¿Cuál es una buena estrategia diaria para un nuevo guionista?

No asumas que de repente puedes dedicar 40 horas a la semana a escribir solo porque tienes tiempo. Más tiempo no necesariamente equivale a más resultados, y de hecho puede funcionar de la manera opuesta: puedes terminar pasando mucho tiempo golpeándote la cabeza contra la pared y desanimándote sobre las perspectivas de tu carrera. Solo descubra, con el tiempo, qué funciona mejor para usted. Recuerde, los resultados son lo único que importa.

(Como escritor profesional que vi recientemente en un panel, dijo: “Conozca su máquina”. Lo que ella quiso decir fue encontrar la mejor manera de lograr su mejor trabajo. Eso podría ser seis horas al día encerrado en un estudio, o puede ser un par de horas en la mañana en un café, o puede ser algo totalmente diferente).

Intente realizar borradores completos regularmente. Mientras un guión esté en la etapa de concepto, hay un límite en la cantidad de comentarios que puede obtener sobre él; está mayormente atascado en tu propia cabeza. Publicar borradores, distribuirlos a amigos, obtener notas, estas son las cosas que te hacen sentir que estás avanzando y son muy importantes para el bienestar profesional. Es mejor publicar un guión no excelente que

No te permitas ser demasiado flexible con amigos, familiares, diligencias, etc. solo porque no estás trabajando en un trabajo regular. Dedique mucho tiempo de escritura y protéjalo, incluso si no está seguro de que lo usará todo. Esta es una carrera real en la que está trabajando y es tan válida como la de cualquier otra persona.

Dedique algún tiempo a ver películas, leer libros, etc. Asumir el trabajo de otras personas a menudo desencadenará ideas para sus propias cosas. A veces, cuando me siento bloqueado, veo una película (o solo una parte de una película) y escribo lo que sucede, escena por escena, por lo que tengo un estándar de comparación para lo que estoy trabajando, incluso si La historia es totalmente diferente a la mía. A veces solo necesitas ver ejemplos de lo que definitivamente no quieres hacer en tu script, para ayudarte a descubrir lo que quieres.

No lo compliques demasiado.

En primer lugar, necesitas encontrar tu ritmo. Necesitas encontrar lo que funciona para ti. No hay fórmula secreta y horario.

Dicho esto, ofreceré algunos consejos generales. Puede que mi proceso no sea tu final, pero puede darte algo de reflexión. Cualquiera que venga aquí y diga que NECESITA hacer este proceso paso a paso está lleno de s ***. Aquí hay algunas pautas generales y expectativas.

  • En primer lugar, debes elegir, y elegir sabiamente. No solo elija cualquier concepto que haya estado flotando en su cabeza. “Escribir lo que sabes o amas” no te llevará a ninguna parte de esta industria. Debes aprender a crear un híbrido de escribir lo que sabes / amas y lo que los productores están buscando. No se trata de perseguir tendencias ni nada. Se trata de conocer la industria. Entonces lea Variety, Hollywood Reporter, Deadline Hollywood, etc. y preste atención a los guiones que se están desarrollando, comprando y asignando. Conoce la industria. Y luego desarrolle híbridos de lo que desea con lo que desean los productores / estudios. Primer ejemplo: no escriba un guión occidental o de fantasía. No importa si amas esos géneros o los conoces bien. Esos géneros son venenosos para guiones de especificaciones para incógnitas. Incluso son veneno para los escritores establecidos. ¿Qué vende? Thrillers contenidos, acción, comedia de alto concepto o terror, etc. Mira a Liam Neeson. Ha hecho una nueva carrera interpretando a “chico en una juerga de venganza”. Y ahora Keanu Reeves tiene un éxito similar con John Wick. Otros actores lo han intentado. Es un subgénero candente y esos guiones son muy manejables. No digo ir a escribir una imitación. Solo digo que presten atención a esos elementos en la industria. Y luego elige, pero elige sabiamente.
  • Escribir no siempre se trata de poner un bolígrafo en papel, o en la actualidad, dedos en teclados. La visualización previa es CLAVE porque, ¿cómo puede contar una historia en un medio visual sin verla primero a través de los ojos de la mente? Así que no compre en “Necesita escribir / escribir físicamente por X cantidad de horas”. Lo que recomiendo es encontrar películas similares a su concepto, ya sea género, tono, tema, atmósfera, tipo de personaje o lo que sea. Y vigilarlos. Tal como eres, deja que tu mente se pregunte y vea qué puedes hacer mejor o diferente o, a veces, lo mismo. No se trata de copiar, se trata de inspirarse. Así que mira películas. Más allá de eso, ve a dar paseos / carreras / caminatas y escribe en tu cabeza. Visualizar. Vea sus escenas a través del ojo de la mente. Escuche las bandas sonoras de otras películas como lo hace para darle una estimulación adicional. Antes de escribir un guión, encuentro una banda sonora para ello. No canciones, eso sí, sino bandas sonoras instrumentales de películas anteriores o cerdas de televisión. Juega mientras haces esos recorridos / carreras / caminatas. Y visualiza. Tengo más del 75% de mis guiones escritos antes de escribir una sola palabra porque estoy escribiendo en mi cabeza mientras veo películas similares, mientras escucho mi banda sonora mientras conduzco, camino, corro, etc.
  • Cuando esté listo para escribir, encuentre un lugar y manténgalo. Para mí, escribo en Barnes and Noble en el área de la cafetería. Ellos me conocen bien. Para mí, me gusta el movimiento constante a mi alrededor. Me gusta mirar a la gente. Me encanta tener libros para investigación a mi lado. Y luego me pongo los tapones para los oídos y escribo. Me pone en la zona por cualquier razón. No puedo escribir en casa. Encuentra tu lugar.
  • Reescribe mientras escribes. El problema con el consejo de “solo escribe y no te detengas hasta que termines ese primer borrador”, es que a menudo tienes un lío que lidiar al final. Es por eso que tantos escritores se quedan atrapados en múltiples borradores, etc. Un día estás en un estado mental y tu escritura refleja eso, mientras que otro día estás en otro estado mental y tu escritura refleja ESO. He visto muchos, perdona el término, guiones esquizofrénicos en mis días como lector de estudio. No caigas en esa trampa. Reescribe a medida que avanzas. Digamos que escribes diez páginas ese primer día de escribir con los dedos en el teclado. Al día siguiente, lo que debe hacer es releer esas primeras diez páginas para tener una idea del tono y la atmósfera (así como de los personajes y la historia), hacer algunas correcciones y luego escribir desde ese punto. Luego, en el tercer día, tal vez tenga 20 páginas ahora. Lea esos 20, haga lo mismo y continúe. Haz esto todos los días de escritura que tengas y TE PROMETO que tendrás el mejor primer borrador que hayas visto. Y el próximo borrador o dos después de eso es mucho más fácil de pasar.

Eso es solo unos pocos. Encuentra tu ritmo. Mantente productivo. Pero recuerde que escribir siempre se trata de lápiz a papel / dedos al teclado. Vea la mayor parte del guión a través de los ojos de su propia mente que puede ANTES de escribir. Eso significa que estás investigando (leyendo libros, viendo películas, etc.), entrando en la zona con una banda sonora, pre-visualizando, etc.

Dependerá de dónde se encuentre en su escritura. ¿Será este tu primer guión o tu quinto? ¿Qué ya tienes listo? ¿Qué clases has tomado?

Establezco un objetivo de páginas por día y luego me quedo sin importar qué. Si termino temprano, generalmente me obligo a no escribir más (no quiero quemarme).

Para los primeros borradores hago seis páginas al día. Las reescrituras a veces serán de 15 a 20, pero eso depende de dónde estoy en el proceso y de la cantidad de escritura nueva que tenga que hacer. En términos generales, mis horas aumentan a medida que me acerco a terminar la cosa.