Al escribir una novela, ¿vas de principio a fin o te saltas? He escrito las primeras 15,000 palabras de mi primer libro y me he estancado un poco.

Answer 1

Es muy común escribir el comienzo del libro y luego detenerse. Muchos aspirantes a escritores tienen numerosos libros escritos hasta el capítulo 3 en el cajón de su escritorio. La parte difícil de escribir una novela es terminarla. La forma “más fácil” (no es que sea realmente fácil) hacerlo es crear un esquema. Sepa dónde va a terminar el libro y luego descubra cómo va a llegar allí, con todos los giros de la trama y los arcos de los personajes en el camino.

Siempre planeo que el comienzo del libro establezca los personajes y la situación, y el comienzo del libro termina con el gancho que atrae al protagonista a la acción principal. Me imagino un libro en tres actos: principio, medio y final. También lo imagino en 4 trimestres, con el principio y el final de cada uno de 1 trimestre, y la composición intermedia de dos trimestres. Hay un gran “cambio de juego” en el punto medio del libro, donde aumentan las apuestas. Al final del medio (después de tres cuartos) todo parece perdido para el protagonista, y es hora de que use el último cuarto del libro para superar las probabilidades y alcanzar su objetivo al final.

Asegúrate de que tu personaje principal tenga defectos y miedos que superar al final del libro, porque eso es lo que te llevará a través del medio largo. El principio y el final del libro son fáciles de escribir. Es la parte media lo que es difícil y es lo que separa a los aspirantes a escritores de los autores publicados.

Dicho esto, no hay una ley que diga que tienes que escribir de forma lineal. Si tiene ganas de escribir el final de su libro ahora, y luego volver y escribir el medio que muestra cómo llegó a ese final, hágalo. Personalmente, me gusta escribir en orden porque al final del libro conozco muy bien a los personajes: sé exactamente lo que hay que terminar al final.

En última instancia, lo más importante es obtener el primer borrador escrito. No puede revisar una página en blanco. Date permiso para escribir mal, porque es solo el primer borrador, y los primeros borradores tienden a ser malos. Utiliza la etapa de edición y revisión del proceso de escritura para que sea bueno. Lo que llamo mi “primer borrador” es generalmente el quinto o sexto borrador (generalmente una revisión principal de la historia y numerosas revisiones parciales de escenas) antes de que me sienta lo suficientemente cómodo como para que un editor lo vea.

Cuantos más libros escribo (he escrito más de 20 como Shoshanna Evers, pero estoy comenzando de nuevo como Shoshanna Gabriel porque cambié de género), encuentro que la escritura se hace más rápida. Puedo obtener el primer borrador de 50k- 75,000 palabras escritas en unas pocas semanas si es necesario. Después de recibir notas y ediciones de otra persona, me tomo una semana más o menos para revisar. Pero cuando comencé (escribí mi primera novela en 1999, ¡pero no fui publicada hasta 2009!), Tenía un cajón lleno de falsos comienzos. Como dije, escribir la primera parte de un libro y luego demorarlo es muy común. Es por eso que la mayoría de la gente nunca termina de escribir una novela.

Así que solo sigue adelante. Llegar al final No tiene que ser perfecto, ni siquiera tiene que ser bueno. Solo necesita estar allí para que pueda revisarlo y hacerlo más tarde. ¡Buena suerte para ti!

Answer 2

¡Ah, has llegado a una coyuntura crítica en tu historia! Estas son buenas noticias, aunque puede que no se sientan muy bien.

En primer lugar, el proceso de cada persona es diferente. Puedes saltarte. No lo haría personalmente, y te diré por qué en un momento, pero mi forma de hacer las cosas puede no ser tu mejor manera de hacer las cosas. Mi consejo es solo una opinión. No hay reglas irrompibles por escrito, excepto que debe escribir si desea finalizar un proyecto de escritura.

Ahora, en cuanto a cuál sería mi solución:

Los escritores se atascan porque algo salió mal. Lo primero que hago cuando me atoro es pensar en los personajes. ¿Que quieren ellos? ¿Qué tienen que perder? ¿Qué es lo peor que puede pasar?

A veces se me ocurren respuestas fáciles a esas preguntas de inmediato, pero a veces me equivoco y no hay buenas respuestas para esas preguntas. A menudo, les he dado a los personajes lo que querían (o lo que creen que querían) demasiado pronto. Tal vez estén satisfechos con lo que tienen, incluso si es una mala situación, y no están motivados para seguir adelante. A menudo, la solución no es arrojarles algo al azar, sino regresar y ver dónde los dejé ir demasiado fácilmente. Incluso si ese giro equivocado sucedió justo al comienzo del libro, me obligo a reiniciar desde allí. Prefiero que el libro se lea bien, que terminar un libro defectuoso con una sección media flácida.

Otra forma de ver el problema es pensar en tu antagonista. Ya sea una persona o una tormenta, debe comportarse de manera efectiva. Tenga en cuenta que las historias alrededor de Thor le permiten escapar con el uso de su martillo para salir de problemas solo por un tiempo. Sus antagonistas, si tienen algún tipo de inteligencia, le quitarán la capacidad de golpearlos con su martillo o desviarán esa fuerza para que caiga en el objetivo de su elección. Es posible que haya permitido que su antagonista se vuelva flojo. Incluso si se trata de un huracán, la historia se quedará en el medio si su respuesta para involucrar a los personajes en su lucha por sobrevivir es ‘hacer que el viento sople más fuerte’. ¿Qué pasa con la marejada ciclónica y las inundaciones? ¿Qué pasa con los incendios eléctricos? ¿Qué pasa con la oscuridad, los animales perdidos y aterrorizados, los edificios derrumbados, la hipotermia, la deshidratación, etc.? Del mismo modo, tu antagonista cambiará las cosas y dificultará las cosas para tus protagonistas.

Ah, y una pregunta más antes de dejarte reflexionar: ¿Cuándo fue la última vez que tu protagonista hizo un plan y actuó en consecuencia? Se supone que los protagonistas deben hacer cosas, no solo reaccionar a su entorno. Es posible que te hayas quedado atrapado porque tus protagonistas solo están sentados, esperando que algo malo suceda. Hazlos proactivos. Y no olvides: está bien que cometan errores. De hecho, es realmente divertido que cometan errores naturales basados ​​en información incorrecta o información faltante.

Ahora, habiendo dicho todo eso, sí, puedes saltar a “las partes buenas”. A veces eso sacude las cosas y puedes retroceder y completar. Sin embargo, lo más probable es que te encuentres atrapado porque no hay nada que esté pasando sucederá hasta la próxima “buena parte”. Eso significa que no tiene que completar diez capítulos de bla. Eso significa que necesita crear una transición intensa, inteligente e interesante, tal vez solo unas pocas oraciones o solo una oración contundente, para explicar el salto en el tiempo.

¡Espero que esto ayude!

Answer 3

Ah, la “crisis de la novela media”, algo que la mayoría de los escritores experimentan: ¡espere hasta llegar a la “crisis del último acto”, donde está completamente harto de la cosa y ya está planeando la próxima!

No hay nada de malo en saltear, (aunque en algún momento tendrá que editar de principio a fin, para lograr coherencia) siempre que sepa a dónde va la historia y dónde se encuentra en la novela. Y eso, mi amigo, es la causa raíz de la ‘crisis de la novela media’ (que, por supuesto, no necesariamente sucede a mediados de la novela): o no tienes idea de a dónde va la historia o no va a dónde pensaste que lo haría, nos pasa a todos.

Lo que debe hacer es analizar seriamente la estructura de su historia y decidir cómo evoluciona la historia y dónde termina.

Su historia debería verse así:

(Diagrama de Christiana Wodtke (La forma de la historia))

Si no sabes nada sobre la estructura de la historia, es posible que debas investigar un poco en este momento.

Probablemente ya tenga alguna idea de la Crisis, el Climax y el Conflicto final, pero dado que solo tiene 15 mil palabras, sugeriría que está trabajando con la lucha y cómo eso genera tensión en la crisis final.

Aquí hay algunos consejos:

Escribe un resumen de la historia.

Lo que necesita ser revelado entre dónde se encuentra ahora en la historia y dónde debe llegar. Las ‘revelaciones’ son los cambios de información / personaje, que los personajes deben revelar / descubrir en cada paso del viaje. Cada escena / conjunto de escenas / capítulo ‘Reveal’ debe ser más intensa / importante / dramática que la anterior. Al concentrarse en la información ‘revelada’ en cada etapa de la historia, puede planificar su camino desde el punto ‘A’ hasta el punto ‘B’.

Las tramas secundarias / paralelas, que involucran personajes menores, también se pueden entrelazar alrededor de las revelaciones de la historia principal para agregar interés.

Espero que esto te ayude a salir de la crisis.

Mella

Answer 4

Me salto cuando escribo una novela. Una de las razones es porque tiendo a escribir primero las escenas de conflicto y porque sigo a un personaje mientras las tengo en mente.

Por el conflicto, puedo decir por vía aérea, ¿cómo llegó aquí este personaje? ¿Cómo se escapan?

Es útil saber el tipo de historia que estás escribiendo y cuál es el viaje emocional que debe seguir el personaje.

Por ejemplo, un personaje que está sufriendo la pérdida de un ser querido, probablemente experimentará el rango de emociones que se sabe que están asociadas con el dolor:

• Ira
• Conmoción
• Negación
• Depresión
• Dejando ir
• Aceptación

No todos experimentan dolor de la misma manera y los síntomas van y vienen, pero algo en la vida del personaje actuará para iniciar esos sentimientos. Seguir la curva emocional es una excelente manera de hacer las preguntas anteriores y de ellas surgirán escenas.

La trama podría seguir un misterio, quién mató al esposo, o seguir un viaje o búsqueda por carretera, o una persecución o un romance que surge o …

Así es como se desarrolla lentamente una historia cuando quieres profundizar en tu personaje.

Answer 5

Cuando escribo no ficción, paso por todas partes.

Cuando escribo ficción, encuentro que no puedo hacer eso. Puedo tener un buen sentido en mi cabeza de hacia dónde va el libro, e incluso construí escenas enteras en mi cabeza, pero no puedo escribir el libro fuera de servicio; Tengo que escribir las escenas en el orden en que ocurren. Si me encuentro atascado, tengo que descubrir por qué estoy atascado (a menudo significa que algo anda mal con la escena que estoy escribiendo) y despegarme antes de continuar.

Me han dicho que es inusual.

Answer 6

Generalmente voy de principio a fin, sin embargo, me doy permiso para omitir un área si me estanco.

Aquí está la cosa con las primeras 15,000 palabras de una novela: casi cualquier persona motivada puede escribirlas. Si tiene una gran idea para una novela, piense en algunos personajes interesantes y descubra cuándo y dónde tiene lugar la historia, por lo general puede volcar entre 5,000 y 15,000 palabras en un documento. Las siguientes 70,000 palabras son las más difíciles.

En 5,000 – 15,000 es posible contar toda su historia, pero eso no lo convierte en una novela. Una novela está compuesta de personajes interesantes con esperanzas, sueños, demonios, buenos y malos en ellos. Enfrentándolos unos con otros y resolviendo, o no resolviendo en el caso de asesinato, por ejemplo, sus diferencias aportan la profundidad necesaria para llamar a algo novela.

Si te estancas en 15,000 palabras, diría: “¡Felicitaciones! Tienes el comienzo de una novela. ”Entonces te aconsejaría que aprendas tu oficio. Puedes comprar libros sobre cómo escribir una novela, pero hay tanta información excelente gratis en línea que no es necesario.

Generalmente paso tanto tiempo preescribiendo una novela como escribiendo lo real. Durante mi preescritura construyo la motivación del personaje, al menos tres desastres para descarrilar al héroe / heroína, personajes adicionales y su motivación, cómo el escenario jugará un papel (solo en una isla desierta, viviendo en una vivienda en Nueva York, ganándose la vida) en el planeta Toonine …) y así sucesivamente.

Mire sus 15,000 palabras como un muy buen punto de partida y luego calme a largo plazo.

Answer 7

Saltar Si ya sabes cómo terminará el libro, escríbelo. Es bueno tener marcadores para trabajar dentro. Si conoce los eventos principales que sucederán en la historia, escríbalos como historias cortas o capítulos, y luego regrese y complete la historia. Mientras escribe una sección, puede obtener una imagen vívida o una idea para otra parte de la historia. Dése espacio para interrumpir su escritura para desarrollar y escribir la nueva idea. Incluso si son solo unas pocas oraciones para que no te olvides. Escribir de principio a fin funciona para algunos autores, pero se considera un error de novato. ¡15,000 palabras es un comienzo increíble! ¡Espero que recuperes tu escritura pronto! Sugerencia: cuando me detengo al escribir mi libro, lo dejo a un lado por un día o más y leo algo, cualquier cosa. O escribir sobre algo completamente ajeno. Es un buen descanso mental y cambiar de marcha me ayuda a reponer mi cerebro. ¡Buena suerte!

Answer 8

Descargo de responsabilidad: no se han publicado (todavía).

Primero escribí toda la historia de principio a fin en un orden cronológico. Eso se convirtió realmente en un primer borrador de la novela.

Lo que estoy escribiendo ahora se parece muy poco a ese borrador, porque a medida que profundizaba en los personajes, las historias de fondo, el entorno y los detalles de los eventos, la forma en que se desarrolló el borrador original no era creíble, no real.

Intenté comenzar de nuevo y escribir de nuevo a medida que mi comprensión de mi mundo y la gente en él se expandía. La historia cambió, y pocas veces se volvió inviable.

Ahora me estoy aferrando a una historia, pero salto de un lado a otro. Puedo desarrollar algo de uno de mis personajes escribiendo varios capítulos desde el punto de vista de ese personaje y muchas veces encuentro ideas sobre lo que realmente está sucediendo y tengo que hacer algunos cambios en algunas piezas previamente escritas.

He escrito los últimos capítulos bastante temprano, y eso me da el objetivo para disparar, para seguir presionando la historia para que termine allí y no en un lugar completamente diferente.

Lo que encontré más útil para mantener la cordura con mi estilo de escritura caótico es mantener una hoja de cálculo que enumera todas las piezas actuales y su posición en la historia con los talones que marcan lo que todavía necesito escribir en el medio.

Answer 9

Una de las novelas recientes comenzó como resultado del NaNoWriMo (Mes Nacional de la Escritura de Novelas), cuando generé más de 50,000 en el mes de noviembre. Debido a que solo quería escribir palabras para cumplir el objetivo, elegí escenas al azar y las introduje. Un año después, cuando volví a ver lo que tenía, descubrí que (1) había escrito algunas escenas dos veces, porque no estaba haciendo un seguimiento, (2) tenía grandes brechas, faltaban escenas vitales para la historia, (3) inconsistencias de lo que sucedió antes y después de qué; entiendes la idea. Solucioné todos esos problemas, básicamente una reescritura completa, pegando lo bueno. Para la segunda y tercera novelas de esa serie, creé una hoja de cálculo y documenté cada escena con fines de planificación. La complejidad añadida fue de tres protagonistas con capítulos entrelazados. Para esos dos libros, elegiría un capítulo para un personaje y lo escribiría, no en un orden particular. A pesar de toda esa planificación, seguí creando dependencias y duplicaciones no realizadas en varios capítulos. Las lecciones, supongo, son: escriba en cualquier orden, haga un seguimiento de lo que escribe y nunca deje de escribir si no sabe lo que sucede a continuación (para evitar el bloqueo).

Answer 10

¡También salto mucho! Comienzo desde el principio, pero a veces escribo una escena, y una frase o párrafo para una escena futura se me viene a la cabeza. No quiero decidir en ese momento y aparece “¿Es bueno o malo?”, Así que abro el Bloc de notas y lo escribo. A veces sigo y boom , toda una escena. Luego, vuelvo a lo que estaba haciendo, jajaja.

Esa es una razón por la que compré Scrivener. Puede almacenar todos sus “fragmentos”, y también tiene plantillas de personajes donde puedo poner notas como “él también es un veterano de la Guerra Civil”, y un lugar para los enlaces de investigación. Todavía escribo principalmente en un documento de procesamiento de texto, pero lo pegaré todo en Scrivener para que cuando quiera revisar mis escenas deshonestas para ver si es hora de incorporarlas, todo esté en un solo lugar. A veces los releo y son basura, o la trama giró a la izquierda y ya no es relevante. Oh bueno, eso es escribir.

Antes de comprar el programa, tenía una carpeta llamada “Writing” y una subcarpeta con el título del libro. Estaría mi documento principal, mis documentos de Bloc de notas y mis marcadores de investigación. ¡Funcionó muy bien!

También debajo de mi carpeta de Escritura había uno para el trabajo terminado que estaba enviando, y uno para los artículos independientes en los que estaba trabajando, y otros con investigaciones y notas que podría o no escribir algún día.

Answer 11

Todavía escribo el mío, así que mi consejo aquí está limitado por la experiencia.

Creo que de cualquier manera está bien, pero una combinación de ambos es el mejor enfoque. Personalmente, paso por alto a muchas de las escenas y partes que son más frescas y divertidas en mi mente, mientras me aferro a la línea de tiempo como sea posible.

Se convierte en una especie de rompecabezas, haciendo que las partes que he hecho coincidan lógica y realistamente entre sí. Algunas escenas serán extremadamente difíciles de escribir, ya sea por razones emocionales (George RR Martin escribió la Boda Roja por última vez en Tormenta de espadas, incluso si estaba a la mitad del libro), o aún no las comprende completamente, por otras razones. Tiene sentido dejarlo al final.

Si se ha estancado en un enfoque cronológico, intente saltar y escribir una escena posterior. Siempre puedes regresar y hacer que A llegue a B.

Answer 12

Por lo general, no salto mucho, porque algunas escenas clave de capítulos anteriores se relacionan con las siguientes, y si primero escribo capítulos avanzados, estoy vinculado a los detalles en ese capítulo posterior y estoy mucho más limitado.

Sin embargo, puedo saber que en el Capítulo 27 tendré una fuerte caracterización y el Capítulo 28 será una gran trama. El primero requiere que esté “encendido” de forma creativa, mientras que el segundo es más relleno en blanco.

Si no me siento 100% artístico, puedo escribir los capítulos llenos de argumentos antes de los capítulos de caracterización.

Answer 13

Si bien disfruté leyendo muchas de estas respuestas, y aunque algunas pueden estar en desacuerdo, personalmente siento que, después de completar su bosquejo, primero debe escribir el final de su novela.

Hacer este simple movimiento (y siempre puedes cambiar el final más adelante) me ha ayudado a darme el “empuje” necesario para llegar al final de mi libro, y además de eso, me ha impedido llegar a lo que la mayoría considera “escritores”. ”

Incluso he ido tan lejos como escribir la última oración de cierre de cada capítulo, para escribir también con el pensamiento de que la luz al final del túnel de cada capítulo se acerca cada vez más.

No es una tarea fácil, establezca un mínimo de palabras para cada día (¿100, quizás 200 palabras?) Y continúe.

Cuando escribes “The End” de tu primer borrador, hay pocos sentimientos de logro que puedo comparar.

Saludos y feliz escritura.

Answer 14

Cuando escribo una larga historia, comienzo con un marco básico y una línea de tiempo, luego escribo escenas clave, no necesariamente en orden, y luego relleno los bits entre las escenas clave. Normalmente no hago mucho si escribo algo: más bien, pulí cada pasaje obsesivamente antes de pasar al siguiente, para asegurarme de que es exactamente como lo quiero.

Answer 15

Mientras escribía mi primer manuscrito, me encontré con el mismo problema que usted tiene. En ese momento, tuve la suerte de estar involucrado con un grupo de escritores que vio mi problema por lo que era: distracción. Me sugirieron que pasara a escribir el conflicto, lo que se podría llamar el “evento incitante”. Ese consejo cambió, no solo mi impulso de escritura, sino la forma en que estructuré toda la novela. Ve al grano y construye alrededor de eso. ¡La mejor de las suertes!

Answer 16

Primero, cuando me detengo, cierro mi libro para aclarar mi mente. Reviso las palabras que he escrito para obtener nuevas ideas. Creo que probablemente deberías leer más libros de otros escritores y luego conocer más formas de mejorar tu carrera como escritor Story Archives – ComicTrain

Encontrarás algunas historias en el enlace de arriba

Answer 17

La respuesta más simple: use el estilo de escritura que mejor funcione para usted.

Para mi primera novela de no ficción, seguí un guión: era una historia relacionada con mi vida, así que la conté de manera lineal en el primer borrador y luego la edité como loca, borrando cosas, moviendo anécdotas, etc. para que se ajustara mejor a la narrativa .

El segundo es ficción y aún no se ha publicado. esto fue escrito conmigo despertando cada pocos días con una idea para una gran escena que tuve que poner en papel. no siguió una construcción lineal, aunque tenía una vaga idea de que la trama se uniría al final. que tiene (actualmente en la fase de edición)

Muchos escritores tienen exactamente esta pregunta. No sigas lo que otros han hecho. Su proceso creativo puede diferir de las personas que responden esta pregunta. No hay reglas excepto que necesitas escribir todos los días. Eso es.

Buena suerte.

Answer 18

Muchos escritores de novelas tienen ciertas escenas en su cabeza con gran detalle, aunque podrían distribuirse por todo el plan del autor. Algunos escriben todas esas escenas primero, otros las usan como recompensa por completar primero las otras cosas.

Answer 19

Lo bosquejo antes de comenzar. Llega a ese punto en el que estás muy rápido sin perder el tiempo escribiendo 15,000 palabras que voy a chatarra.

Answer 20

Hola compañero escritor!

Solía ​​saltar cuando escribía, a veces incluso escribiendo el final completo y la mitad del medio con solo el primer capítulo escrito al principio. Cuando llegó el momento de unirlos a todos, tuve problemas para conectarlos sin interrumpir la historia.

Si estás seguro de que puedes hacer esto sin la molestia, bien, deja de leer.

Si no, aquí hay algunas cosas que hago ahora que realmente ayudan:

O me niego a escribir con anticipación (salvo algunas líneas geniales que pondré más adelante).

O

Escribo con anticipación, pero no establezco las piezas que he escrito en concreto. De hecho, he reescrito casi todo lo que antes pensaba que “tenía que guardar”. Toma mucho tiempo y esfuerzo hacer esto, así que trato de quedarme con la primera opción.

¡Y felicidades por ese recuento de palabras!

Si está atascado o es reacio a escribir la siguiente parte de su historia, he descubierto que esto me ayuda a mí y a todos mis compañeros de escritura.

• Actúa la escena. Puede hacerlo usted mismo o pedir ayuda a algunos amigos o familiares dispuestos. Tengo una variedad de figuras de Lego y playmobile que uso. Parece un poco infantil, claro, pero es divertido y me ayuda a crear un movimiento de trama y un diálogo más realistas.
• Habla con alguien más. Puede que ni siquiera necesites sus consejos. Escucharte hablar del problema podría ayudarte a aclarar lo que hay que hacer. Por otro lado, la persona con la que hablas podría tener buenos consejos, algo que ni siquiera consideraste como una opción. No necesariamente necesitan una comprensión profunda de su historia, solo lo suficiente para familiarizarse con su trama y sus personajes.
• Dibuje gráficos de relación de personajes desde diferentes puntos en la línea de tiempo. Lo que quieren, cómo se sienten, qué los detiene. Tal vez descubra su solución, o simplemente obtenga una mejor comprensión de su propia creación.
• Tomar un descanso. Escribe algunas galimatías no relacionadas por un momento. Haz un sandwich. Encienda un poco de música y retírese a los rincones más remotos de su mente. Acaricia a tu perro. Baila un poco y mueve tu sangre. Está bien. Volverás a escribir, no te preocupes.

Y espero haber sido de ayuda. Estaré animando mentalmente tu escritura. Espero que eventualmente tenga algo nuevo para leer.