Ficción literaria: ¿cómo ha cambiado la naturaleza de la novela desde mediados del siglo pasado?

De un artículo bastante decente y en su mayoría no relacionado con esta pregunta sobre Louis CK (enlace):

Los años sesenta y setenta vieron la popularidad de autores como John Barth y Thomas Pynchon, y cineastas como Bergman y Lynch, que destrozaron las nociones establecidas de carácter y realidad […] Más tarde, los picos gemelos de Lynch volcaron todas nuestras expectativas sobre qué drama de televisión podría ser. Pero la tendencia no continuó, y la reacción fue marea. Ahora tenemos a Jonathan Franzen y Aaron Sorkin de un lado, y Suzanne Collins y Spiderman del otro. El realismo ha vuelto a estar de moda, su popularidad solo coincide con el culto igualmente tradicionalista de la ciencia ficción y la fantasía. Quizás, como en la década de 1930, la crisis financiera exige realismo machista o alegoría extraplanetaria.

Por supuesto, hay excepciones: Salman Rushdie parece haber hecho bien por sí mismo, pero, en general, me parece que hay una relativa escasez de novelistas conocidos que escriben fuera de la tradición realista en los círculos literarios, y una mayor división entre obra literaria y ficción popular que ha habido en el pasado (revise esta lista de los más vendidos del New York Times de los años 60 y compárela con las listas de los más vendidos de la actualidad). ¿Porqué es eso? Podría tener que ver con el declive económico (como se sugirió anteriormente) o el aumento de la televisión y los medios digitales como una alternativa a la novela. El novelista superhéroe David Foster Wallace ofrece una explicación interesante en esta excelente entrevista:

[Entrevistador:] ¿Qué ha cambiado para que la tarea del escritor serio de hoy sea más difícil que hace treinta o sesenta o cien o mil años atrás? Se podría argumentar que la tarea del escritor serio es más fácil hoy porque lo que ocurrió en los años sesenta tuvo el efecto de demoler finalmente la autoridad que la mimesis había asumido. Como ustedes ya no tienen que pelear esa batalla, están liberados para pasar a otras áreas.

DFW: Esta es una espada de doble filo, nuestro legado de los primeros posmodernos y los críticos postestructuralistas. Por un lado, ahora hay una especie de vergüenza para los escritores jóvenes. La mayoría de las viejas situaciones y restricciones que solían existir (la censura del contenido es un ejemplo descarado) han sido expulsadas del campo. Los escritores de hoy pueden hacer más o menos lo que queramos. Pero, por otro lado, dado que todos pueden hacer lo que quieran, sin límites para definirlos o restricciones contra las cuales luchar, obtienes esta continua avalancha de vanguardia sin que nadie se moleste en especular sobre el destino, el “objetivo” de La carrera hacia adelante. Los modernistas y los primeros posmodernos, desde Mallarmé hasta Coover, supongo, rompieron la mayoría de las reglas para nosotros, pero tendemos a olvidar lo que se vieron obligados a recordar: la violación de las reglas debe ser por el “bien”. de algo. Cuando la ruptura de reglas, la mera “forma” de vanguardia renegada, se convierte en un fin en sí mismo, terminas con poesía de mal lenguaje y los pezones de “American Psycho” y Alice Cooper comiendo mierda en el escenario. El shock deja de ser un subproducto del progreso y se convierte en un fin en sí mismo. Y es una mierda.

DFW y el entrevistador continúan hablando sobre cómo las entidades comerciales y los anunciantes pueden haber cooptado muchas de las trampas de la escritura experimental y el arte en general, matando su atractivo para los lectores en busca de algo auténtico. Es fácil ver cómo la tecnología actual podría acelerar ese proceso. También es fácil culpar a la tecnología web y móvil por acortar los períodos de atención de los usuarios, aunque, por supuesto, si esto realmente está sucediendo probablemente exija otra discusión por completo. Basta decir: leer una novela difiere bastante radicalmente de navegar en Twitter.

A mediados del siglo pasado (y unos años antes) fue testigo de algunas de las mejores novelas de detectives que el mundo haya producido. AC Doyle, Agatha Christie, Satyajit Ray y ES Gardner redefinieron el suspenso.
Ahora, sin embargo, los autores intentan mezclar todos los géneros (comedia, romance, acción, suspenso, horror) en un solo libro. Y si a estos libros les falta algo, es un cambio dramático. Algo que estaba presente en casi todos los libros publicados a principios del siglo XX. Como resultado, la mayoría de los autores luchan con sus tramas. Dan Brown es un autor que mezcla todos estos géneros y produce chispas brillantes en sus libros. Y, sin embargo, estas chispas aleatorias no son suficientes para que él compita con los autores anteriores.
Por otro lado, el humor (agregado a todos los libros por autores modernos) nos ayuda a disfrutar más los libros. Pero incluso la comedia no puede eclipsar el escenario de morderse las uñas que se encontró en los libros anteriores.