¿Es mejor escribir solo unos pocos poemas que estén tan bien elaborados como uno pueda lograr, o usar la poesía para hacer muchos poemas, derramándolos a medida que vienen?

En mi opinión, un poeta quiere expresar todo lo que él o ella puede expresar en forma de poema. Es un estilo de comunicación que se beneficia enormemente del uso constante, similar a cómo hablar en un idioma extranjero puede ayudarlo a mejorar sus habilidades en ese idioma en particular.

Para mí, creo que escribir poemas es algo más fácil de hacer cuando estoy abrumado por las emociones, pero cuando comparto mi trabajo públicamente, a veces encuentro que incluso los que no ‘sentí’ tuvieron tanto impacto como los que yo escribió mientras emocional. A veces la inspiración existe antes de comenzar, pero a menudo encuentro que la escritura desbloquea una imagen o metáfora que libera a mi musa. Todo lo que necesito es uno de estos pequeños obsequios y el resto del poema es fácil, pero esperar la inspiración siempre me da menos que escribir.

Los poetas escriben poemas para conmemorar todos los aspectos de la vida, no solo el dolor, la alegría, la belleza y los misterios de la vida. Al escribir más, el poeta puede perfeccionar su voz y encontrar metáforas que de otro modo permanecerían ocultas.

Parte de mi respuesta se deriva de haber observado cómo los raperos trabajan diligentemente en su oficio utilizando sus cuadernos para capturar frases y rimas que son novedosas y entretenidas. Creo que cualquier poeta puede beneficiarse del mismo proceso.

¿Tiene que ser una elección? De acuerdo, si es así, lo que me encantaría hacer idealmente es la primera opción: “escribir solo unos pocos poemas que estén tan bien elaborados como uno pueda lograr, pero lo que a menudo termino haciendo es algo entre las dos opciones de eso y ” usar la poesía para hacer muchos poemas, derramándolos a medida que van surgiendo “.

Escribo y saco poemas para recibir comentarios para mejorar mi escritura, ya que soy nuevo en escribir poesía. Si tuviera que esperar y elaborar un poema, así como se puede crear primero (¿cuál es ese punto, me pregunto?) Me perdería esto y esto es esencial para mí en este momento. Yo sí escribo, luego edito, escribo, edito, pienso, leo, siento, escribo, borro, basura, escribo, edito, pienso, siento, leo, edito, escribo, basura, escribo … hasta la saciedad.

Espero hasta que haya un momento en que “sienta” que el poema está listo para recibir comentarios. El poema tiene que hablarme muy personalmente y evocar el sentimiento inicial en mí al leerlo la 500a vez que me sentí inspirado para escribir en primer lugar. Ese es el tipo de prueba de fuego que debe pasar.

Incluso entonces, a menudo no está “terminado”. ¿Algo ha terminado alguna vez? Tal vez otros poetas escriben poemas y están HECHOS. Nadie, ni siquiera el poeta en ese momento, ya no puede meterse con ellos. Pero no pienso en el mío de esa manera, al menos todavía no … quizás porque todavía soy muy nuevo y estoy aprendiendo y los veo a todos como trabajos en progreso, quizás hasta que muera, aún podrán trabajar más. Tengo una larga lista de poemas que retoco casi a diario. Cambiando una palabra aquí, quitando una coma allí. Editar, editar, editar. Siempre editando. O destrozar cosas cuando parece que no puedo mover algo de un punto de sentimiento a una expresión. No hay un poema que he escrito que no esté abierto para ser mejorado … ninguno, y esa es la verdad. Supongo que siempre será así, y estoy de acuerdo con eso.

Si envío poemas al bucle de retroalimentación o a alguien para recibir retroalimentación (como usted, Usuario de Quora), tienden a estar en forma muy fetal … no modificados o elaborados mucho. De esa manera, no estoy muy apegado a nada en ellos, aparte del sentimiento o idea inicial que inspiró el poema. Me parece que estoy abierto a comentarios y sugerencias. Noto mucho más que si hubiera pasado meses elaborando algo y luego tuviera que dejar de lado mis nociones de lo que me encanta del poema para “escuchar” lo que alguien me está diciendo al respecto. Eso podría ser solo yo, pero no quiero estar a la defensiva sobre los comentarios. Cuanto menos apegado esté, mejor podré escuchar comentarios, si eso tiene sentido.

Muchas gracias por el A2A!

Alguien tiene que

Alguien tiene que ir a pulir las estrellas,
Se ven un poco aburridos.
Alguien tiene que ir a pulir las estrellas,
Para las águilas y estorninos y gaviotas
Todos se han estado quejando de que están manchados y desgastados,
Dicen que quieren nuevos que no podemos pagar.
Así que por favor toma tus trapos
Y tus tarros de pulir,
Alguien tiene que ir a pulir las estrellas.

—Shel Silverstein

“¿Es mejor escribir solo unos pocos poemas … o usar la poesía para hacer muchos poemas …” hace la pregunta.

¿Mejor? ¿Mejor para quién, mejor que qué?


Pero antes de volver a eso, debo decir que Taylor Hagerdorn clavó la respuesta más profunda, en pocas palabras. Me resistiré a copiar toda la respuesta (sube la votación) y solo citaré esto: “… la creación genuina de un cuerpo de trabajo se convertirá en lo que sea necesario”.

Autoría Zen : Tu escritura es lo que es. Y será lo que será. Mejor no es, al final, un factor.

También soy de la opinión de Sanjay Sabnani: “… un poeta quiere expresar todo lo que él o ella puede expresar en forma de poema. Es un estilo de comunicación que se beneficia enormemente del uso constante”.

Autoría dirigida: si necesita escribir como si necesitara respirar, entonces escribirá, y tal vez casi tan seguido como respire.

Ambas respuestas dicen la verdad: hazlo como lo sientas, hazlo como quieras. No hay bien o mal.

Esto [escribir] es lo que necesitaba hacer, y esto es lo que iba a hacer. Como cuando comienzas a salir con alguien, y estás realmente emocionado de verlo, y te quedas despierto toda la noche, pero no te importa, porque estás con ellos, es como ese tipo de drogadicción, donde estás no cansado, incluso cuando estás cansado.

Escribir siempre ha sido algo que hice. Es como preguntarme: “¿Por qué te gusta respirar?” Es lo que hago, es cómo funciono , no creo que realmente sepa cómo funcionar sin él.

—Amanda Hocking, entrevistada en el episodio 309 de Off 90 de KSMQ TV.


A los detalles:
“Algunos poetas son conocidos por uno o dos poemas finos, y otros son conocidos por una gran cantidad de trabajo …”

Habrá excepciones a cualquier regla, pero en general, el hecho de que algunos poetas (o artistas, o autores, o bandas de un solo éxito) sean conocidos por solo uno o dos de sus mejores trabajos no significa que esas personas solo creó una o dos obras. Significa que solo una o dos obras tenían el poder, y el tiempo y la pura suerte, para encender las almas de los demás, de modo que su poder nos ha sido transmitido hoy. Y eso es algo que no está dentro del control del artista. La mayoría de las buhardillas de los artistas, independientemente del medio en el que elijan expresarse, están llenas de primos feos del trabajo que conoces. Por lo tanto, sopesar nuestro peor filtro y el mejor entre los mejores de un chico y decir “Él solo escribió uno, ¿por qué no debería hacerlo de esa manera?” Es probablemente una comparación falsa.


Y volviendo a la pregunta. “Es mejor…”

Si debe hacer arte, es mejor hacer arte.

¿Tus ojos ven belleza, dolor, peculiaridad, ironía, alegría, desastre, sufrimiento y triunfos de los que tienes que hablar en formas que van más allá: “¡Buen día, amigo!”

Luego escribir. O pintar. O cantar O f – k. O convertirse en político. O enseña bien a tus hijos.

Es mejor estar completamente vivo que suprimir tu alma.

Si eso significa un poema cada vez que un envoltorio de cigarrillos en la calle te recuerda a la chica que quemó un agujero en tu sábana cuando fumaba en tu cama en 1997, entonces es mejor derramarlo. Ellos (los poemas, no los agujeros en las hojas) probablemente mejorarán. Puede ser conocido por uno, como los grandes con los que compara sus escasas ofertas.

Probablemente serás conocido por ninguno. Como todos los demás idiotas.

Pero tal vez seas conocido por todos ellos. Un rayo golpea. Cuando tienes que respirar, es lo que es. Lo que se le conocerá no es el punto, y cuando se convierta en el punto, ya está. No eres un poeta, eres un hack.

Es mejor hacer lo que necesita hacer que tratar de ajustar un molde o una descripción del trabajo … incluso cuando el trabajo es “poeta”.

Si eso significa un poema que guardas debajo del vidrio y que sacas de vez en cuando para tallar una sombra más profunda, más cautelosamente, en un área pequeña que solo tus ojos pueden ver, con la cara vuelta hacia tus héroes y tratando de lograr lo que hicieron. en cada exquisita secuencia de letras … tal vez eres un artesano que tuvo un pensamiento rápido una vez y lo comprometió con el papel.

¿Es el otro “mejor”? ¿Es esto “peor”? De ningún modo.

Solo puedes ser tú. Ni Stephen Vincent Benét, ni Sylvia Plath, ni siquiera Shel Silverstein.

Es mejor seguir a tu musa a lo que sea que te dé (perdóname) una vida difícil, ya sea escribir mil poemas, escribir un código increíble o cortar el césped el último sábado de octubre, cuando es la noche. El sol todavía puede alcanzar los pelos en la parte posterior de su cuello y calentarlo lo suficiente como para hacerle saber que está completamente vivo .

Aprecio todas estas buenas y reflexivas respuestas a mi pregunta, que es una de las que tengo en mente. Como varios han señalado, hay una especie de falsa oposición aquí: el poema de Robert Graves “La Diosa Blanca” vivirá para siempre, y los otros cientos de poemas que escribió y publicó probablemente no, y en cierto sentido ilustra que ambas partes de la ecuación terminan siendo una cosa al final. Randall Jarrell dijo que un poeta es alguien que se encuentra en medio de una tormenta eléctrica toda su vida, y si un rayo los golpea solo unas pocas veces, es un buen poeta, diez o doce veces y son geniales. Alguien más, y desearía poder recordar quién, aconsejó a los poetas jóvenes que escribieran mucho y publicaran poco, que es lo que básicamente dicen muchas de estas respuestas.

Para mí, la compulsión por escribir siempre ha sido extremadamente poderosa; en este punto, he producido miles de páginas de trabajo. Y muy poco aún existe o verá la luz del día. Lo cual es una locura, en cierto modo, ya que al final prefiero tener algo como los poemas coleccionados de Allan Ginsburg como un legado, desigual y extenso como es, pero el registro de la vida vivió, luego algo así como los poemas seleccionados de John Crowe Ransom , que tiene solo sesenta páginas (vivió hasta los 90), y aunque cada poema está muy bien, finalmente no me conmueven, como lo hace el ejemplo de la vida de Ginsburg en el arte. Pero solo soy yo …

¡Permita que cada poema reprimido dentro de usted se libere en el mundo a través de su lápiz o teclado! No dejes de escribir hasta que tu mente esté vacía, y no te preocupes por un segundo por la calidad de tus esfuerzos iniciales.

Lo importante es presentar las ideas de su mente en forma física antes de envejecer, crecer, madurar y cambiar … y sus efímeros poemas mentales son olvidados.

Más tarde, tal vez días, quizás décadas más tarde, puede continuar volviendo a su tesoro de poemas y reelaborarlos y refinarlos al contenido de su corazón. Pero nunca podrás mejorar un poema que has olvidado.

Ofrezco esto después de tres décadas de componer (sobre todo horrible) poesía. Los tres o cuatro poemas de los que estoy más orgulloso han pasado por innumerables revisiones.

Esto es difícil porque no quieres equivocarte demasiado en ninguna dirección. Observe demasiado sobre su trabajo y nunca lo termine, y nadie más que los hipsters más acérrimos sabrá quién es usted. No habrás creado nada al final. Por otro lado, si solo escribe cada pequeño pensamiento que llega a su cerebro sin filtrar ni elaborar, va a producir basura, y se dará a conocer por eso.

Idealmente, quieres un medio feliz. Trabaja duro en tu poesía, escríbela bien, dale estructura, elige las palabras correctas … pero sabe cuándo dejarla ser y liberarla al público. Sepa cuándo pasar a la siguiente pieza, la próxima inspiración.

Eso, por supuesto, no es una respuesta.

Si tuviera que elegir, si yo fuera la poetisa, creo que preferiría ser conocido por su brillantez que simplemente ser un escritor prolífico y terrible.

Tengo que sentir una emoción muy fuerte al escribir, y por lo general es tan fuerte que estoy ENCANTADO de lanzarlo, o me siento … “incompleto”, ¿tal vez? Como en, no he dicho lo que necesitaba y me puso nervioso o insatisfecho. Pero no he escrito poesía en mucho tiempo, sin inspiración, tengo que sentirla para escribirla. Siempre. A veces sale todo desordenado al principio, pero trataré de aclararlo cuando edite. Aunque a veces, hacer demasiadas ediciones lo arruina. El sentimiento / propósito original ha sido eliminado.

He pensado en esto un poco con el tiempo, pero solo en relación con las otras cosas que escribo.

No he escrito de manera constante durante aproximadamente 6 años, algo que espero remediar un poco desde que dejé el comercio minorista el año pasado.

Pero en el pasado, cuando escribía mucho , estas son las razones por las que escribí las cosas que escribí.

Guiones: los guiones que he escrito han sido puramente porque tengo una historia que contar.

Novelas: he escrito un par y estas también están basadas en la historia, pero realmente, se trata de profundizar en los temas sobre los que estoy escribiendo. Exploración de mi propia mente y cómo se relaciona con el mundo en general.

Canciones: las canciones tratan de desahogarme. Estoy enamorado> Escribo una canción para él. Me parte el corazón> Escribo una canción sobre él. ¿Le rompo el corazón? No se necesitan canciones: la emoción que impulsa la composición de canciones ya no existe para mí.

Poemas: No soy un gran poeta. No me gusta volver a escribir una vez que el sentimiento ha pasado, aunque lo hago ocasionalmente.

Los poemas surgen de cosas que encuentro difíciles de expresar.

No son cosas de las emociones: obtienen canciones. No son cosas de la mente: obtienen novelas. No son cosas de la imaginación: obtienen guiones.

Entonces, ¿qué deja eso? Cosas del alma, supongo. Hay cosas que experimento que anhelo expresar con palabras, pero es muy difícil precisar estas excreciones del alma.

Cosas como, mis padres envejecen. Cosas como mis arrepentimientos de cómo he vivido. Cosas como mi miedo a cómo viviré en el futuro. Cosas como la alucinante mente de este universo en el que vivimos y el misterio de todo.

Básicamente, supongo que digo que depende de por qué escribes poesía sobre cuál es el mejor tipo de salida al que apuntar.

Hay un equilibrio entre estas dos estrategias. Aconsejo a un poeta que está comenzando a escribir muchos poemas y se enfoca en hacer que cada uno sea mejor que el anterior, en lugar de pulir algunos poemas en un esfuerzo por perfeccionarlos. Y hay fases posteriores cuando el “flujo” está en pleno flujo, y usted sigue escribiendo.

Mientras tanto, hay momentos en los que repasa trabajos anteriores y los refina. Descubrí que dejar de lado nuevos poemas y volver a ellos unos meses o un año después es muy útil para obtener una perspectiva de lo que está funcionando. Como poetas, amamos el lenguaje, y existe el riesgo de que amemos demasiado nuestros poemas recién nacidos para tomar las decisiones difíciles que son necesarias. Para cuando tienen un año de edad, hemos superado nuestro enamoramiento y podemos realizar la cirugía según sea necesario. La poesía es un medio “de repuesto”. En general, todo lo no esencial debe irse, y eso es difícil de ver a veces.

Los mejores artistas hacen la mayor parte del arte.

Probado, probado y discutido en Art & Fear, por David Bayles y Ted Orland. Gran libro

Que algunos poetas sean CONOCIDOS por uno o dos poemas no tiene sentido, a menos que hayas visto su bote de basura.

Puedes pasar una eternidad intentando hacer un gran poema, o puedes escribir 100 poemas. Le garantizo que tendrá al menos un poema mejor al final de un período de tiempo establecido si escribe 100.

Prefiero profundidad en lugar de ancho.

Creo que la poesía debería escribirse principalmente sin esfuerzo consciente o intención. Dicho esto, la creación genuina de un cuerpo de trabajo se convertirá en lo que sea necesario, ya sea que se trate de algunas piezas finamente ajustadas o una gran masa de trabajo.