¿Qué cómics y novelas gráficas deberían incluirse en la colección de una biblioteca universitaria y por qué?

Answer 1

Básicamente, Tony da una magnífica lista de cómics que han definido y desafiado al medio, pero no puedes incluir cosas como Watchmen sin incluir los tipos de cómics de superhéroes con los que Watchmen está en diálogo. (Aquí hay un buen artículo sobre por qué Watchmen es realmente solo comprensible dentro del género mayor de los cómics de superhéroes: http://www.sequart.org/magazine/…)

Mis adiciones incluirían algunos otros cómics independientes, además de algunos cómics populares famosos, algunos de los favoritos de culto de los últimos 30 años y al menos algunos títulos tradicionales de superhéroes.

Desde el infierno
Mundo fantasma
Y: el último hombre
Sandman
Descubridor
La carrera de Alan Moore en Swamp Thing
El caballero oscuro
El largo halloween
ómnibus / ediciones recopiladas de las primeras ediciones de Action Comics, Detective Comics y Spiderman
Hellboy

Libros como Ghost World y Finder se están convirtiendo rápidamente en clásicos independientes; libros como la serie completa de Hellboy, Y: The Last Man, From Hell y Sandman son títulos muy populares y de alta calidad, y el resto son buenos ejemplos de los fundamentos y puntos destacados del género de superhéroes. Importante para cualquiera que estudie cómics, incluso si se están centrando en los tipos de libros que Tony mencionó.

Answer 2

Voy a nombrar varios por mi propia experiencia, con el reconocimiento de que no soy un lector de superhéroes, así que estoy limitado allí. ¿Me pregunto si sorprende a la gente escuchar que crecí con una suscripción, desde mi tía bibliotecaria PhiBetaKappa, hasta ese clásico cómic de protagonista descarada, amistad e ingenio, “Marge’s Little Lulu”? Como madre adulta, volví a releer las colecciones modernas de la serie y descubrí que las niñas de esta época todavía encontraban atractivo y valioso el ingenio, la creatividad y la caracterización.

En cuanto a un clásico de novelas gráficas serias y mortales, MAUS 1 y 2 son esenciales para cualquier colección. Presentación increíblemente creativa, profunda y conmovedora del Holocausto, contada metafóricamente con ratones y gatos.

Recomiendo encarecidamente estas series adicionales para cualquier colección: Astérix y Tintín, debido a narraciones, escenarios, caracterizaciones y para aprender sobre culturas particulares representadas.

¿Puedo incluir series de Moomintroll, aunque en realidad son mitologías caprichosas ilustradas de Finlandia, no novelas técnicamente gráficas? Me parecen una pieza con algunas de mis sugerencias anteriores.

No puedo creer que casi haya omitido un favorito, Daytripper, de Moon y Bas, hermanos brasileños. ¡El libro es una maravilla de realismo mágico, tratamiento existencial profundo y obras de arte hermosas!

Incluso con mi experiencia limitada con novelas gráficas, particularmente el subgénero de superhéroes, soy un gran admirador. ¡Me alegra que estén obteniendo algo del respeto que se les debe como logros literarios!

Answer 3

Las bibliotecas son lugares de la historia. Necesitan tener los textos históricos que proporcionaron las bases para las obras de hoy.

Como tal, sería vital contar con algunos de los trabajos que prepararon el escenario, incluyendo:
– Fantastic Four 1-60 ;
– Spider-Man 1-60 .
Ambos se pueden encontrar en las ediciones recopiladas de Marvel Essentials (B & W) o Marvel Masterworks (color), así como en las ediciones “Omnibus” completamente completas.

Los siguientes libros clave serían X-Men 94-150 (nuevamente, disponible en múltiples formatos, incluidos Masterworks y Essentials).

Cualquier persona nueva en los cómics que quiera estudiar realmente las raíces del campo de los cómics modernos debería comenzar con esas colecciones.

(Tengo que disculparme por hablar sobre las raíces de los cómics y luego comenzar con la Edad de Plata, pero no tengo el conocimiento suficiente sobre la Edad de Oro para hablar con certeza alguna. Además, las obras de la Edad de Plata de las que estoy hablando son solo una fracción de los trabajos que merecen ser estudiados, pero son un punto de partida valioso en mi estimación).

En la década de 1980, estaría de acuerdo con la carrera Swamp Thing de Alan Moore (# 21-64), Watchmen and Dark Knight . Estos son los puntos de inflexión de los cómics, ya que realmente se extendieron a un territorio más expansivo. También agregaría las dos carreras de Frank Miller en Daredevil (168-191 y 227-233).

De los cómics que otros han sugerido, hay muchas opciones excelentes. Sin embargo, el otro que es imprescindible es Understanding Comics de Scott McCloud, que va mucho más allá de los cómics, y discute cómo la mente humana interactúa con imágenes, símbolos y palabras. Es una lectura fascinante para cualquiera que estudie cualquier medio visual.

Answer 4

Está agotado desde hace mucho tiempo y, por lo tanto, es difícil de encontrar, pero David Kunzle
The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c.1450 to 1825 Vol. 1 es una asombrosa prehistoria académica del cómic moderno. Los libros de Scott McCloud también son excelentes.

Answer 5

Todas estas respuestas son básicamente correctas, pero ¿por qué la pregunta es solo sobre novelas gráficas y cómics? ¿Qué pasa con las llamadas funnies, y solo tiras de periódico en general? Básicamente todas esas colecciones que saca Fantagraphics.
Krazy Kat de George Herriman: en conjunto, son una de las mejores obras de arte del siglo XX, defendidas por ee cummings, Gilbert Seldes, incluso Picasso y James Joyce supuestamente las leyeron (¡o se las hicieron leer!)
Walt Kelly´s Pogo , uno de los mejores ejemplos de sátira.
Charles Schulz` Peanuts – solo por importancia cultural, solo.
Winsor McCay´s Little Nemo – ¡puro arte!
Calvin & Hobbes de Bill Watterson – ¿es realmente necesario cantar alabanzas por esto?
Pero también algunas cosas franco-belgas: Goscinny y Uderzo´s Asterix , por ejemplo.
Y, por supuesto, Herge’s Tintin .
O lo he pasado por alto, o no puedo creer que nadie haya mencionado a Sandman de Neil Gaiman.
Y tampoco los pondría en una sección especial, sino que tendría el trabajo de Alan Moore, por ejemplo, interponerse entre Henry Miller y Vladimir Nabokov en alguna parte.

Answer 6

~ “Watchmen” de Alan Moore – estudios culturales, comunicaciones interpersonales y psicología del desarrollo .
~ “The Crow” de James O’Barr – técnica e historia del arte, psicología, mitología, teorías de la muerte y la muerte.
~ “Hellboy” de Mike Mignola – filosofía de la religión y la ética, la mitología cultural y la tradición.
~ “30 días de noche” de Ben Templesmith – psicología situacional, respuesta depredadora, supervivencia básica.
~ “Sin City” de Frank Miller – Interpretación cinematográfica (especialmente en el género noir), jerarquía social e interacción, teoría y técnica del arte.

Sólo para nombrar unos pocos…

Answer 7

Ninguna lista de 10, 50, 100, 1000 o más satisfará esta pregunta. Nos acercamos a 175 años de trabajo en cómics que cuenta con la contribución de culturas de todo el mundo. El medio ha ido y sigue creciendo más allá de las limitaciones que varias sociedades han tratado de ponerle.

Cada vez más universidades y bibliotecas abrazan y descubren trabajos que cada día determinan que deben ser parte de su colección.

La razón de esto es variada y debería serlo. Los cómics funcionan en una amplia gama de utilidades.

Answer 8

Buda de 6 volúmenes de Osamu Tezuka. Tezuka es el creador de Astro Boy, y esta historia de la novela gráfica de Buda merece un lugar en la historia del cómic, así como en la sección de religión.

Deficiencias de Adrian Tomine. Será un documento importante para cualquier historiador asiático-estadounidense en el futuro, pero también es un buen ejemplo de fusión de cuentos y novelas gráficas.

Tengo que estar de acuerdo con Schulz ‘Peanuts!

Y agregando el Moomin de Tove Jansson. Surrealista pero divertido. Amado en todo el mundo.

También creo que algunos zines serían culturalmente importantes. Mome es el que generalmente me gusta por su énfasis en los novelistas gráficos emergentes.

Answer 9

Un contrato con Dios – Will Eisner (Porque él es el Maestro)
Racha de tiza – Miguelanxo Prado (por su referencia al trabajo de Borges)
La partida de caza: Enki Bilal y Pierre Christin (para comprender por qué fracasó el comunismo)
Jaulas – por Dave Mc Kean (asunto de Rushdy y otras trampas)
El libro de Génesis – por Robert Crumb (porque es tan bueno)
El legado de Gentlement extraordinario vol I, II y III – Moore y Kevin O’neil (ya que está lleno de referencias a la literatura inglesa)
La guerra de Alan – Emmanuel Guibert (la verdadera historia de un viaje GI de la Segunda Guerra Mundial a Europa)
Un barrio distante – Jiro Taniguchi (tradición y vida japonesas)
Jimmy Corrigan – Chris ware (cómo reinventar el medio cómico rompiendo visualmente el modo lineal cuadro por cuadro)

Answer 10

Transmetropolitan de Warren Ellis

Esta es probablemente mi novela gráfica favorita y está llena de sátira.

Answer 11

Maus
Hogar divertido
Entendiendo los cómics
Grandes preguntas
Reyes disfrazados
Habibi
Persépolis
Pólipo de asterios
Calabozo
Mantas
Puntadas: una memoria
Vigilantes

Answer 12

También estoy de acuerdo en que la serie Maus es esencial como parte de una colección de biblioteca académica. Es obligatorio leer en muchos cursos en mi universidad relacionados con el Holocausto.