¿Qué consejo le darías a alguien que escribe una novela épica de fantasía?

Puse años de trabajo en escribir The Perfect Code. El libro tiene que ser descrito como ciencia ficción, pero no es por lo que me gustaría que fuera recordado. Tuve que trabajar duro para filtrar todos los clichés de Buck Rogers.

Contiene argumentos teológicos, conceptos metafísicos, muchos vuelos, no todos terrestres, oh, un tema del primer volumen del amor de un hombre por su viuda.

Tres lectores de pruebas hicieron mucho trabajo en las 700 páginas de libros electrónicos, pero todavía hay algunos errores. Se rompe el freno que alguien en Australia me dice. Debería haberlo sabido mejor, pero estos errores evaden a todos menos al ojo más hábil. Una cosa es segura: la gente no quiere trabajar a través de una oferta mal escrita, incluso si la historia es justa.

¿Consejo? La primera regla es escribir primero historias cortas. Rompí esa regla.

Aprende a escribir al tacto. Tenga cuidado con los programas que ‘lo ayudan a escribir’. Tendrá que editar el trabajo de todos modos, al menos cinco veces, y algún software inteligente que interfiera con su escritura puede causar pequeños errores. . . o caos!

No sigas usando elipses. . . Lo hago demasiado. Muy práctico pero no buen inglés. 🙂 Encuentre formas creativas de sugerir una pausa, reflexiva o no, y deshágase de lo que dijo y ella dijo siempre que sea posible, pero no tenga miedo de usarlos si es necesario. ¡Comprende el uso de las comas de Oxford y hazlo bien! 🙂

Hacer un marco? Sí, si algún día te sientes inspirado acerca de algo que está fuera de secuencia, está bien, pero toma notas sobre dónde podría usarse para obtener la mejor ventaja y haz que las notas sean precisas. Hacer esto significa un cuidado bastante extraordinario al no crear páginas de conflictos.

Escribe lo que quieres decir y luego presiona. Cuando regrese para editar una pieza con la que no está satisfecho, copie el fragmento completo a continuación y trabaje en eso. A veces, las primeras ideas son las mejores, y no desea descubrir que las ha tirado a la basura.

Ian Fleming solía llevar un cuaderno a todas partes. Solo cosas pequeñas, como la forma en que un zapatero cortaba el cuero. Ese tipo de detalle. Si es breve, puede darle vida a una escena aburrida. Pero no sobrecargue la página con sus propias debilidades.

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Me encanta escribir novelas, pero siempre termino de aburrirme de ellas y finalmente las abandono. ¿Cuáles son algunos buenos consejos para seguir con ellos?

Hace un par de años, me pidieron que revisara una serie de ciencia ficción que se prolongó hasta el final. Parte de esto se debió a la duración y la cantidad excesiva de tiempo que el lector pasó en exposición, y parte se debió al intento de poner cada tropo de ciencia ficción en la novela. Cuando terminé de leer, pensé que había vuelto a visitar Star Wars, Star Trek y todas las películas de ciencia ficción de los últimos 30 años. Ni siquiera me hagas comenzar con las novelas.

Lo que se necesita es una buena escritura: personajes que cobran vida fuera de la página y nos hacen preocuparnos por ellos, una trama con suficientes giros y vueltas para mantener el interés pero no hacernos marear y confundir, conflictos reales que tienen algún tipo de resolución.

Conflicto : El conflicto es el alma de una historia: los personajes están tratando de resolver ese conflicto de alguna manera y, a menudo, hay varias formas de hacerlo. En novelas y trabajos más largos, puede haber más de un conflicto. Los conflictos pueden ser externos, internos, autoinfligidos o autoimpuestos, pero deben existir para hacer la historia. Habrá más de un conflicto en el camino, eso es de esperarse, pero siempre es bueno pensar que cualquier historia es un viaje de algún tipo. ¿A dónde van los personajes y qué van a encontrar en el camino? ¿Cuáles son los peligros que enfrentarán?
Configuración : Crea un mundo con ciertas reglas y pautas. Dibuja un mapa si es necesario. Tenga una idea de lo que podría estar en las esquinas, pero no nos lleve allí a menos que sea relevante para la trama. No gaste páginas sobre páginas proporcionando la configuración, pero dénos una idea de dónde estamos y proporcione fragmentos de lo que debemos tener en cuenta a medida que avanzamos. Al describir los lugares que veremos, ayúdanos a ver las partes importantes. ¿Cómo ayuda el entorno a dar forma a los personajes y al conflicto?
Personajes: no todos los personajes son tan importantes como los principales, pero si estás creando personajes villanos, deben ser más que un recorte de cartón. Ningún personaje es perfecto, ni siquiera los héroes. Necesitamos ver algo de humanidad en un personaje para que nos preocupemos por ellos. Necesitamos ver sus defectos para relacionarnos con ellos. Necesitamos poder imaginarlos dentro del entorno y cómo enfrentarán los problemas a lo largo de su viaje. Algunos escritores dibujan sus personajes para que tengan una idea de quiénes son y cómo reaccionarán y cómo reaccionarán los demás ante ellos.

Probablemente hay muchos más consejos que puedo ofrecer, pero me iré con uno que puede ser una ayuda muy poderosa para su escritura: LEER. Lee fuera de tu género para no sentirte tentado a “pedir prestado” o comenzar a escribir inconscientemente como el autor que estás leyendo. Pero al leer obras de buenos escritores, puedes ver cómo lo hacen y emular algunas de las técnicas de esa manera.

¡Buena escritura!

Kennedy Hudner

Antes que nada, buena suerte. Te estás embarcando en una de las tareas más difíciles y satisfactorias que conozco.

Usted ha descrito su libro como una “fantasía épica”, por lo que supongo que será un libro con múltiples niveles de personajes y un gran mundo de fantasía en expansión. Es probable que tenga leyes mágicas o no convencionales de física, etc. Para lograr esto, necesita tres cosas:

Personajes principales.
Una parcela. Y
Un mundo de fantasía en el que sucede todo esto. (A veces, como Dune , el planeta mismo se convierte en un “personaje” central en la historia). Por ahora, supondré que la magia involucrada es un elemento del mundo de fantasía en sí.

¿Tienes uno o dos, o varios, personajes principales en mente? ¿Sexo? ¿Años? ¿Personalidad? ¿Humano o no humano? ¿Motivaciones de manejo? ¿Sentido del humor? Fortalezas? Debilidades? Sin una persona que cuente su historia, no debe comenzar a escribir. El personaje principal es el portal de sus lectores a su mundo y a toda la historia. Sin un personaje que el lector esté dispuesto a seguir, su libro será arrojado debajo del sofá en la página 50.

Trama. Las fantasías épicas requieren una trama robusta . La trama lleva a tus personajes a través de una serie de desafíos que prueban los personajes y los ayuda a crecer (o a veces los mata). La trama tiene que ser interesante y atraer al lector. Los lectores siguen leyendo porque se han involucrado emocionalmente en tus personajes y quieren saber qué sucede después. Si no les importa lo que le sucede a tu personaje, o si la trama no es intrigante, tu libro pasa por debajo del sofá con los otros rechazados. Algunos autores resumen su trama completa, de principio a fin, y luego se adhieren a ella cuando escriben. Estoy profundamente envidioso de esos autores. No he podido hacer eso. Por lo general, tengo en mente el principio y el final de un libro, luego comienzo a conectar los puntos.

Una nota aquí: al comienzo del libro, debes planear conscientemente el crecimiento y el desarrollo de tus personajes principales. Después de un tiempo, sin embargo, los personajes principales comienzan a hablar contigo y te harán saber cómo piensan que deberían desarrollarse. (Esto se llama “creatividad inmersiva” o “psicosis clínica”. Los síntomas son prácticamente idénticos). Cuando escribo, cada mañana empiezo con una “reunión de personal”, donde mis personajes principales me sientan y explican qué mal trabajo Escribí sus escenas el día anterior. Se quejan del diálogo (“¡Nunca diría eso! ¡Banal! ¡Trivial!”) O cosas que les hice hacer. (“¡De ninguna manera hubiera hecho eso! ¿Es eso lo poco que piensas de mí?”) A veces, aunque raramente, se quejan de otros personajes. (“Se supone que es un personaje secundario . ¿Por qué la dejaste tener esa escena?”) He aprendido que si un personaje se queja demasiado, necesito reescribir seriamente esas escenas o necesito matar al personaje como tan pronto como sea posible. He hecho las dos cosas.

El mundo de fantasía Los señores Benatti y Havert (cuyas respuestas aparecen a continuación) tienen razón: debes prestar mucha atención a los detalles de tu mundo de fantasía. Agregaré que también debes hacer que tu mundo sea consistente. Cualesquiera que sean las leyes de la física o la magia, una vez que las revele al lector, deben permanecer igual a menos que alguna otra ley o elemento de magia permita (o provoque) que cambien. Los lectores se lanzarán sobre inconsistencias y restarán al lector del resto de la historia.

Esto ya es demasiado largo, así que déjame parar aquí. No subestimes la tarea que tienes delante. Podría llevarte años escribir un gran libro de fantasía. Y te consumirá. Pensarás en la maldita cosa día y noche, en vacaciones, en fiestas y cuando deberías estar haciendo otra cosa. A menudo puedes ver escritores porque tienen una mirada vidriosa en sus caras. Puede que estén sentados contigo en la mesa, pero no piensan en una batalla desesperada contra probabilidades terribles y se preguntan cómo sacar a su héroe de la situación en la que se encuentra.