¿Cuánto tiempo te llevó crear contenido (arte, música, escritura, etc.) del que estuvieras realmente orgulloso?

Recuerdo, cuando era niño, solía dibujar y pintar mucho. Desde paisajes hasta retratos, solía pinchar con colores y trazos. Cuando tenía 11 o 12 años, dibujé una caricatura de Yassar Arafat (OLP) y eso hasta el día de hoy me recuerda todo el aprecio que mi familia, amigos y maestros le dieron. Con el tiempo y más bocetos a lápiz, dibujé a David Gilmour (Pink Floyd) y de esto también me sentí orgulloso.

A través de los años, cada creación que hice me hizo feliz. Ahora, me gusta la música y componer, arreglar y mezclar canciones. Todavía es el niño en mí el que adora las creaciones y ama lo que la mente puede crear. Con entusiasmo y exuberancia infantil, me encanta todo lo que sale de mi estudio de música ahora. Si bien busco incorporar comentarios de otros y mejorar el sonido, las técnicas y otros aspectos, el viaje de la creación para mí es algo de lo que tengo la suerte de ser parte y de lo que también estoy muy orgulloso.

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Me tomó 5 años obtener una foto de este molino de viento con el que estaba feliz.

Me imaginé el disparo en mi mente, pero las condiciones bajo las cuales eso sucedería ocurriría solo una vez al año: la última tormenta de nieve del invierno cuando las temperaturas rondan el congelamiento y la nieve húmeda y pegajosa se derrite rápidamente en cuestión de horas.

Esta foto fue tomada en el invierno de 2004-2005; la última tormenta de la temporada alrededor de las 4:00 a.m. Llegué a las 3:00 a.m. y tuve que esperar en mi auto para que los fuertes vientos disminuyeran. El disparo no tardó más de 10 minutos desde la configuración hasta el clic del obturador, pero valió la pena el viaje de 5 años pensando en ello, planificándolo y finalmente siendo recompensado por mi paciencia.

Comencé a errar a una edad temprana, al principio de poesía e historias de camisas. Después de unos años de televisión por cable, vi mucho MTV y vi videos de BIG y Pac que muestran todo ese estilo de vida. Probé ese tipo de contenido, pero era demasiado simple, siendo joven y rebelde, el slimshady LP me hizo repensar las cosas en cuanto al contenido. El juego de palabras se convirtió en el foco. Quería que la música fuera mi carrera, pero ¿yt? Otra vez otro problema, bebí como un pez, tenía una mala adicción a los dos. Pero mi contenido mejoró durante un par de años. Más fluido y complejo. Empecé a grabar un poco pero la bebida se hizo cargo. Tan estancado como un loco. Pero en los pocos años. Mis prioridades cambiaron, así como el contenido. Solía ​​escribir página tras página tras página. Pero ahora es más difícil. Uno era algo que siempre odié crecer, pero entendí que de esa forma es necesario. Puse mucho más pensamiento y textura a la música y la regalé gratis. La música me ha salvado tantas veces de suicidarme. Y si puedo escribir una canción que alguien pueda inspirar o motivarlos, entonces eso es más que suficiente pago. Mi aporte al universo

Depende de cómo trabajes y cuál sea tu medio. Existe el tiempo que lleva dominar su oficio (no soy músico, pero imagino que eso lleva más tiempo). Como artista visual, creo que realmente depende del punto de partida. Si tengo una idea sólida en mente, me lleva mucho más tiempo llegar a un punto en el que estoy satisfecho, donde siento que el resultado final es más o menos fiel a la idea original. Una vez tuve un concepto que tardó dos años en filtrarse antes de que estuviera listo para nacer. Dibujé innumerables bocetos, intentando sin éxito convencer a la idea para que se formara, pero cuando finalmente surgió, la pinté en una tarde. También soy escritor, y una vez que la primera línea de un poema me persiguió durante al menos un año: no importa cómo lo intenté, no pude obtener la siguiente línea. Cuando estuvo listo, el poema se extendió en su totalidad con muy poca necesidad de revisión. A veces un poema o pintura / dibujo surgirá de mi subconsciente completamente formado: todo lo que tengo que hacer es salir del camino y dejar que se desarrolle; a menudo, estas obras son las más satisfactorias porque no hay expectativas del resultado final. Estas obras tienden a suceder muy rápidamente. Si su forma de arte elegida requiere un alto grado de habilidad técnica, recomendaría centrarse en eso, tal vez incluso copiando o adaptando obras magistrales que lo inspiren. Cuando esté listo para crear desde su propia imaginación, es importante darse permiso para tropezar, equivocarse o incluso fallar. La inspiración generalmente ocurre cuando estás en sintonía con tu creatividad interna: presionar indebidamente sobre ti mismo para crear una obra maestra inhibe este proceso. Y nunca descarte la “suerte de principiante”: algunos de mis mejores trabajos han sucedido cuando pruebo un medio nuevo o desconocido, acercándome a él con un sentido de juego o exploración.

Creo que en varios momentos de mi vida (comencé a escribir canciones alrededor de los 12 o 13 años) estaba orgulloso de las diferentes cosas que escribí, seguro. Cada vez que podía “superar” algo (según mis propios estándares) que había escrito antes, estaba orgulloso y me sentía realizado.

Habiendo dicho eso, a medida que la vida continuó y mi escritura cambió de diferentes maneras, me volví mucho menos feliz con las cosas que había hecho en el pasado por diferentes razones, incluidas, entre otras, que ya no creía en el contenido o sentí que simplemente no era la misma calidad que lo que estaba escribiendo “ahora”.

Estoy feliz de que mi trabajo haya progresado continuamente (de nuevo, según mis propios estándares) y de que puedo mirar hacia atrás y criticar otras cosas. Pero al mismo tiempo, a menudo siento que desearía que la totalidad de mi “trabajo de la vida” se sintiera un poco más coherente. Pero también es posible que sea demasiado crítico conmigo mismo. Difícil de decir desde este punto de vista a veces.

Me llevó dieciséis años finalmente descubrir exactamente cómo podía hacer arte con el que estuviera feliz. Desde el momento en que tenía cinco años, estaba creando obras con la intención de hacer belleza para que otros la vieran. El único problema: era con lápiz y papel.

En la mayoría de las ocasiones, sentiría un odio total por mi trabajo. Cada pocos meses dibujaba algo de lo que estaba extremadamente orgulloso, pero llegaría a odiarlo no más de dos semanas después.

Finalmente, cambié a gráficos de computadora y comencé a usar programas donde podría cargar una imagen que había dibujado en papel y colorearla con una pantalla táctil. Luego, cada vez que tenía tiempo más tarde, tomaba una captura de pantalla y dibujaba sobre él una y otra vez hasta que estaba bien.

Aquí hay un retrato en el que he estado trabajando de Gerard Way. Creo que los próximos pasos serán redondear la punta de la nariz, agregar la sensación de tener pestañas y dar forma a los hombros.

Todo depende del hombre, qué está pasando en tu vida, de qué se trata tu contenido. Lo dejaré así. si tuviste problemas familiares y escribiste una canción que te hace sentir mejor, es algo de lo que estar orgulloso, cambiaste cómo te sentías con tu expresión a través de contenido que significaba algo significativo. si escribes sobre algo sin sentido, di como un rapero hablando de molly y perras, no estarás realmente orgulloso porque no hay nada de qué enorgullecerse. así que quizás tómate un tiempo y mira dentro de ti. no te apresures.

Respuesta corta: unos seis meses … para escribir un libro conmemorativo sobre la historia de la organización donde trabajé. Me encantó mi trabajo y me encantó el tema. No podría haberse hecho sin tener buenas habilidades de escritura, gracias a todos mis maestros. Tenía apoyo administrativo para localizar algunos de los recursos, y un familiar bien educado para corregirlo una y otra vez … y una gran colección de fotografías. Tienes que tener fotos. Estas son las cosas que hacen que escribir un libro sea fácil y divertido . Mi agradecimiento a los involucrados.

Parte difícil: tratar con personas que piensan que pueden hacerlo mejor que usted, excepto que no quieren dedicar todas las horas, incluido el tiempo libre. Las personas que ven qué tan bien está progresando, pero tienen que encontrar fallas, incluso cuando no hay fallas que encontrar. Luego vinieron las personas que querían reescribir la historia.

Unas semanas antes de la fecha límite, dejé de consultar al comité. Sí, teníamos que tener un comité para esto. Consiguieron sus nombres en el libro a pesar de que no contribuyeron nada. Mantuve a mi supervisor informado y le envié cosas para que leyera que ella no leyó porque ya sabía que estaba haciendo un gran trabajo. Finalmente, me quedé en la oficina toda la noche, literalmente, viendo cómo salía el sol desde la ventana de mi oficina, antes de entregarlo a la impresora ese día.

Fue un gran éxito, si lo digo yo mismo. Una de mis fallas: no puedo contar una historia en 25 palabras o menos.

Supongo que alrededor de 30 minutos en una clase literaria, 3er grado.

Usted puede estar diciendo: “Espera, eso no es lo que pedí, ¡quería algo de lo que un adulto estaría orgulloso!” pero puedo asegurarle que yo, como adulto adulto, todavía estoy orgulloso de ello, aunque no puedo por mi amor recordar nada al respecto y he aquí por qué.

Cada obra de arte se propone lograr algo.
1. Expresa lo que sientes sobre el tema. (Hecho, brillantemente)
2. Dar una recompensa. Sentirse realizado, recibir pagos, etc. (Listo, obtuve mi calificación completa).

Como puede ver, el estándar que establecemos y el propósito del arte están fuertemente vinculados a la línea de tiempo. No todos los artistas son torturados por su necesidad de fijarse en cada detalle. Eso no significa que su arte sea un poco peor o mejor.

41 años y contando y todavía estoy esperando. Podría suceder cualquier día, ¿verdad?

En verdad, no estoy seguro de poder producir algo de lo que me sienta realmente orgulloso. Si tuviera que apostar, apostaría en contra. Tengo (muy) altos estándares para lo que constituye algo de lo que vale la pena estar orgulloso.

Pero entonces no soy un gran fanático del orgullo. Prefiero la humildad Así que creo que voy a trabajar en la producción de lo mejor que pueda y dejar que eso sea suficiente.

El Representante tardó unos 21 meses en escribir. Comencé a crearlo en noviembre de 2011 y luego lo terminé en julio de 2013.

Es una historia sobre 3 planetas, compitiendo por el mismo recurso … Todavía estoy tratando de conseguir un agente literario para ello.
No puedo exagerar lo orgulloso que estoy del Representante.

Siempre me ha encantado dibujar. Pero tenía 12 años cuando comencé a aplicarme a la habilidad. Ahora tengo 15 años y honestamente puedo decir que solo hay un puñado de cosas de las que estoy realmente orgulloso (tenga en cuenta que he creado cientos de ilustraciones).

5 años para la fotografía. 2 años para pintar. La técnica mixta fue mucho más rápida, pero fue una combinación de todos los demás trabajos. Eso solo me llevó cerca de un año para completar una serie.

La realidad es que es un proceso continuo. Lo que una vez pensé que era genial, ahora puedo verlo como algo menos que lo que estoy haciendo hoy.