosas ‘poco características’ para avanzar la trama.

Answer 7

No hay necesidad de equilibrio. La naturaleza de la historia te moverá de una forma u otra. As I Lay Dying, de William Faulkner, se basa en gran medida en los personajes, con la historia contada desde muchos puntos de vista. Catch 22 de Joseph Heller también es impulsado por personajes con un narrador peculiar pero omnisciente. Las historias basadas en la trama, como The Long Goodbye de Raymond Chandler, suelen tener un único punto de vista fuerte. Pero la trama es primordial en ellos.

Answer 8

He escrito ocho novelas. Cuando veo una pregunta como esta, creo que el escritor la está pensando demasiado. He escrito y reescrito un millón de palabras. He adaptado cuatro de mis ocho novelas a guiones. Sin embargo, no considero una bifurcación de trama y personaje como primer pensamiento. Yo escribo cuentos. Confío en lo que sale de mí. No pienso técnicamente en trama vs personaje versus nada. Solo escribo. Y hay momentos en que estoy tan inmerso en la historia, tan ajeno a todo lo que me rodea, que soy testigo de mi propia imaginación. Como si yo no fuera el escritor sino el observador del mismo. Desterrar esos pensamientos técnicos. Libérate para llenar la página. Entra en una zona que te separa de la realidad en la que te encuentras y te sumerge en la que creas.

Answer 9

Para mí es un desafío responder, porque no veo una trama y un personaje como un equilibrio.

Para mí, la trama no es más que la esencia de la historia, que progresa porque hay personajes que lo hacen.

Pero a la inversa, los personajes que solo hacen cosas sin una trama hacen una historia aburrida.

Entonces, lo que hago: calculo el objetivo, el conflicto y lo que está en juego en una historia (la columna vertebral de mi trama). Luego dejo que un personaje “viva” en ese escenario y persiga el objetivo establecido, luche contra sus conflictos y haga todo lo posible para evitar los costos del fracaso que componen las apuestas.

A veces, me mantengo en escenas que solo apuntan a definir el personaje, pero como regla, trato de hacer que la definición del personaje surja como resultado de que el personaje persiga ese objetivo de la trama.

Y para asegurarme de que no le doy demasiado poder a la trama o al personaje en una historia, recibo una gran cantidad de socios críticos y / o editores.

Answer 10

Tienes que decidir cuál es más importante para tu historia: la trama o el personaje. Algunas otras cosas para decidir son:

• quien es tu audiencia objetivo
• que quieres contar con tu historia
• ¿Cómo puedes hacer esto más efectivamente?