Al escribir, ¿siente que es más fácil trazar la historia y recopilar notas para sus diferentes personajes y escenas, o la ala y deja que la historia lo lleve a donde quiere?

Simple: ambos.

Necesito un mapa porque cuando escribo una escena, necesito saber qué está haciendo. ¿Qué está tratando de lograr la escena en términos de la trama, el personaje y / o el tema? ¿Qué valores están cambiando dentro de la escena y cómo este cambio de valor es significativo para los personajes y la trama?

Pero también necesito dejar que la historia me lleve a donde quiera porque las sorpresas son lo que me mantiene escribiendo. Por sorpresas, me refiero a giros de frase, conexiones internas (acciones de rima, correlativos objetivos, motivos, etc.) elementos de la trama, desarrollos de personajes que no anticipé .

Para mí, este es el objetivo: asegurarme de que mis palabras tengan un propósito sin dejar que ese propósito me impida cambiar de opinión cuando se presente una mejor opción. Y sin falta, casi siempre se presenta una mejor opción.

Depende del tipo de historia. ¿Cuento? Por lo general, sé todo al respecto, porque es corto, así que simplemente me siento, arranco y lo dejo rasgar.

Esto solo funciona para una historia corta. Escribiendo una novela, ahora …

En primer lugar, debe apreciar que escribir una novela NO ES NADA como escribir una historia . Escribí ficción corta durante 30 años antes de sentirme lo suficientemente cómoda como para abordar una novela. Durante esos 30 años, hice varios intentos, pero resultó que A) realmente no eran ideas novedosas, y B) realmente no eran novedosas .

En segundo lugar, asegúrese absolutamente de que su idea no sea un plagio directo de otra persona, aunque no hay una idea realmente original, es un gran no-no simplemente copiar, incluso en sus propias palabras, la historia de otra persona. Yo mismo he tenido ideas totalmente originales con las que me emocioné, solo para ser frustrado cuando hice mi investigación y descubrí que alguien más ya había estado allí, lo había hecho, pero yo no lo sabía.

Aquí no me preocupan las diferencias en la forma de escribir, pero cuando comience, tendrá que estarlo; sobre todo hablo aquí del volumen de trabajo que es escribir una novela.

Primero debes decir: “Mi novela es sobre ______”. Apunta eso. Míralo. ¿Es una buena idea? ¿ Leerías un libro escrito sobre esa idea? Si no, deséchalo. Sí, así de simple. No tiene sentido escribir basura.

Necesita crear un guión gráfico o bloquear su proyecto … establecer una línea de tiempo para que ciertas cosas sucedan dentro de la historia.

Debes pensar en tus personajes: cuántos, quiénes y qué son, etc.

Necesitas crear un elenco de personajes: comprende que es posible que no los uses todos una vez que comiences, o que tengas que crear más (casi seguro) porque encontrarás que algunos pasajes y eventos tienen vida propia.

Debe mantener un archivo de “notas de la historia”; Aquí es donde inmediatamente escribirás cualquier idea que se te ocurra antes de incorporarla a la historia. Estoy positivamente ANAL con respecto a este, hasta el punto de que incluso voy al baño con mi iPhone para poder tomar nota si algo se me viene a la cabeza mientras estoy en la cabeza. Esto es importante porque a veces las cosas se te ocurrirán, pero solo UNA VEZ. Guárdelo ahora o piérdalo para siempre; lo que encuentre más adelante en su lugar puede no ser tan bueno, y puedo garantizarle que si está escribiendo el reemplazo todo el tiempo pensando “Ojalá pudiera recordar” esa cosa anterior, No será. El archivo de notas de mi historia en mi novela actual ya tiene aproximadamente un tercio de la longitud de lo que ya he escrito en la historia. Ah, e incluso después de haber usado una nota de historia en la historia, NO LA BORRE. Nunca sabes. Puede ser un pensamiento, un giro, un diálogo, un personaje, una solución a algo que te ha estado molestando. Las notas de la historia pueden guardar su libro.

Escribe sobre cosas que sabes o aprende todo lo que puedas sobre tu tema, incluso si estás escribiendo ficción pura, tienes que aclarar tus hechos … los lectores te reventarán si no lo haces. Y los editores son lectores . La investigación es obligatoria … no escriba que el calibre de un arma es de .762 mm –es 7.62 mm . Lo vi en un libro publicado supuestamente escrito por un antiguo SEAL, que lo sabría mejor. Aparentemente, su escritor fantasma y ninguno del personal de edición lo sabían mejor, y ahora hay cientos de miles de lectores cabreados como yo, que sí lo saben mejor. Los detalles, los más pequeños , son tremendamente importantes.

No establezca un recuento mínimo diario de palabras: escriba lo que fluye sin fuerza. Si no te llega nada el martes, no escribas el martes. Lo más probable es que elimines la escritura forzada más tarde de todos modos, y eso es solo un esfuerzo perdido.

Edita todos los días. O al menos antes de comenzar a escribir la próxima sesión, lea y edite lo que escribió la última sesión (ese es mi método, me devuelve al flujo de la historia) . No puedo enfatizar esto lo suficiente.

Aproximadamente una vez al mes, lea TODO lo que escribió y edítelo nuevamente. Te aburrirás leyendo tu propio trabajo una y otra y otra vez , pero al hacer esto, vas a encontrar la mayoría de los defectos. Para su publicación, los editores quieren ver que te has roto el culo con esto y que se ve muy bien pulido cuando lo consiguen. Si haces que editen demasiado, se convierten en el autor y no tienen tiempo. Entonces es el bote de basura para tu libro. Una vez que haya terminado el libro, a pesar de todas las modificaciones que haya realizado, comprenda que este es un primer borrador .

Pero la edición sin fin ha terminado … has agotado tu idea hasta su conclusión. Usted ha terminado. Mmm no. No lo eres Ahora debe leer el libro como lector, no como escritor, comenzar a terminar y luego preguntarse: ¿qué me hubiera gustado, como lector, haber visto de otra manera? Tienes que poder criticar tu propio trabajo desapasionadamente, a pesar de todas las horas de trabajo que has hecho. No lo escribiste. Solo lo estás leyendo. Luego encontrará cosas que deben cambiarse, tal vez incluso capítulos enteros que deben desecharse o reescribirse. Estos cambios finales obtendrán toda su atención de edición ahora. Polaco, polaco, polaco. Por fin, después de muchos meses, o incluso 2 o más años, su trabajo estará listo.

Entonces consiga un agente literario. Un tiburón.

Y si solo está ‘escribiendo para usted mismo’ , no intente una novela .

No vas a obtener ninguna satisfacción, solo te quemas. Si es lo suficientemente bueno como para dedicar tanto tiempo y esfuerzo, es lo suficientemente bueno como para dejar que las personas lo separen. Para tratar de publicarlo.

Cobra por tu auto tortura.

Me parece que la respuesta detrás de todas estas respuestas (elocuentes y bien consideradas) es que cada uno de nosotros debe desarrollar nuestro propio proceso.

Personalmente, he trabajado de varias maneras diferentes en los últimos 15 años (maldita sea, me siento viejo) antes de finalmente enfocarme en algo que parece funcionar para mí.

Hoy en día, trabajo en una novela como la mayoría de las personas pintan (originalmente me envié en esta dirección viendo videos de lapso de tiempo de pinturas de arte conceptual en photoshop). Siempre he sido un planificador, pero en lo que respecta a la prosa real durante años, trabajé sobre mí mismo, escribiendo y editando alternativamente a medida que avanzaba, e invariablemente terminé empantanado.

Me parece que realmente me libera para abrir el camino, de principio a fin. Escribo rápido y no edito nada en primera instancia. Esto se siente como bloquear los colores y dibujar un diseño.

La mayoría de las palabras reales son basura en este punto, por supuesto. La primera lectura es invariablemente un punto bajo. Luego lloro un poco, tomo unos tragos y empiezo a editar.

Primero reescribo la mitad de la maldita cosa para corregir los errores más atroces en la continuidad y los cambios discordantes en el tono ( trabajando en la composición ).

Cuando estoy contento con el flujo y el ritmo, trabajaré cuidadosamente, realmente sumergiéndome en cada momento de la historia a medida que avanzo. En este punto, trabajo de una manera mucho más granular, haciendo que cada párrafo sea lo más perfecto posible antes de continuar ( completando los pequeños detalles, sin mencionar el trabajo de la analogía ).

Luego lo leí de nuevo, y espero que suene más como una novela y menos como un poema en prosa escrito en un grupo de terapia para criminales dementes.

Más llanto y crujir de dientes, lágrimas, whisky, etc. Me parece que también ayuda mirar por la ventana durante varias horas y preguntarme qué estás haciendo con tu vida en este momento.

Luego enjuague y repita hasta que no pueda soportarlo más.

Soy un asco en el mapeo de las cosas y posteriormente seguir adelante. Creo que es porque me aburro cuando ya conozco la historia antes de escribir. Por lo general, dejo que la historia me lleve a donde quiera. Sí, para mí, es más fácil de esa manera.

Nunca seguiría un bosquejo o trataría de trazar la historia con anticipación porque eso negaría a mis personajes una voz en la acción. Mis historias están basadas en personajes. Cuando los personajes conducen la historia, básicamente estás arrojando a alguien con un problema a un mundo y preguntando: “está bien, ¿qué vas a hacer al respecto?”

La forma en que sus personajes responden a los problemas que enfrentan es lo que compone la historia. No debería ser nada más o menos que eso. No veo esto como “ala” tanto como lo veo como narración orgánica. Lo que hacen mis personajes a menudo me sorprende y, como autor, no conozco ningún sentimiento mejor que escribir algo para lo que no estabas preparado. Si está buscando prepararse un poco de antemano, puede hacer una lista de incidentes de las cosas que le gustaría ver a sus personajes lidiar. Puedes imaginar piezas con las que te gustaría que interactúen tus personajes e interesantes, tal vez incluso cosas conmovedoras para que digan que revelen algo sobre quiénes son. Sin embargo, no creo que puedas planear una historia de principio a fin sin eliminar la voz de los personajes de la historia y tus personajes son tan importantes, si no más, que tu historia.

Para mí, definitivamente es más fácil dejar que la historia vaya donde quiera. Sin embargo, también descubrí que esa es una forma extremadamente ineficiente de escribir. Sin algún tipo de guía, una historia puede guiarte por todo el lugar y nunca fusionarse en una novela real (o una historia corta, o lo que sea). He tenido varias novelas muertas alrededor de 30 mil palabras, y lo atribuyo a la falta de planificación y disciplina.

Hay algunos escritores que son extremadamente disciplinados y no tienen problemas para producir una prosa fluida y lúcida, incluso cuando su trama se ha trazado hasta el más mínimo detalle. No soy una de esas personas. Escribo porque no sé qué va a pasar y escribirlo es cómo me entero. Sin embargo, si alguna vez quiero terminar algo, tengo que encontrar una manera de seguir adelante, incluso cuando sé lo que va a pasar y la emoción del descubrimiento se ha ido. Ese es el punto en el que tener una estructura en la mano es más útil. Cuando no me siento “inspirado” (lo que sea que eso signifique), puedo sentarme y completar los espacios en blanco de la estructura que he creado.

Sin embargo, en última instancia, creo que es una combinación de estructura y juego libre que funciona mejor. La mezcla exacta de esas dos cosas será diferente para cada escritor.

No soy ni un planificador ni un pantalón; Si comienzo a esbozar meticulosamente una historia, me aburro rápidamente. Si no establezco algunas guías básicas para mí, pierdo el rastro de la historia y la abandono. Entonces hago un poco de ambos. Aquí está mi estrategia; siéntase libre de tomar y ajustar si es necesario.

¿Cómo se puede llegar a ser novelista sin haber escrito ni siquiera un cuento? (Tengo 19)

(Mi respuesta está en esta página; no estoy seguro de cómo vincular a mi respuesta específica).

Fácil es una mala elección de palabras. Si desea hacer 500 horas de trabajo, para producir una historia, deje que los personajes tomen el control y simplemente observen y denuncien sus palabras y hechos. Si desea hacer 250–375 horas de trabajo, planifique todo lo que pueda, comenzando con una oración de 10 segundos de duración que intente resumir el tema principal de su historia. Haga que sus personajes, incluso algunos de los menores, sean propensos a ser asesinados de alguna manera organizada donde puede agregar fácilmente cuando una buena lluvia de ideas sacude un detalle o un defecto del personaje para que lo guarde hasta que necesite mostrar, no decir los lectores al respecto. El otro día vi una hoja de cálculo sobre la estructura de la historia que voy a pedir prestada. Si desea esquivar el CÓMO de cada historia, busque la estructura de la historia de Google y vea qué obtiene. En pocas palabras, le da una estimación muerta basada en el recuento de palabras sobre cuántas páginas debe dedicar a los actos y los giros de su historia. Inestimable, en mi opinión. wdut?

Realmente hago una combinación de ambos. Cuando empiezo a escribir, generalmente es en respuesta a la pregunta “¿Qué pasaría si …?” Dando vueltas en mi cabeza. Así que tengo una idea de la situación en la que estoy interesado o de un personaje específico, y trazaré un mapa de los antecedentes / situaciones para lo que sea que esté comenzando, y luego veré en qué dirección me lleva.

En el debate del conspirador contra el pantalón, yo sería un pantalón. Descubro mi historia a medida que avanzo, con la ayuda de lectores críticos y amigos que están dispuestos a mantener largas discusiones sobre personas y situaciones ficticias. 🙂

Personalmente, me resulta más fácil aclarar los personajes en mi mente, y luego dejar que me cuenten sus historias para que pueda escribirlas. Estoy escribiendo una serie de novelas de fantasía en este momento, que depende mucho de los personajes, así que creo que funciona para mí. He tratado de planear el libro antes de escribirlo, pero nunca parece funcionar de la forma en que lo pretendo … uno de mis personajes siempre dice ‘no, lo haremos de esta manera’ y mi plan cuidadosamente construido sale directamente por la ventana Supongo que depende de lo que esté escribiendo, obviamente, la no ficción o la escritura histórica requerirían mucha más investigación, etc., mientras que otros géneros pueden ser perdonados un poco ‘volando’.

Te aconsejo que trates de planear una historia, solo garabateas lo que se te ocurra y ve lo que funciona para ti. Todos son diferentes, algunas personas encuentran que conocer la historia antes de tiempo mata su creatividad, y algunas personas simplemente no pueden trabajar sin un plan estructurado. Pruebe algunos métodos y descubra qué funciona mejor para usted 🙂

Hago un esbozo muy básico sobre servilletas. (Doy clases de inglés en cafeterías y esto ayuda a pasar el tiempo entre clases). Escribo cómo irá cada capítulo, los personajes involucrados, la acción, algún diálogo si se trata de mí, etc., y cuando llego a casa, pongo todo en la computadora. Todo está sujeto a cambios, pero mantengo un marco básico en su lugar. Agitarlo (“jadear” como a veces se le llama) tiene sus méritos, pero con demasiada frecuencia una persona puede quedarse sin ideas. Del mismo modo, al adherirse a una estructura rígida, puede terminar escribiéndose en una esquina. Así que mantenlo flexible.

Ray Bradbury dijo una vez “deja que la historia se escriba sola” y tenía razón … pero califico eso diciendo que si tienes una estructura básica, entonces la historia debería llevarte a su conclusión lógica. Aún así, mantenga las cosas flexibles. Los giros siempre ayudan a las novelas, sin importar en qué género escribas.

Gracias por A2A. Lo que hago no importa. Lo que importa es lo que funciona para ti.

Hago un mapeo. Descubrí que me toma mucho tiempo escribir jadeando, y la primera novela que escribí terminó siendo parte de dos libros y ambos necesitaban mucha revisión.

Planifique primero, revise menos. Planifica menos, revisa más.

He intentado ambos métodos. No tengo idea de cuál prefiero, pero aquí está mi experiencia con ambos.

Cuando trazo la historia y psicoanalizo mis propios personajes y escenas, incluso antes de escribirla, descubro que en realidad nunca empiezo la historia. Tengo todas las piezas del rompecabezas que tallé y pinté a mano meticulosamente, pero nunca pude armar el rompecabezas. Simplemente se sienta en una caja mientras agrego más y más detalles innecesarios en lugar de juntarlos.

Cuando intento volar, puedo comenzar la historia. Por lo general, puedo llegar a alrededor de 30 páginas, mínimo, 100 máximo. Y luego fracasa. Entré con solo una idea básica de la trama y la profundidad mínima del personaje. Podría tener un comienzo y un final, pero no hay nada en la historia. Simplemente termina porque no tengo idea de a dónde iba mi historia.

Algo que he intentado recientemente es comenzar como si estuviera volando. Tuve la idea básica de la trama, dos o tres personajes dibujados, el esqueleto del escenario. Y luego comencé a escribir la historia. Escribo mis notas —desarrollo de personajes, descripciones de escenarios, trama conejitos— en un cuaderno y escribo la historia en mi computadora. Cada vez que estoy fuera de casa trabajo en mi cuaderno, elaborando sobre los huesos desnudos que tenía antes. Cuando estoy en casa, agrego a la historia, trabajando lentamente en la trama principal que desarrollo a medida que escribo. Excepto que no es un tipo de historia salvaje “ala”. Es metódico, en cierto modo, y hasta ahora parece funcionar. Soy un planificador natural.

No puedo escribir a menos que tenga un plan para mi historia, a menos que pueda pensar en ello y escribir mis ideas y reflexiones. Pero al mismo tiempo soy un gran procrastinador, por lo que decir que trabajo mejor planificando primero no es la mejor manera de decirlo. Es una combinación de ambos puntos y muchas personas lo hacen de manera diferente.

Intenté trazar una historia pero usualmente me desvío y salgo de la reserva y estoy feliz de dónde me llevó en la historia. Hice mi último cuento de esa manera y resultó ser un montón de trabajo revisando, por lo que el flujo y la historia salieron bien.
Ahora, para la novela en la que estoy trabajando, voy capítulo por capítulo y escribo lo que PIENSO que debería suceder, ya que estoy dando vueltas alrededor de tres POV diferentes para esta historia. Espero que resuelva la historia y luego pueda controlar mejor cuándo la acción se arquea y disminuye.
Pruébelo en ambos sentidos y vea qué sucede. No existen reglas estrictas y rápidas para escribir, excepto HACER LA ESCRITURA. Siempre puedes regresar y cambiar tu historia como moldear arcilla con las manos.

Me resulta más fácil comenzar a escribir y dejar que los personajes escriban la historia por ti. Planifique los personajes, y tan pronto como los tenga bien desarrollados, comience. Con el tiempo, no preguntará: “¿Qué haría él?”, Sino que dirá: “No puedo creer que estas palabras salieran de mi pluma”.

Depende del proyecto de escritura. Cuando trabajo con material autobiográfico, a menudo mapeo la historia. Creo que es importante planificar el arco de la historia. Al escribir ficción, creo un personaje principal y una situación. ¡El personaje lleva la historia a donde quiera que vaya!

He escrito dos novelas de detectives. En cada caso, comencé con una idea para un caso, un villano, un héroe y luego trato de ponerme en el lugar del personaje y solo el crimen. Dejo que la historia se desarrolle naturalmente. Mi primer objetivo es obtener un primer borrador interesante y, en el segundo borrador, afino la configuración, los personajes, etc. Espero que esto ayude

Cuando escribo una historia corta, no, no la trazo. Pero me aseguro de que esté claro en mi cabeza antes de comenzar a escribir.

Escribir una novela es otra historia (sin juego de palabras). Es mucho más complejo que una historia corta y debido a eso, necesito trazar dónde quiero que vaya la historia. Algunas novelas son más complejas que otras, y para las más simples, una o dos oraciones por capítulo pueden ser suficientes. Otras historias que incluyen múltiples personajes y subtramas requieren mucha más planificación, un proceso que continúa a través de la experiencia de escritura novedosa. Por lo general, tengo una idea bastante buena de lo que incluirá el primer capítulo, y luego los resúmenes de los capítulos son más esbozados a medida que mira más adelante. Aproximadamente cada cinco capítulos, reviso mi historia y veo si necesita alguna actualización.

Hago un poco de ambos. Antes de comenzar un libro, hago una lluvia de ideas. Normalmente tengo una idea general de cuál será la trama principal y la subtrama. Escribo misterio, así que generalmente sé quién morirá, quién es el asesino y por qué lo hicieron. Entonces empiezo a escribir. Vea mis otras respuestas al escribir para obtener una respuesta más detallada.