¿Cómo alguien con algún talento cómico comienza a escribir comedia estructurada?

La comedia es un idioma, y ​​como un idioma, la mejor manera de aprenderlo es inmersión completa.

Para mí, esa inmersión se produjo en forma de un grupo de comedia de improvisación / boceto, a fines de los años 80 / principios de los 90, durante el auge de la comedia. Había estado escribiendo e improvisando material divertido (al menos en mi opinión) durante mucho tiempo, pero era bastante caótico y, en general, no estaba bien desarrollado.

Durante mi tiempo con Mental Floss (ahora una leyenda en el sur de Florida), vi a los artistas desarrollar bocetos, vi cómo los bocetos jugaban en el escenario, y cómo fueron modificados y revisados ​​cuando algo no funcionaba. Finalmente, llegué al punto en el que podía escribir mis propios bocetos o canciones de comedia para el espectáculo.

Más que nada, me incliné sobre el ritmo y el momento de la comedia. Cómo estructurar una broma o una escena para que fluya correctamente y golpee todos los “latidos” correctos.

Cuando se trataba de escribir canciones de comedia (principalmente soy compositor), aprendí de un tipo llamado Nick Santa Maria, quien recientemente escribió un musical que se estrenó fuera de Broadway para recibir excelentes críticas, y su brillante compañero, un tipo llamado Mark McCracken, quienes juntos, y a veces por separado, escribieron canciones de comedia perfectas para el grupo, y presté mucha atención a cómo se juntaron.

Cuando lo probé yo mismo, después de haber estado con el grupo durante aproximadamente un año, estaba muy consciente de cómo estaba estructurando la canción, alternando configuraciones y frases, estirando ciertas configuraciones para líneas adicionales, incluidos pequeños chistes dentro de los chistes más grandes. , Etcétera.

La canción fue un gran éxito y se convirtió en uno de los elementos básicos del espectáculo durante la mayor parte del resto del grupo. Pero fue en gran medida una canción de “Nick and Mark” en su enfoque. No podría haberlo escrito si no me hubiera sentado a los pies de los maestros durante un año, absorbiendo todo lo que pudiera, desde la “regla de los tres” hasta la reincorporación (refiriéndose a una broma o bit anterior), y un docenas de otras técnicas.

Si unirse a un grupo de comedia (o hacer teatro) no es una opción, lee, lee, lee y mira. Preste atención no solo a las frases clave, sino a cómo están configuradas. Tenga en cuenta el ritmo, la elección precisa de las palabras, la estructura general más amplia de la rutina de pie / guión / libro.

Mire su material favorito, sea cual sea el medio, desde un paso atrás. Los mejores comediantes de pie, por ejemplo, trabajan un poco hasta que cada palabra, cada gesto está afinado. Nada es aleatorio o accidental, hasta la elección de palabras individuales, las expresiones faciales, cuándo y dónde se mueven en el escenario, incluso pequeñas pausas y aclaraciones de garganta y otros detalles.

Realmente recomiendo involucrarse en el trabajo teatral de una forma u otra, ya sea un grupo de comedia o un teatro comunitario (o cualquier nivel de teatro), interpretar material de comedia es la mejor manera de aprender a escribirlo. Incluso si finalmente desea escribir ensayos humorísticos o una novela cómica, la interpretación le enseñará el tiempo y la estructura cómicos.

Y mientras hace todo este análisis absorbente, escriba tanto como pueda. No tengas miedo de chupar, solo sigue adelante. Trabaje para poder obtener los detalles más pequeños sin dorar el lirio. Recuerde que, en la mayoría de los casos, menos es más (wow, fue difícil para mí aprender eso).

Por cierto, uno de mis otros colegas de Mental Floss recientemente ha estado dando clases de comedia stand-up. Podría haber clases relacionadas con la comedia en su vecindad. Clases de actuación que se centran en la actuación cómica, clases de pie, clases de escritura centradas en el humor o estructura en la escritura (no tiene que ser sobre el humor para impartir técnicas útiles. Verifique en su colegio comunitario local, puede encontrar algo en ese sentido.

¡Buena suerte!

Se trata de tiempo y que no es lo mismo que una actuación en vivo cuando uno se adapta y organiza una audiencia. Para algunos esto es un beso de muerte, para otros la estructura puede ser liberadora. La idea de empujar uno de los transatlánticos en una comedia de situación de 1/2 hora con una pista de risa parece una gran muerte. Sin embargo, un programa como SnL, televisión loca, en color vivo, jimmy falon, etc. podría ser más un vínculo coadyuvante. Conoce a tu audiencia. Esos son los productores hasta que el programa toca una nota. Si usted dice que su gira será un poco más abierta y liberal que las redes, pero no tan rentable; si tienes un trabajo como este, es mejor que encuentres programas como el que estás haciendo y míralos si no entiendes el formato, el idioma, las actitudes y el tono de tus patrocinadores