¿Cuánto tiempo estudiaste escritura antes de intentar escribir tu primer libro?

“¿Cuánto tiempo estudiaste escribir antes de intentar escribir tu primer libro?”

Autodidacta.

Leí vorazmente desde el momento en que pude (3 años) y nunca escatimé en pensar en escribir nada. Me gustaba contar historias, y estaba en un grupo de amigos que se contaban historias. Conté una historia y mi novia me aconsejó que la escribiera, la convirtiera en un libro.

Me burlé de la idea.

Dos años después, después de que casi me mataran, comencé a trabajar como oficial de seguridad, pensando que pasaría mis turnos nocturnos estudiando idiomas. En cambio, me vi obligado a escribir una idea de historia que tenía. La historia se acabó, pero tuve una idea para cambiar la historia. Escribí un primer borrador, pero mi segunda historia no fue buena, así que la abandoné y escribí en otra historia. Luego obtuve una tarjeta de regalo para una librería y compré mi primer libro sobre escritura: Los 28 errores más grandes de escritura (y cómo evitarlos) de William Noble y lo usé para auto editar mi borrador. Me uní a un grupo de crítica y aprendí a dar y recibir críticas. Luego ingresé a mi libro en el concurso de premios de novela de Amazon e hice los cuartos de final. No fue más allá porque me negué a firmar previamente el contrato de publicación repetitivo necesario para continuar, pero recibí una crítica brillante de Publishers Weekly.

Luego lo compré a cinco editores de Nueva York, que todos lo querían pero (nuevamente) con contratos repetitivos que no eran negociables. Entonces comencé a publicar mi trabajo para retener todos los derechos.

Y ahora estoy trabajando en el libro cinco de la serie, más en el segundo libro de una trilogía erótica.

Para ser sincero, no lo hice, y se notaba.

Antes de mi primer intento, había escrito los ensayos escolares habituales, pero eso fue en mi adolescencia y para la universidad. Comencé a escribir ficción cuando tenía cuarenta y ocho años, así que no tuve entrenamiento, realmente, salvo por haber leído muchas novelas durante mis años de formación.

En cualquier caso, de repente tuve la necesidad de escribir algo y lo hice. No, no fue muy bueno, es triste decirlo. Tuvo tantos errores en gramática, puntuación, flujo narrativo … lo que sea, lo tenía, y la única razón por la que se vendió fue porque tenía una idea decente y descubrí que podía escribir bien escenas de acción.

Mi segunda novela fue mejor, pero todavía tenía mucho camino por recorrer. No fue hasta mi tercera novela, Twisted, que realmente comencé a entender el ABC por escrito … y luego mejoré aún más. Espero mejorar más allá de eso. Ese debería ser el objetivo de cada escritor, hacer que su próximo libro sea mejor que el anterior.

Ahora, ¿tomé algún curso de escritura en el camino? No, nunca lo hice. Leyó mucho, escribió mucho más y desarrolló un estilo de narración muy minimalista pero también muy efectivo. Escribo YA Fantasy en su mayor parte, y mi forma de escribir se adapta a ese género. Les pregunté a otros que eran mayores y con más experiencia qué pensaban y me dieron su opinión, a veces de la manera más brutal, pero fue una especie de trato cruel … y eso me ayudó a ser un mejor escritor. .

La pregunta obvia que debe hacerse es si los novatos tienen que estudiar escritura, es decir, tomar cursos de los gurús de la web. Mi respuesta es si tienes el efectivo y el tiempo, hazlo. Pero escuchar a alguien más hablar sobre la narrativa, el flujo y el ritmo no lo ayudará a mejorar. Eso, tienes que descubrirlo por ti mismo, IMO, y la única forma de hacerlo es seguir escribiendo y pensando qué funciona y qué no.

Muy buena pregunta.

La mayoría de las personas asume que porque usted (presumiblemente) sabe deletrear, tiene una buena comprensión de la gramática y tiene una idea de cómo es una buena historia, está listo para escribir un libro.

Bueno, si y no.

Cuando era joven escribí mucho, principalmente cuentos cortos, y recibí muchos elogios por ellos en la escuela. Luego fui a una convención, me inscribí en el evento de crítica escrita que organizaron los organizadores y obtuve más elogios. Pensé que estaba a punto de ser publicado. Todo lo que tenía que hacer era seguir enviando historias hasta que llegara al mercado correcto en el momento correcto.

En ese mismo evento, me invitaron a unirme a un grupo de redacción que consistía en un 50% de escritores que intentaban publicarse por primera vez y un 50% de profesionales, con un profesional (libros y cuentos cortos) de publicación múltiple como nuestro ‘buque insignia’.

Aplastaron mi primera historia. Esa no era la intención. No intentaban ser crueles, ni me atacaron como escritor ni usaron el sarcasmo ni se comportaron despectivamente. Simplemente lo criticaron como si criticaran cualquier otra historia en el círculo, e hice todo lo posible para responder como lo hicieron durante sus propias críticas, pero mi piel joven y delgada fue fácilmente perforada en ese momento y estaba luchando contra las lágrimas.

El grupo mega-profesional sugirió que tomáramos un respiro, y ella me llevó a un lado y me hizo saber que no decían que la historia era horrible. Intentaban ayudarme a mejorarlo. Y luego me dio un par de lecciones individuales que me servirían el resto de mi vida.

Primero, ella criticó las críticas. Su análisis de lo que los demás vieron en mi trabajo, y su interpretación de lo que fue útil y lo que podía descartarse con seguridad, fue, por decir lo menos, revelador. Fue como el psicoanálisis. Ella no arrojó nada por completo. Ella solo lo interpretó. Un ejemplo sería: “los personajes eran de madera y bidimensionales”. Su interpretación: “ya que no todos tenían esta queja, básicamente no le llegó a este lector con las emociones que imaginó. Los otros leen entre líneas y expresan sus propias emociones. Para tener un mejor control de eso, en lugar de dejarlo al azar, piense en qué tipo de pistas puede darle al lector para que pueda decir qué sienten sus personajes. Incluso podrías insinuar el pasado del personaje directa o indirectamente para profundizar en sus sentimientos “.

La otra cosa que hizo fue repasar mis primeros cinco párrafos línea por línea, ayudándome a reescribir las oraciones para que usara verbos más activos, y miramos cada oración para ver si podía hacer más de una cosa. “¿Puedes mostrar el estado mental del personaje así como describir la taza de té?” O “¿puedes usar una palabra aquí que no solo nos brinde un aspecto visual sino también una textura o un olor o sensación de temperatura?”

Ese día, comencé a estudiar escritura por primera vez.

Creo que estudié durante aproximadamente un año antes de intentar un libro. Pero realmente, el lapso de tiempo no era tan importante como el aprendizaje en ese momento. Mientras escribía, obtenía comentarios informados, leía novelas y libros de no ficción de todo tipo, leía sobre escritura y criticaba, estaba aprendiendo a ser un mejor escritor. Y estuve escribiendo y enviando historias a mercados de revistas todo el tiempo que estuve “estudiando”.

Los escritores no estudian y luego escriben algo bueno. Simplemente siguen trabajando en ello y (con suerte) siguen mejorando. Es una de las pocas profesiones que, como solía decir un amigo mío, se le puede pagar por lo que luego se considerará su trabajo “temprano” o “en desarrollo”.

Además, dado que algunos escritores están más inclinados a escribir cuentos, mientras que otros prefieren longitudes más largas (como libros o series) no es necesariamente una cuestión de escribir X número de cuentos cortos y luego escribir un libro, aunque vender cuentos es más fácil y es agradable para desarrollar una reputación de contar historias sólidas antes de publicar su primer libro. Lo importante es que aprendas a crecer en tu trabajo, en lugar de tratar de “ir a la escuela” y luego “ir a trabajar” escribiendo libros.

¡Espero que esto ayude!

Estudié mientras escribía mi primer libro. Siempre es mejor comenzar y aprender sobre la marcha, porque nunca intentar escribir un libro hasta que sepas todo significa que nunca escribirás un libro. Creo que esta foto ilustra mi punto perfectamente.

En realidad, debe tener material para escribir grupos, mentores e instructores para criticar. Siempre aprendí a pasos agigantados cuando me zambullí. Cometí un millón de errores con mi primer libro porque no entendía POV, baja tensión, aumentar las apuestas, la trama y la estructura, etc., pero lo que no sabía fue evidente y rápidamente me señaló.

Mi grupo de críticos hizo un trabajo fabuloso al señalar cada aspecto de mi libro que no funcionó, por qué no funcionó y explicar cómo solucionarlo. Entonces, aunque podría haberme sentido un poco desanimado al pensar que mi escritura era un gran fracaso, la aproveché como una oportunidad increíble para aprender de personas que sabían más que yo.

Aprendes más rápido cuando intentas algo, pierdes el objetivo (algunos podrían decir que falla, pero odio esa palabra porque no creo que mis errores hayan sido fallidos), corrige tu trayectoria e intenta nuevamente. Diré que, en lo que respecta a la publicación, no publiqué ningún libro hasta que esos libros fueron productos de los que podría estar orgulloso.

Eso requirió mucho trabajo y mucha práctica.

No lo hice Mi abuela fue una exitosa escritora de novelas románticas y libros para niños (y poeta, uno de sus poemas todavía se usa en las clases de literatura afrikaans de la escuela), y ella me dijo que comenzara y viera hasta dónde puedo llegar con una novela cuando estaba trece.

Así lo hice, y luego, cuando me quedé atrapado en algo, como decir que mi libro era aburrido después de 20,000 palabras, descubriría lo que estaba haciendo mal y lo haría mejor.

Aunque el conocimiento es importante (nunca hubiera terminado sin él), no creo que las personas que quieran escribir libros se dediquen a estudiar el oficio antes de intentarlo. ¿Por qué? Porque es una forma de que tu cerebro te engañe para que no escribas nada.

Debido a todos los escritores con los que he interactuado a lo largo de los años, los que difieren la escritura hasta que “saben lo suficiente” acerca de la escritura casi nunca hacen algo. La razón es simple: si te crees que no sabes lo suficiente como para intentarlo al menos ahora, nunca vas a “saber lo suficiente” más adelante. Es lo mismo con las personas que siempre están esperando el momento perfecto para escribir. Tal cosa no existe, por lo que aplazan la escritura para siempre, día a día.

Además, si escribe MIENTRAS aprende sobre la escritura, solo hará que los términos técnicos y las lecciones de manualidades que le enseñen sean mucho más fáciles de internalizar.

No estudié escritura. Escribí. Escribí mucho. Comencé mi carrera como escritor hace 4 años, y desde entonces publiqué 63 libros, 15 escritos con fantasma (recién comencé mi 16), publiqué cientos de blogs y estoy trabajando en dos novelas. Escribo rápido y escribo mucho.

Dos de los libros alcanzaron el estado de éxito de ventas de Amazon (los 100 mejores en Kindle) durante varios días.

Es importante comprender los elementos de estilo y gramática. Hay cosas que necesita saber para escribir no ficción y ficción efectivas, y hay muchas clases en línea para ayudar con eso.

Pero la mejor manera de escribir un libro es comenzar a escribir el libro y encontrar personas en los grupos de crítica para que te den una opinión sincera.

Empecé a escribir poesía en serio en la secundaria. Muy copiando el estilo de Walt Whitman y Stephan Crane. Solo que no era muy bueno y, de hecho, era vergonzoso cuando lo recuerdo ahora, pero creo que cada poeta serio copia lo que le encanta. Era un pez fuera del agua que vivía en el sur de California, una chica bastante anticuada. Me gradué de la escuela secundaria un semestre temprano e hice lo que pude para salir del sur de California. No conduje, tomé autobuses a cafeterías y universidades donde había micrófonos abiertos hasta los dieciocho años y luego fui a Berkeley y San Francisco, donde me presentaron a varios poetas muy buenos que tuvieron la amabilidad de dibujar con lápiz rojo fuera de mi trabajo. Andy Clausen, Gregorio Corso, Jack Hirschman. No me gustaba vivir en las ciudades y encontré una cabaña a 150 millas al norte en el condado de Mendocino que probablemente tiene tantos poetas como cultivadores de marihuana. Pasé de todos los mentores de hombres a un montón de wimmin muy talentosos. Mary Norbert Korte. Sharon Doubiago. Ann Marie Samson. Para nombrar unos pocos. La poesía es diferente a la escritura de novelas o incluso la escritura de cuentos cortos. Mi abuela vivía conmigo y me encantaba sentarme en el porche delantero a escucharla contar viejas historias familiares de las que no sabía nada. Comencé a convertir esas historias en poemas. Tuve dos hijos, el segundo nacido con un problema cardíaco potencialmente mortal. (Todo esto es aprender a escribir, lo prometo). Mi hijo tuvo una cirugía cardíaca a las siete semanas de edad el mismo día en que Benjamin Moloise fue colgado en la Sudáfrica blanca. Era un hombre inocente. Los titulares de los periódicos me golpearon en la cara mientras caminaba desde el estacionamiento hasta la sala de espera operativa. Estaba asustado. Yo estaba enojado.

Escribí mi vida en poemas.

¡Leí la mayor parte de esta colección de poemas “familiares” en beneficio de Earthfirst! y había un editor allí. Amaba mi trabajo. Pidió treinta y tres poemas. Solo tuve que dejar uno de esta colección en particular. Se imprimió en tres y habría entrado en un cuarto, pero el editor tuvo cáncer y murió. Hoy, y cinco libros publicados más tarde, es una de mis colecciones más poderosas. Como la mayoría de los poetas, tengo varios mensajes en mi archivador. No presento, pero dos veces. La primera vez que gané una beca del Consejo de Artes de California en Literatura que fue de $ 5,000. Esto es lo que hice. Escribí todos los días. Si era basura, generalmente la tiraba, pero escribía. Mi mentor, Larry Beckett, dice que nunca tires cosas a menos que estés haciendo una Quemadura masiva. He hecho dos quemaduras masivas en mi carrera. Ahora mantengo incluso borradores antiguos. Tengo un poema que él llama mi Tour De Force sobre tener mis propias cirugías cardíacas y tuve que pasar por 15 borradores antes de sentir que el poema era “correcto”. Todavía estoy aprendiendo a escribir. Tengo 62 años Me han pedido que participe en varias antologías, mensuales similares a las de la revista Sun. Si quiere ser un escritor exitoso, debe escribir casi todos los días y leer a otros poetas todas las noches. Los poemas que vienen del corazón sin expectativas de dinero o fama suelen ser los que se envuelven dentro del corazón de los oyentes. Si estás interesado en escribir ficción, te sugiero que leas (¡compres!) El libro de Stephen King, “Sobre la escritura” . Enseñé ese libro durante diez años en una escuela chárter para jr. escuela secundaria y preparatoria Todavía soy amigo de muchos de mis alumnos. Buena suerte, Cassie si tu objetivo es convertirte en escritor.

PD: Serás pobre durante mucho tiempo, incluso si eres famoso. No se trata de dinero. Siempre es fabuloso obtener dinero, pero no es por eso que escribimos. Escribimos porque nuestros corazones necesitan liberarse.

La mayoría de nosotros estudiamos escritura en la escuela, así que es difícil de responder.

Pero lo que aprendí de mis días como editor, editor, coach de redacción y moderador de grupos de crítica es esto:

Los escritores escriben por compulsión, no por la necesidad de ser publicados. Intenta escribir tu primer libro tan pronto como sientas la necesidad de escribirlo. Pero no te apegues a ese libro. Tan pronto como lo termines, comienza a escribir tu segundo libro.

Los escritores exitosos con los que he hablado tienden a aceptar que sus primeros cuatro libros, más o menos, se sentarán en un cajón para siempre inédito. Pero debes escribirlos para llegar al quinto.

Entonces, para responder más directamente a la pregunta: escribir su primer libro, y probablemente sus primeros cuatro libros, es una forma recomendada de estudiar escritura.

Ninguna.

Empecé a escribir mi primer libro cuando tenía diez años, creo. Todavía lo tengo. Está en el armario junto con una gran cantidad de otros medios libros y muestras. Muy pocos de ellos terminaron.

No terminé mi primera novela hasta que tuve unos 20 años. Trabajé en ello durante cinco años. Murió en un trágico accidente informático, pero es mejor así. El primer libro no fue bueno.

Nunca recibí capacitación formal en escritura, solo asistí a algunos talleres a los que asistí para obtener comentarios críticos sobre mi escritura. Me ayudaron a mejorar donde los estudios clásicos no lo hicieron. En la universidad estudié ciencias, historia, antropología; todo lo que me ayudó a aprender cómo funcionaban las personas y el mundo que los rodeaba. Eso me ayudó a construir el mundo y escribir el diálogo.

No es necesario tener un título para escribir un libro. Solo tienes que aprender a tomar buenas críticas y corregir lo que has escrito. Escribe más, practica y eventualmente aprenderás lo que es bueno y lo que no.

En resumen: estudié escritura oficialmente solo por un año, repasé mis conocimientos durante un período de aproximadamente seis meses y luego escribí mi novela.

El resto de esa historia es:

Bueno, en realidad, crecí durante un tiempo en que publicar sería casi imposible de hacer. Estamos hablando de la era de Windows 3.1 durante el punto crítico de inicio (para la mayoría). En ese momento, mi trabajo nunca se habría notado, tampoco habría podido escribir con un propósito porque, para mí, escribir significa tanto para el disfrute de los demás como el mío. Así que en realidad no busqué la opción de escribir un libro por esa razón, el tiempo simplemente no estaba a mi favor.

Cuando estaba en la escuela secundaria, había eliminado la opción por completo, pero decidí tomar una clase de escritura creativa porque necesitaba otra clase para el semestre / año. En esa clase de escritura creativa, coescribí un guión, como proyecto, y después de eso, una vez más, dejé de escribir.

Avancemos rápidamente hasta 2016 (más de una década más tarde), y mi elección de carrera (no escribir) no se estaba concretando en absoluto. No tenía habilidades reales, y realmente me molestó, quiero decir, realmente realmente me molestó. Literalmente había renunciado a tratar de ser algo.

Entonces, un día, dos personas que conozco publicaron sus propios trabajos (uno ya es un autor establecido, el otro es nuevo en el juego), y me di cuenta de que, en algún momento, las herramientas que quería hace años, que necesitaba, se había vuelto fácilmente disponible. Y así, fue cuando comencé a estudiar el formato, el estilo, etc. para poder escribir el mío.

Si por “escritura de estudio” te refieres a hacer algún tipo de curso sobre cómo escribir, entonces no lo hagas. La mejor manera de “estudiar” la escritura es leer. Lee mucho y lee mucho en diferentes géneros. Hice un curso de cuento al principio de mi carrera y lo único que obtuve fue cómo preparar un manuscrito de aspecto profesional. Podría haber obtenido esa información en línea de forma gratuita. Aprendí a escribir bien leyendo mucho y escribiendo. ¿Línea de fondo? No pagues por un curso de cómo escribir.

Estudié redacción de noticias en la universidad y hablé de escribir durante varios años. Pasaron unos cinco años, probablemente, antes de darme cuenta de que nunca sería escritor a menos que realmente escribiera algo. Entonces escribí ese primer libro muy horrible. Me llevó dos años escribir. Aprendí mucho y espero que nadie lo vea.

Tenía 16 años cuando terminé una novela como un proyecto de crédito adicional en un programa de honor de inglés. ¿Cómo iba a saber que escribir era algo que podrías (deberías) estudiar? Además, ¡estaba demasiado ocupado haciéndolo !

(pero sí, he hecho MUCHO trabajo en “el oficio” desde entonces, y soy mucho mejor leído que a los 15 años, lo que realmente ayuda con alusiones literarias, simbolismo, trama, desarrollo de personajes, etc. )

No tienes que estudiar escritura. solo tienes que escribir un montón.

Escribí profesionalmente durante siete años antes de escribir mi primer libro.

Los libros son una bestia. Puede que tenga que escribir muchos de ellos antes de que uno de ellos funcione.

Ni un segundo

Leí la totalidad de Kafka y Hesse el verano en que tenía dieciséis años. Traté de escribir fragmentos como Kafka cuando estaba en la escuela de arte. Leí más grandes escritores como Thomas Mann, Hemingway, Fitzgerald. Lee a los grandes, no leas basura. No te matará tomar una clase de escritura creativa. En realidad podría ser. Depende del profesor.

En la universidad el profesor nos acaba de leer poesía. Blake, William Carlos Williams. Nunca lo olvidaré.

Entonces encontré a Camus y Chandler. Entonces fue cuando realmente se encendieron las luces.

No leas basura. Beber agua sobre vino malo. No tengas sexo casual. Vive como cuenta, y tal vez puedas ser escritor.

Terminé mi escritura creativa MA con una novela, Peregrinación, como mi trabajo creativo. Se lo vendí a DAW Books. Anteriormente había escrito una mala novela de ciencia ficción nener publicada y las primeras 100 páginas de lo que años más tarde se convertirían en mi primera novela de la Guerra de Vietnam, Song Ba To.

Ahora que lo recuerdo, creo que debo haber estado loco. Tomé un curso corto en la universidad local sobre escritura creativa y luego dejé mi trabajo. Me di un año para vender algo. Si no vendiera dentro de ese tiempo, volvería a trabajar. Vendí un poco, así que eso fue todo.

Durante un período de 7 años y después de leer 1500 libros, sobre el tema de la historia de Texas, comencé a escribir mi primera novela. Ahora, unos 5 años después, con la ayuda de mi difunto esposo, estoy listo para publicar los 7 volúmenes completos.

Primero escribió el libro y luego estudió el oficio de escribir.

Cualquiera puede escribir, todo lo que necesita es una buena idea.