¿Qué hace que un personaje de película sea tridimensional?

No hay santos completos o pecadores completos. Un personaje tridimensional tendrá impulsos buenos y malos, y actuará sobre esos impulsos tanto de mejor como de peor manera. Los personajes que demuestran lo anterior son tridimensionales; personajes que no demuestran que lo pasan mal. Los personajes que solo son buenos, solo se describen de manera noble, solo tienen buenas intenciones y solo hacen buenas acciones son unidimensionales.

Prácticamente todos los personajes tridimensionales son los héroes de sus propias historias . No perciben sus acciones como malvadas o amorales si están haciendo cosas aparentemente malvadas o amorales, sino tan necesarias y correctas, incluso si los medios son desafortunados. Los personajes que piensan que son los villanos de la historia y actúan como si fueran difíciles de ser tridimensionales.

Los personajes tridimensionales son los protagonistas de su propia historia extendida . Resulta que aparecen en la historia que se cuenta durante períodos de tiempo más largos o más pequeños, pero la narración que se cuenta no es lo único sobre ellos. La distracción desde el punto narrativo y la trama son mucho más comunes en los personajes tridimensionales que en los personajes unidimensionales.

Los personajes tridimensionales corren más que la “gama de emociones, de A a B”. (D. Parker). Sentirán miedo, esperanza, alegría, dolor, pérdida, culpa, deseo, etc. Esto se retratará de varias maneras a través de acciones y palabras impresas y mediante expresiones faciales y lenguaje corporal, así como en la pantalla.

Los personajes tridimensionales tendrán características físicas. Esto puede parecer obvio, pero un análisis hilarante de los libros de Crepúsculo señaló que Bella nunca fue descrita, pero que Edward fue prodigado con adjetivos. No es que esto lo hiciera tridimensional tampoco, pero Bella era una cifra completa. Una regla del escritor moderadamente conocida era describir siempre tres características físicas cada vez que presentaba un personaje. Esto ayudó a los lectores a comenzar a desarrollar el personaje en su parte de la articulación imaginando que es un libro.

No exhaustivo, pero un comienzo razonable.

Esta puede ser mi pregunta favorita sobre Quora. Los lectores, los espectadores y los críticos hablan sobre personajes tridimensionales y caricaturas, y la mayoría de nosotros “los conocemos cuando los vemos”, pero rara vez me tropiezo con análisis en profundidad del tema.

En mi opinión, el ingrediente principal es la ambigüedad. O tal vez la “imprevisibilidad” es más adecuada. No puede ser al azar, imprevisibilidad incoherente. Los personajes deben ser psicológicamente plausibles. Pero deberían ser plausibles después del hecho en lugar de predecibles antes. (“Oh, ya veo por qué lo hizo” en lugar de “Sé lo que va a hacer”).

Si siempre sabemos cómo reaccionarán, porque conocemos su “tipo”, son caricaturas. De hecho, eso es lo que hace que una caricatura sea divertida. Nos encanta saber exactamente lo que Scrooge va a decir cuando vea un regalo de Navidad con un lazo rosa en la parte superior.

Queremos que The Cat in the Hat sea pura picardía. Es posible que no sepamos el tipo exacto de cosas malas que hará, pero sabemos que nunca nos sorprenderá al no ser malvados. Y odiaríamos si lo hiciera. Es el personaje equivalente a la comida reconfortante, y no queremos que nos sorprenda un Poptart o un macarrón con queso. Queremos que sean caricaturas de comida, que prueben exactamente como sabían cuando éramos niños.

Me obsesioné con la ambigüedad y la imprevisibilidad cuando experimenté con la Vida Artificial, una rama de la Inteligencia Artificial que implica programar computadoras para imitar sistemas biológicos. Me quedé despierto por la noche, preguntándome qué ingredientes necesitaría para hacer que una criatura virtual sea tan divertida de ver como un gatito, o incluso un insecto.

Rápidamente me di cuenta de que cualquier cosa que pareciera moverse programáticamente, como la “pelota” en Pong o los extraterrestres en Space Invaders, no funcionaría. No tendría la capacidad de sorprenderme, y lo divertido de los gatitos es nunca saber lo que van a hacer.

Pero si sorprendiera al simulador dándole movimientos aleatorios constantes, tampoco sería satisfactorio. Ninguna criatura biológica es desconcertante en ese sentido. E incluso cuando un gatito te sorprende, generalmente puedes explicar sus acciones después del hecho.

Entonces, la clave es encontrar un punto óptimo entre la previsibilidad y la sorpresa. Eso es lo que da a los personajes una sensación de “dimensión”. Piensa en tu personaje complejo favorito atrapado en una situación en la que no estás seguro de cómo reaccionará. Si está bien escrito y bien jugado, sabrás que sin importar cómo reaccione, será fiel a sí mismo, pero también sabes que la verdad es lo suficientemente complicada como para incluir múltiples posibilidades.

La sensación tiene que ser similar a una improvisación de jazz que dobla la melodía casi hasta el punto de ruptura sin romperla por completo.

¿Qué puede crear esta coherencia-imprevisibilidad? Por lo general, es producto de impulsos múltiples y conflictivos, que los lectores de los espectadores conocen individualmente sin saber qué sucederá cuando se mezclen.

El monstruo de las galletas no tiene esos. Tampoco el Dr. Smith en “Lost in Space”. Bueno, tal vez eso no sea del todo cierto. Está dividido entre el egoísmo extremo y un vínculo sentimental con su familia adoptiva, pero siempre sabes exactamente cómo se desarrollarán esas fuerzas dentro de él en un conflicto. Cuando, al final, Smith “hace lo correcto”, lo divertido es verlo sorprenderse a sí mismo en lugar de ser sorprendido por él.

Pero un personaje como Walter White tiene muchas más capas, porque tiene un profundo amor por su familia y un profundo amor por sus peligrosas actividades criminales. También tiene un complejo de ego / inferioridad gigantesco. Entonces, si tiene que elegir, bajo presión, entre alimentar a su ego y proteger a su familia, no está claro qué camino tomará. Es como si una pluma estuviera preparada, el aire entre las dos posibilidades y la más mínima brisa podría soplar en cualquier dirección.

Dado que los escritores establecieron cuidadosamente su necesidad de poder y su amor por su familia, lo creo si sacrificara sus deseos impulsados ​​por el ego de cuidarlos, siempre que vi que era una lucha para él. También lo creería si los engañara para aumentar su orgullo, siempre que eso lo hiciera sentir culpable o lo enviara a un paroxismo de autojustificación. Y el hecho de que esas posibilidades y contradicciones siempre estén en él, y en mi mente como espectador mientras lo veo, lo hace parecer tridimensional.


ACTUALIZACIÓN : Acabo de encontrar esta apreciación, por el novelista Paul Harding, del escritor de cuentos, John Cheever, que hace algunos puntos similares:

Fuente: http://www.theatlantic.com/enter

Cheever es un escritor que me ayudó a enseñarme a pensar en personajes como una esfera: tienes el polo norte y el polo sur, una polaridad con cargas opuestas contenidas dentro de un todo. Pero luego están estos campos magnéticos creados entre los dos, que es donde está la verdadera complejidad, donde se forma la verdadera mezcla de esos impulsos contradictorios.

Así que me esfuerzo por estas polaridades en mi propio trabajo. Tienes que tener cuidado de no ser dogmático o esquemático al respecto. Pero cuanto más lo pienso, me doy cuenta de que, en todas las formas de arte, la contradicción es el movimiento o método esencial para el arte. En música es contrapunto. En la pintura de paisajes, es el contraste entre el primer plano, que siempre está oscuro, y el fondo, que es claro. Y por escrito, es muerte y vida. La inminente llegada de la muerte: ¿contra qué mayor cosa poner la vida en alivio? … Cuanto más oscuro se vuelve, cuando llegamos a un punto de luz restante, ese punto se vuelve aún más hermoso y resplandeciente por su rareza y claridad contra la oscuridad. Pones cosas contradictorias una al lado de la otra, y al mezclarlas obtienes algo como el misterio de la experiencia humana.
El mismo tipo de principio funciona para la yuxtaposición: lo infinito con lo infinitesimal. Esto funciona por escrito, cuando se describe algo en la escala del universo, y luego se describe algo tan pequeño como un grano de arena. Así que podrías tomar una pequeña e íntima escena doméstica, alguien tomando una taza de té en un escritorio, esa escalabilidad, esa intuitiva verdad humana de que lo grande y lo pequeño, lo bueno y lo malo, la luz y la oscuridad, están todos entremezclados. .

Los polos deben estructurarse en torno a las preguntas verdaderamente irreducibles, misterios que no se pueden llegar al fondo. De lo contrario, corre el peligro de explicarse. La escritura de segunda clase le dirá qué polo elegir: “¡Sea amable con los extraños!” Entonces usted está en el campo de la propaganda o recibe opiniones o truismos. Creo que la definición de kitsch, o sentimentalismo, es negar cualquier polo a favor sobre el otro. Se remonta a lo que el personaje de Cheever intenta, pero no logra, hacer: tratar de negar la parte oscura y mostrar solo la luz. Pero en el modelo, ese modelo conceptual, ningún sujeto tiene ningún significado si se ha separado de su opuesto. Es Einstein, es relatividad: nada tiene sentido sin ser relativo a su opuesto.
Estos contrastes realmente pueden ser el principio estético organizador de la ficción. … tomas los eventos del mundo exterior, los pasas a través de una conciencia, y el ángulo de refracción es lo que llamarías carácter.

… Puede ser algo tan mundano como “No quiero fumar cigarrillos, pero fumo cigarrillos”. Estas contradicciones son convincentes desde el vicio más trivial hasta las cosas pecaminosas más profundas: esa es la arena humana real, y Cheever es profundo , en el fondo …

La sesión de escritura de cada día es un intento de llegar a esa complejidad. Para descender al reino ficticio y habitar un personaje, y ver el mundo y las circunstancias dramáticas que le he dado a través de sus percepciones. Y escribir una prosa que reproduzca sus experiencias, no solo los acontecimientos de su vida sino sus interpretaciones de ellos. La vida en su rango completo, irreducible, en su complejidad total y desgarradora. Todo lo que quiero hacer es sumergir al lector en la experiencia. No escribo para explicar, escribo para describir: el verdadero misterio, el desgarrador misterio de ser un ser humano.

Los chicos son fuertes pero es un idiota. La chica es bonita pero es una perra. El niño es un genio pero es un llorón.

Estos son ejemplos de personajes con fuerza y ​​debilidad y proporcionarán dos dimensiones.

La tercera dimensión involucra la moral y la ética. Me gusta simplemente llamarlo “relaciones”. Es cómo el personaje se relaciona e interactúa con otros personajes que quieren cosas de ellos. Esto traerá la tercera dimensión del personaje a la historia.

Por ejemplo, juguemos con el fuerte personaje idiota.

El FUERTE IDIOTA (40) camina hacia su edificio para ir a trabajar con un panecillo en la mano. Un niño sin hogar (15) le pide dinero para la comida.

El fuerte idiota mete las manos en los bolsillos para buscar el cambio, pero lo hace con tanta fuerza que atraviesa el color caqui y se rompe los pantalones. “Ah, mierda. Lo siento, chico, no tengo ningún cambio”.

“Por favor señor, me muero de hambre”. El idiota fuerte mira su panecillo. “Te daría este panecillo, pero necesito tener algo en el estómago cuando tomo mi medicamento”. El niño dice “está bien” pero cae al suelo.

El hombre fuerte se deja caer y apoya al niño contra la pared. “Aquí. Come”. Le da al niño su panecillo.

El niño lo abraza. El hombre fuerte mira la tierra, la mugre y los piojos en el cabello de los niños, pero el hombre fuerte no rompe el abrazo. “De nada”

El niño se va. El hombre fuerte mira al niño, “Tengo que comer algo. ¿Quieres algo de beber?” El niño lo mira, “¿Puedes traerme un poco de jugo y un café?”

El hombre fuerte dice “está bien”. y se levanta y cruza la calle hacia la cafetería.

Cuando entra a la tienda, se da vuelta para ver cómo le va al niño sin hogar y encuentra al niño sin hogar revolviendo una billetera. Una billetera marrón.

El hombre fuerte se palpa los bolsillos y se da cuenta de que es su billetera marrón mientras el niño sin hogar se sube a un taxi y se va.

En esta escena, tenemos a un tipo con una fuerza (es físicamente fuerte), una debilidad (no puede controlar su fuerza y ​​es fácil de tomar) y una evidencia de relación que sugiere que es una persona de buen corazón. Al final de la historia, puede convertirse en un imbécil si es engañado una y otra vez o puede fortalecer su deseo de ser amable frente a un montón de imbéciles.

Básicamente, esa es la fórmula para un personaje tridimensional.

Fuerza, debilidad, relación.

Y otra forma de decirlo es:

física, psicológica, social

Puedes tener una debilidad física y una fortaleza psicológica.

Puede tener una debilidad física, una debilidad psicológica y una personalidad social / de relación negativa. Creo que quizás Gollum sería un ejemplo de esto.

Puedes jugar y hacer cualquier combo para una personalidad tridimensional.

No soy un gran novelista (todavía no, de todos modos). Podría tener una respuesta que es muy diferente a la de estas otras personas, aunque diría que realmente me gustan las respuestas que he leído.

Estoy seguro de que existe una definición literaria para el concepto de “personaje tridimensional”. Cuando me preguntan “¿qué hace que un personaje sea tridimensional?”, Primero debo preguntarme “¿qué significa eso realmente para mí?”.

Un personaje tridimensional es un personaje “creíble”. Creo que usan el término “tridimensional” porque la persona parece saltar de la pantalla o de las palabras en la página y puede llegar a ser, hasta cierto punto, real para usted.

Me voy a centrar en escribir aquí porque escribo; No hago películas ni guiones. Creo que hacer que un personaje en la televisión o las películas sea multidimensional es un proceso muy diferente a escribirlo dentro de una novela.

Ahora, puedes decir que para desarrollar un personaje así necesitas generar conflicto o confusión psicológica. Esto es verdad. Sin embargo, he tenido un personaje de Stephen King que se siente real para mí después de solo un párrafo o dos, o tal vez una página de diálogo. ¿Cómo sucede eso con tan poca información?

Creo que no es SOLO una motivación. Creo que se te está metiendo en la cabeza, pintar una imagen real, conectarte contigo y hacer que sea algo en lo que puedas creer.

Nuevamente, no soy un gran artista literario (ciertamente no soy Stephen King), pero aquí podría ser lo que consideraría un ejemplo:

Unidimensional –

“Balak se amonestó a sí mismo por dejar que su pesadilla obtuviera lo mejor de él”.

Bidimensional

“Balak gritó con frustración, golpeando el piso con ira. Estaba furioso porque dejó que esta pesadilla lo afectara. Era inaceptable que alguien como él fuera influenciado por algo tan trivial”.

Tridimensional

“Respirando pesadamente, el hombre oscuro gritó en la noche abierta con frustración y enojo. Balak golpeó su puño desnudo contra el suelo e intencionalmente permitió que el dolor despejara su mente lo suficiente como para intentar controlar algo de sus emociones violentas y erráticas. Él no era un hombre acostumbrado a perder el control. Dejar que algo tan simple como un mal sueño lo alcanzara tan severamente no era tolerable. Los sueños eran aceptables; reaccionar ante ellos era un signo de debilidad. La debilidad era inaceptable. En su línea de trabajo, la debilidad era la muerte “.

El primero fue solo una acción. El segundo fue una acción con motivación. El tercero fue una acción con motivación y conflicto. No solo sabías lo que hizo, lo viste y lo entendiste. Probablemente era una habitación oscura, y él estaba en el suelo, sudando. Es un hombre disciplinado, y un acogedor de la claridad del dolor. No estaba acostumbrado a la debilidad. Probablemente estaba solo. Un hombre que se atacaría a sí mismo por debilidad no lo mostraría frente a los demás. Era un hombre peligroso. Un hombre familiarizado con la muerte.

A medida que injertas la historia en torno al personaje, puedes darle humanidad o emociones que son más profundas y reveladoras. Pero puedo ver a la persona en mi cabeza. La imagen es un poco oscura, un poco borrosa, pero está ahí.

Veo estas cosas sin saberlas completamente de las palabras porque cuando a un personaje se le da acción, motivación y conflicto, entonces, para mí, la imagen a su alrededor se pinta sola. Eso, para mí, es tridimensional.

¿Pero que se yo?

Kenneth I Altman

“¿Qué hace que un personaje de película sea tridimensional?”

Defectos y ambigüedad moral.

Ninguna persona es perfecta, por lo que ningún personaje tridimensional podría carecer de defectos.

Si tienes un personaje que no tiene fallas, lo más probable es que sea un cumplimiento del deseo del creador (a menudo llamado Mary Sue o Gary Sue) y carecen de la profundidad de carácter necesaria para considerarse tridimensional.

Ninguna persona real se percibe a sí misma como totalmente buena o mala.

Si un personaje está bien escrito, puedes imaginar toda una historia de fondo para ellos, porque se perciben a sí mismos como los protagonistas en sus propias historias, independientemente de su papel en la historia que se cuenta. Incluso si un personaje aparece solo por un momento, debería parecer que está viajando por su propio camino hacia su propia meta.

Mis libros contienen principalmente personajes que son imperfectos y moralmente ambiguos (aunque algunos no se adhieren a ninguna moralidad). Todos ellos llevan sus propias vidas, lo que hace que la historia sea impredecible. Incluso los personajes menores parecen tener vidas que no solo respaldan la historia. Las personas reales no solo existen para proporcionar información a un protagonista. Eso no significa que no pueda insertar un personaje en una historia con el propósito de dar información, pero debería parecer que obtienen algo del acto, ya sea dinero o validación o algo más no es importante.

En otra respuesta, leí algo sobre el arco o la transformación del personaje, pero eso no es necesario para que un personaje sea tridimensional. Después de todo, algunas personas quedan atrapadas en una rutina y nunca cambian, pero siguen siendo tridimensionales. Y si el arco del personaje es forzado sobre el personaje, el personaje puede ser artificial, como un asesino profesional que de repente desarrolla una conciencia o un veterinario que de repente comienza a torturar animales. El arco de desarrollo del personaje debe estar “en el personaje”, es decir, fluir naturalmente de la situación.

Por ejemplo, mi Amsterdam Assassin Series gira en torno a la asesina independiente Katla. Ella es una Einzelganger que prefiere evitar enredos que complican su vida.

Me gustan las relaciones.

En la primera novela, Reprobate , Katla rompe su propia regla al perdonar la vida de un testigo potencial, porque la persona en cuestión resulta ser ciega. Cuando lo ve unos días más tarde, durante su tiempo de inactividad, siente curiosidad por esta persona a quien le ahorró la vida, por lo que comienza a seguirlo de la misma manera que acecha a sus objetivos, trazando su vida. Sin embargo, cuanto más se entera de él, más comienza a interesarla. Luego, cuando se presenta una oportunidad para (re) presentarse a él, se involucran, con consecuencias imprevistas.

Otro obstáculo / complicación / conflicto es que, a diferencia de su propio yo solitario, el hombre ciego está rodeado de amigos, que se ven afectados dentro de la esfera de influencia vinculada a las empresas homicidas de Katla.

No existimos en el vacío: nuestras vidas están vinculadas y afectan a las otras personas en nuestro entorno. Entonces, si un personaje se desarrolla como parte de esta existencia vinculada, el arco parecerá realista, pero si el desarrollo está vinculado a la trama de la historia, entonces el desarrollo del personaje podría ser artificial.

Intenta pensarlo de esta manera. Puede estar demasiado simplificado, pero es un buen punto de partida.

La primera dimensión, siendo la primera forma en que se aprecia a un personaje, es la apariencia. Apariencia, color de piel, altura, cicatrices, ropa, etc. Bastante fácil.

La segunda dimensión es la persona que el personaje elige mostrar al mundo. ¿Él o ella parece ser amable o egoísta, pacífico o combativo, formal o informal, etc.? Todos los escritores pueden manejar este.

Pero aquí es donde se pone difícil. La tercera dimensión es la parte de su personaje que el personaje intenta ocultar pero la historia lo arrastra a la superficie. Siempre es una contradicción interna de al menos una de las otras dimensiones.

Un ejemplo: en la película A Few Good Men, Tom Cruise es un abogado de la Marina guapo y sumamente seguro. Parece que se enorgullece enormemente de sus habilidades de negociación, pero por dentro, teme ir a juicio porque cree que nunca podrá estar a la altura de las legendarias habilidades de su padre en la sala del tribunal. Las apuestas de la vida y la muerte de la historia fuerzan su tercera dimensión a la luz.

En Casablanca, Humphrey Bogart ha convencido a todos de que es un hombre de corazón frío que solo opera en su propio interés. Pero las pequeñas bondades, reveladas solo a la audiencia, sugieren algo más. Finalmente, el agujero en su corazón está expuesto y curado, lo que le permite actuar abiertamente desinteresadamente cuando más cuenta.

Por lo tanto, se trata de contradicciones internas, pero no contradicciones por sí mismas. La historia debe hacerlo para que ya no puedan coexistir.

Incluso los personajes secundarios pueden ser tridimensionales siempre que lo que intentan lograr en tu historia resalte esa tercera dimensión.

Todos aquí pensaron mucho en sus respuestas. Pero parece que muchas personas están describiendo las “dimensiones” básicamente en términos del uso que hace el autor de los detalles: es decir, una dimensión = no muy bien descrita, dos dimensiones = mejor descrita, y así sucesivamente.

Creo que un sistema innovador que aborda mejor el problema es el de tvtropes.org. En él, las dimensiones se utilizan para expresar los atributos funcionales del personaje en términos de historia. Las dimensiones son las mismas que se encuentran en los objetos físicos tridimensionales: altura, anchura y profundidad.

Bajo este sistema, la primera dimensión es ALTURA. Describe la importancia del personaje en una historia. El asistente de estacionamiento que saca el automóvil del héroe del garaje no es un personaje tan alto (alto) como el héroe. (en el día libre de Ferris Bueller vemos algunos asistentes de estacionamiento que son más altos de lo habitual. Quizás literalmente).

La segunda dimensión es la BREADTH. Describe el rango de características que contribuyen a un personaje. A veces, un personaje más corto puede ser más amplio; Kramer de Seinfeld podría ser un buen ejemplo. Él no es el personaje principal, pero día a día, definitivamente tiene más cosas en su vida que Jerry.

La tercera dimensión es la PROFUNDIDAD. Describe cómo cambia el personaje a medida que lo conocemos. Para usar el ejemplo de Breaking Bad, cuando conocemos a Walter por primera vez, sentimos pena por él, y pronto sentimos triunfo en su nombre cuando adopta el personaje de Heisenberg, pero más tarde comenzamos a sentir sus lados menos agradables y finalmente, estamos dejado con un personaje tan profundo que la gente, en realidad puede tener discusiones sobre cuánto está bien quererlo.

Tenga en cuenta que en este sistema, las dimensiones describen las medidas de un personaje, no su impacto o su valor. La gente habla de profundidad como si fuera necesario, y de un personaje bidimensional que de alguna manera carece o es aficionado, pero hay muchos personajes buenos (el software de escritura Dramatica los llama “firmes”) que no cambian mucho. Utilizan al Dr. Kimble, de The Fugitive, como ejemplo. El mundo cambia alrededor de tales personajes. Del mismo modo, un personaje puede ser muy intrigante y memorable, pero carece de una de las otras dimensiones. Este es el fenómeno de un personaje pequeño que “roba la escena” en una película, o se convierte en un personaje destacado en una serie de novelas o un programa de televisión,

Este sistema me parece interesante y útil.

Muchos escritores olvidan que no deberían crear personajes, sino personas reales. En la actuación, no queremos actuar como personajes, sino como personas reales. Un actor o actriz no se convierte en un personaje. En cambio, son esa persona.

Al escribir una historia, crea personas reales. ¿Qué hace a una persona real?

1. Dualidad: nadie es completamente consistente ni unilateral. Harán bien, harán mal. Serán disciplinados y, de nuevo, no serán disciplinados. Podrían estar enojados un día y pacíficos al siguiente. La clave para esto es conocer el equilibrio. Quiero decir, un personaje tuyo podría ser un asesino un día y un santo al día siguiente, pero ese no suele ser el caso en realidad.

2. Ellos cambian. Como en realidad, las personas se transforman, incluso si es gradual o incluso aparentemente imperceptible. Incluso muestra su envejecimiento físico y un ligero cambio de ideales o actitudes, eso es importante. Nada en este mundo está totalmente establecido, y esta filosofía también se presta a los personajes de los libros.

Más orientación sobre cómo escribir historias: consejos y pautas gratuitos para escribir historias cortas

Me he tomado en serio dos consejos relacionados con esto.

La primera es la descripción del melodrama y el drama de Stephen Donaldson:

Melodrama presenta una víctima, un villano y un salvador. Drama ofrece los mismos personajes y luego estudia el proceso mediante el cual cambian los roles.

Si bien esta es más una forma de juzgar qué tan bien has logrado tus esfuerzos para hacer que un personaje sea tridimensional, es algo a tener en cuenta. Si un personaje siempre es heroico, nunca hace nada poco heroico y nunca es víctima, eso los hace más bidimensionales. Un personaje que cambia de uno de estos roles a otro o sobre los tres parecerá más tridimensional.

Para tomar un ejemplo muy simple, compare a Superman y Walter White.

Superman es siempre el salvador. A pesar de que su vida comienza con la tragedia de su planeta natal destruido, todo sucedió antes de cualquier cosa que pueda recordar, por lo que si bien es parte de su historia de fondo, no es parte de su viaje.

Ahora contrasta esto con Walter White. ¡Está por todos lados! Víctima, villano, salvador: en diferentes puntos se puede decir que es todo esto en algún grado u otro, y eso es parte de lo que lo hace tan convincente.

En cuanto a cómo lograr esto, el método más fácil que he escuchado descrito es el defendido por Robin D. Laws (y muchos otros): dale a tu personaje dos polos dramáticos relacionados pero opuestos, dos impulsos que los empujan en diferentes direcciones.

Tomemos a Walter White. Él podría ser descrito como teniendo los polos dramáticos “padre que proporciona” y “ególatra que guarda rencor”. (Debo dejar en claro que esta no es la única forma de describir su personalidad, que también cambia en cierta medida a lo largo del espectáculo, pero servirá para este propósito). Al principio es el primer polo el que domina, pero A medida que avanza la historia, este último crece en importancia hasta que comienza a tomar decisiones cada vez más basadas en complacer a su propio ego en lugar de mantener a su familia, incluso cuando usa eso como su razón de ser, incluso para sí mismo.

En el caso de Walter, generalmente es cierto que cuanto más se siente impulsado por su ego, más villano se vuelve, pero no tiene que haber una relación uno a uno entre polos dramáticos y papeles dramáticos, y no todo es dramático. los personajes se mueven por todo el espectro de Víctima, Villano y Rescatador. Por ejemplo, una forma de mirar a Buffy es que ella comienza como Rescatadora, el papel que desempeña durante la mayoría de los shows, pero ocasionalmente la colocarán en la posición de la Víctima, como cuando Angel se da vuelta o cuando la traen de vuelta a la vida en la sexta temporada.

Este patrón de movimientos entre roles dramáticos también se puede utilizar como plantilla. Un protagonista que comienza como una Víctima y luego tiene que desarrollarse para ser un Rescatador suele ser mucho más interesante y convincente que alguien que comienza como un Rescatador y simplemente se queda allí. (Esta puede ser una de las razones por las que Batman es generalmente más interesante que Superman. Debido al enfoque en el asesinato de los padres de Batman, siempre hay un indicio de víctima para él que Superman no entiende. En general, Batman todavía no es dramático personaje, sin embargo, ya que en las historias reales él es casi siempre el Rescatador).

Del mismo modo, un villano que comenzó como un rescatador (del mismo tipo que el protagonista o simplemente un simpático en general) pero pasó por una fase como víctima es generalmente mucho más interesante que uno que siempre ha sido un villano.

Así que estas son las dos cosas que trato de tener en cuenta cuando intento dar profundidad a un personaje: polos dramáticos y cambiar sus roles dramáticos.

Un personaje puede ser tridimensional sin ser increíblemente complicado. El personaje no puede ser una figura genérica, plana y cliché que lo haga y diga exactamente lo que esperamos que hagan. Esos personajes no son identificables y tienen poca personalidad.

El personaje tiene que tener un rasgo distinguible e identificable que nos ayude a distinguirlos de otros personajes, y para explicar mi punto más adelante, voy a usar el ejemplo más estimulante intelectualmente que pueda pensar: princesas de Disney. Hay una diferencia entre Belle de La Bella y la Bestia y las otras heroínas de Disney: Belle es una ratón de biblioteca, puede pensar por sí misma y es muy inteligente, no solo porque todos dicen que es sino porque ella lo demuestra. Tiana de Princess and the Frog es trabajadora, concentrada y persistente. Ariel (aunque me molesta) es ingenuamente curiosa y aventurera, Jasmine es luchadora e independiente, Mulan (que es un personaje mucho mejor que la película de la que forma parte) es vacilante y autocrítica, pero hace lo que ella hace. hace por intenso desinterés; etc. etc. Observe cómo cada uno de estos personajes tiene sus propios rasgos de personalidad distintos, no solo asignados al azar, sino como resultado directo del entorno y la situación de la que provienen. Un personaje tridimensional responde a su entorno de una manera única y distinguible.

Primer paso para hacer un personaje tridimensional. Deja de llamar a un personaje bien escrito “tridimensional”. Estas son solo palabras de moda y no tienen ningún significado. Los escritores no trabajan en animación.

¿Cómo escribir correctamente un personaje?

  • Observar a las personas
  • Todos tienen defectos profundos
  • Todos tienen valores fuertes
  • Todos tienen creencias
  • Todos tienen deseos
  • Todos tienen motivos para su deseo particular
  • Todos persiguen su deseo mientras confían en sus valores y creencias, al mismo tiempo que se dan cuenta de sus profundos defectos.
  • Todos tienen que superar obstáculos y fuerzas antagonistas en su viaje para cumplir su deseo.
  • Alguien supera sus defectos (Alguien profundiza los defectos)
  • El fin

Aquí está la respuesta más simple: ¿puede un lector describir al personaje sin usar su nombre, trabajo o su papel en la historia? ¿Puedes describir su personalidad de alguna manera distinta? Si es así, al menos tienes algo de dimensionalidad. En Gravity, puedes hacer eso con bastante facilidad, solo hay dos personajes, el veterano arrogante y sabio que mantiene la calma sin importar nada y el recién llegado inexperto que no tiene experiencia y tiene miedo, pero con un poderoso núcleo de determinación . Cualquiera que haya visto la película puede decir fácilmente a quién estoy describiendo.

Por supuesto, eso no es todo lo que necesita, incluso una mala historia puede hacer eso, pero es difícil tener una buena sin ella. Si el público no puede describir fácilmente a tus personajes, probablemente no tengas personajes, solo pega figuras que estén allí para avanzar en la trama.

Imagínese ir a una cita de café de 1.5-2 horas con un extraño: ¿puede decir con seguridad que realmente conoce a esta persona después de esa cita de café? En realidad no, porque todo lo que sabes sobre él es lo que dice que es. Esa es una caracterización 1-D.

Ahora, una película también abarca la misma cantidad de tiempo. Para evitar una caracterización 1-D, mostrar, no decir, es muy importante. Aquí hay tres escenas diferentes:
1) El personaje 1 le dice al personaje 2: “Realmente me gusta Bob Dylan”. Esa información es equivalente a lo que obtienes de una cita de café.

2) Se escucha una radio en segundo plano mientras el personaje 1 se dedica a su rutina matutina. Aparece una canción de Bob Dylan y canta con entusiasmo. Ok, sabemos que al personaje 1 le gusta Bob Dylan.

3) El personaje 1 se involucra en su rutina matutina y la cámara muestra una estantería llena de CD de Bob Dylan. Ok, ahora sabemos que el personaje 1 es un fanático de Bob Dylan.

Observe cómo las escenas 2 y 3 lo hacen sentir como si conociera a alguien más, por lo que ahora el personaje de la película se siente bidimensional.

Para la tercera dimensión, necesitamos ver al personaje de la película reaccionar ante un evento. La configuración del evento es muy importante; como muchos psicólogos sociales le dirán, un santo puede convertirse en pecador en las circunstancias correctas, y se han realizado muchos estudios para examinar qué factores son cruciales para empujar a una persona en cualquier dirección (‘Fuera de carácter’ por DeSteno y Valdesolo documentaron algunos de estos estudios).
A continuación están las historias que los personajes se cuentan a sí mismos: como cualquier buen libro de autoayuda le contará, la configuración es solo la mitad de la historia; cómo reacciona un personaje ante él depende de su interpretación de la configuración. Por ejemplo, el personaje 1 ve a su novia comportarse íntimamente con otro chico. Personaje 1

1) inmediatamente se precipita hacia adelante, empuja al chico y le dice: “¡Aléjate de mi chica!”

2) arrastra a su novia lejos del chico, va a un rincón tranquilo y le dice enojada: “Parecía que estabas coqueteando con el chico”.

El público puede inferir de alguna manera las historias detrás de estas reacciones. En 1), el personaje 1 está pensando: “Necesito ejercer mi masculinidad aquí”. En 2), el personaje 1 está pensando: “Ok, no me gusta este comportamiento de mi novia, pero no quiero hacer una escena …”

Por lo tanto, la configuración, la interpretación y la reacción son las características de la caracterización tridimensional.

Debes tener la sensación de que el personaje proviene de algún lugar, que tienen padres, hermanos, amigos, rivales, toda una historia. Esa historia no necesita ser explicada, pero debe haber alguna conciencia de ello.