¿Es malo tener más diálogo en un capítulo que descripción?

Answer 1

Si eres un maestro del diálogo y puedes transmitir todo el panorama completamente solo con el diálogo, ¡entonces hazlo! Probablemente no para cada capítulo, pero ¿una o dos escenas? Seguro.

Si no eres un maestro, y la mayoría de nosotros no lo somos, entonces probablemente necesites dividirlo un poco. Pero con que?

1. Las personas no se sientan completamente quietas mientras tienen una conversación. A menos que estén tratando de ocultar algo. Entonces, piense en cómo pueden mostrar lo que sienten con su lenguaje corporal aquí y allá. Un chico que tiene una conversación mientras se pellizca la costura del pantalón podría estar ansioso, por ejemplo, incluso si lo que dice parece indicar lo contrario. Obviamente, sea específico a su escena con sus elecciones.
2. ¿La sala del tribunal está completamente vacía? Si es así, ¿puede capitalizar eso para mantener constante el ambiente de la escena? Si no, ¿alguna vez has tenido una conversación en un lugar lleno de gente? No necesariamente te distraes por completo por lo que sucede a tu alrededor, pero te das cuenta. ¿Hay alguna manera de que tu personaje POV note algo que refuerza el tema de la historia, por ejemplo? Estos sutiles recordatorios pueden ser brillantes al tocar una nota temática de una manera discreta, una y otra vez, como un golpe de batería en la historia que el lector apenas nota hasta el final. Tu historia tiene un tema, ¿sí? Si no, eso solo significa que no sabe qué es: los lectores insertarán un tema por su cuenta, por lo que es mejor capitalizarlo y hacerlo intencionalmente.
3. Lo que no se dice es tan importante como lo que se dice en casi todas las escenas. Las personas se comunican con más que solo palabras. ¿Cómo pueden los monólogos internos de los personajes, incluso si no los escribes abiertamente en la página, informar la forma en que interactúan entre ellos? En cualquier escena, incluso si no está en la página, debes saber qué está pasando en la cabeza de cada personaje, pero en la vida no sabemos lo que piensa la gente; en cambio, recogemos pistas de contexto de cómo hablan , actuar, moverse, etc. Hacemos suposiciones, suponemos, nos preguntamos, sospechamos. Deje que su personaje POV haga suposiciones, adivine, se pregunte y sospeche.

Una escena inmersiva bien redondeada es como la vida real, excepto elevada y reducida a las cosas importantes. Piensa en una conversación que tuviste con alguien en un lugar público. Realmente intenta recordarlo. Hay momentos en que estás tan involucrado en una conversación que realmente no prestas atención a lo que sucede a tu alrededor. Pero, de vez en cuando, esa concentración se rompe y notas esto o aquello, o tienes una reacción emocional interna que produce una acción externa. Si reproduce esas condiciones en la página, ese campo de visión reducido, entonces el lector tendrá razón con usted y tendrá las mismas reacciones emocionales (si se está comunicando claramente).

Y, por supuesto, siempre puede hacer que alguien de su confianza para criticar lea honestamente la escena y le diga si, como lector desinformado, la escena funciona. La crítica es moneda, no te alejes.

Answer 2

Parece que tiene mucho sentido para la escena. Lo que querrá buscar en la revisión es si todo ese diálogo es lo suficientemente interesante como lo es. ¿Qué presta interés? Movimiento, y ese movimiento no tiene que ser físico. Puede ser emocional, espiritual, moral …

Cada escena debe tener su propio mini arco de historia, y debe haber un ‘cambio de estado’, preferiblemente uno que, al final, aumente las apuestas o la tensión.

Ahora, note que dije ‘debería’. Deber no significa ‘deber’. Cada libro tiene escenas tranquilas, escenas de recuperación, ‘¡vaya, estamos vivos!’ escenas donde las apuestas no aumentan y la tensión no aumenta. Los libros que corren continuamente más rápido, más duro y con más y más derramamiento de sangre y explosiones tienden a sonar maníacos y no son tan divertidos. Autores magistrales permiten que los humanos en sus libros sean humanos. Eso significa que, a veces, las cosas deben establecerse lo suficiente como para que descansen (y, a menudo, durante los períodos de descanso se vuelven más vulnerables emocionalmente).

Sin embargo, eso probablemente no se aplique a su escena, aunque supongo que, en comparación con una narrativa llena de acción, puede parecer tranquilo en comparación …

La escena de un tribunal suele ser bastante tensa. Todos, incluidos los abogados, sienten que hay cosas importantes en juego: integridad, reputación, posible encarcelamiento, justicia. Si permites que esa tensión varíe de nerviosismo a enojo, alivio a miedo, debe haber mucho contenido emocional en tu escena, suficiente para crear un mini arco de historia (que muchas escenas son historias dentro de una historia). Y, por supuesto, una vez más, puedes lograr hacerlo casi por completo en el diálogo.

Sin embargo, intente tocar la base con lo físico de vez en cuando, y si es apropiado para la narración, incluya algunos estados emocionales y / o diálogo interno para que nosotros, como lectores, no sientamos que estamos escuchando una reunión de la junta.

¡Buena suerte!

Answer 3

No puede preguntar si cómo está escribiendo algo es bueno o malo porque cada lector responderá de manera diferente dependiendo de su propia sensibilidad.

Lo que debe preguntar es: “¿Funciona lo que estoy escribiendo?” Simplemente, si ha diseñado su libro y esa parte particular de su historia requiere más diálogo que otro capítulo, y si ese dispositivo funciona mejor para ese capítulo, entonces usted puede responder diciendo: “¡Es bueno y funciona!”

Uno de los problemas serios que tienen muchos escritores ocurre cuando escriben como una corriente de conciencia, o fuera de lugar. Lo hice yo mismo y dos cosas suceden en ese proceso. Primero, hacer un seguimiento de lo que está sucediendo con mi historia termina siendo una tarea difícil, tener que referirme constantemente a los detalles que había establecido, pero escribir tan rápido como para haber olvidado esos detalles. En segundo lugar, a menudo compenso en exceso las escenas débiles cargándolas con diálogos. Por último, cuando un libro no está planeado, creo que generalmente toma más tiempo escribirlo.

Todas las historias deben ser planificadas. Le permite al escritor evitar todo tipo de problemas durante el proceso. También descubrirá que, cuando se diseña el libro, casi puede establecer un recuento de páginas establecido por capítulo, así como lo que se cubrirá en cada capítulo. Nunca tendrá que intentar adivinar lo que sucederá después. Si pasa todo su tiempo preocupándose por el flujo y menos por el oficio detrás de la escritura, si completa su trabajo, y con frecuencia, sentirá que algo no está bien. Si sientes eso, también lo hará el lector.

Si lo que está escribiendo funciona para esa escena, simplemente continúe con ella. Cuando un lector revisa el trabajo, le informará si hay algún problema.

Answer 4

Si el diálogo no revela nuevos eventos, acciones o lados diferentes de tu personaje, entonces es aburrido e inútil.

No se aprecia demasiado diálogo porque estás escribiendo una novela, no una obra de teatro, incluso si tu diálogo tiene líneas hermosas, las novelas deberían ser como lo dicen en francés ” équilibré “, así que solo trata de revelar tu trama y tus personajes a través de la narración, el diálogo y acciones de forma equilibrada.

Consulte estas guías para obtener más información sobre el diálogo y la narración.

Ahora novela: comience y termine de escribir un libro

Cómo escribir una novela paso a paso

Mucha suerte con tu novela.

Answer 5

Eso depende completamente de la situación. Los capítulos anteriores de algunas novelas se han configurado adecuadamente para tal escena, tal vez con capítulos con interludios de diálogo similares. Pero quizás es simplemente que la pieza individual lo exige. En su caso particular, parecería que sí, aunque es imposible saberlo sin ver ese texto real. En general, diría que estás bien en general.

Answer 6

No. Dependerá de las exigencias de la historia.

He oído decir que los editores abandonarán automáticamente un manuscrito, incluso antes de leerlo, si hojean y ven que el diálogo y la prosa no están equilibrados. No tengo idea de cuán cierto es eso, supongo que dependerá del género.

Personalmente, mi serie de libros actual está escrita en tiempo presente en primera persona, y creo que eso requiere mucho diálogo.

Answer 7

De ningún modo. Las descripciones largas no tienen sentido. A la gente no le gusta leer descripciones porque la mayoría de las veces están llenas de gofres irrelevantes. Es mejor cuando es claro y directo al grano. La gente lo respetará más. Calidad sobre cantidad.

Answer 8

Hola,

Obviamente, debe lograr un equilibrio entre ambos, si no, sobredosificaría a la audiencia con cualquiera de ellos, lo que será extraño y extraño.

Si tiene diálogos maravillosos en las instalaciones, “anote eso en un papel”, encuentre un lugar o imagine o haga un espacio donde pueda insertarse, si no tiene que esperar hasta que la situación se sume.

Si desea dar más descripciones, puede seguir a walter scott, ya que su descripción excepcional será lenta, pero vale la pena leerla, también debe desarrollar dicha descripción para su trabajo.

Demasiado diálogo arruinará el alma del trabajo.

50:50 hará

Answer 9

Siempre y cuando se ajuste, y no sea solo exposición, debería estar bien. Mientras fluya y se ajuste a esos personajes y narrativa.

En cuanto a la descripción; solo para señalar, no quieres enumerar las cosas en su aspecto y tal. También quieres que forme parte de la narrativa.

En breve; depende del contexto del diálogo. Es por eso que muchos escritores tienen editores (y muchos escritores fanfic tienen lectores beta); para obtener otra opinión para ver qué funciona y qué no.

Answer 10

Ni malo ni bueno.

La cantidad de diálogo que hay en un capítulo, y la cantidad de descripción, depende totalmente de la historia que se cuenta y de qué parte de la historia se cuenta en ese capítulo.

No te enredes en un nudo sobre las “reglas” que hayas leído sobre cuánto diálogo y descripción debería haber. Solo sigue tus instintos y cuenta tu historia lo mejor que puedas y todo saldrá bien.

Answer 11

Imponer demasiadas reglas al escribir ficción, entonces es mejor que no te molestes.

Eso es como preguntar: “¿Es malo usar más azul que verde al pintar una imagen?”

Podrías responder: “Todo eso depende de lo que estés expresando, ¿no?”

Observe cómo agregué algo de diálogo en esta respuesta porque pensé que estaba mostrando lo que también estaba diciendo.

Answer 12

Echa un vistazo a “Los amigos de Eddie Coyle” de Higgins, una novela con muy poca descripción y mucho diálogo. Una obra maestra.