¿Cuáles son algunos consejos para escritores que desean evitar tropos y arquetipos de personajes exagerados?

Answer 1

Creo que lo más importante es entrar en una historia con una comprensión saludable de los tropos y arquetipos.

Personalmente, estoy de acuerdo con TV Tropes en que los tropos en sí mismos no son malos. Son parte de una inclinación humana natural hacia el reconocimiento de patrones, una forma de agrupar personas y eventos en una historia satisfactoria. Pueden servir como una abreviatura conveniente dentro de los géneros (un lector de ciencia ficción dedicado no necesita un libro para explicar qué es el viaje FTL, por ejemplo), y pueden permitirnos omitir información introductoria básica para llegar a la verdadera carne de un historia, momento en el que podemos ver esos tropos y arquetipos con una nueva perspectiva.

Voy a dar un extraño ejemplo de lo que quiero decir aquí, así que tengan paciencia conmigo. El otro día vi un documental sobre Hulu llamado Fursonas . Se centró en el furry fandom, pero, y esto es lo que me hizo interesante, el documental asumió que los espectadores ya estaban familiarizados con los furries y quiénes son y qué hacen. Lo que significaba que debíamos omitir las cosas tediosas que ves en todas las noticias de interés humano sobre furries, y entrar en un examen de la política y los conflictos dentro del fandom. Lo cual fue absolutamente fascinante.

Sí, este fue un documental, pero creo que la técnica que empleó es buena para considerar al trabajar con tropos, incluidos los exagerados. Piense en esos tropos exagerados como un punto de partida desde el cual puede explorar nuevas líneas argumentales, nuevos enfoques, nuevas actitudes. No creo que debas subvertir necesariamente cada tropo con el que entres en contacto (¡hola, George RR Martin!), Pero creo que permitir que un tropo exagerado sea una verdadera taquigrafía con la que puedas contar una historia más inusual es un buen enfoque.

También soy fanático de mezclar diferentes tropos y ver lo que sale. Aquí hay un ejercicio divertido: vaya a una de las páginas de TV Tropes “Más viejo que…” (aquí está la página Más viejo que la suciedad), elija dos tropos al azar y combínelos. Entonces, digamos, Back from the Dead conoce Long List. Dos tropos bastante comunes, justo allí. Entonces, ¿qué sucede cuando los juntamos? ¿Hay alguna manera de juntarlos que nunca has visto antes? Y para vincularme con mi párrafo anterior, ¿cómo puede este nuevo tropo combinado ser el punto de partida para algo nuevo y diferente?

O considere mover tropos fuera de su contexto esperado. Creo que esto funciona particularmente bien con los tropos de personajes. ¿Qué sucede cuando pones una mujer fatal negra en un páramo apocalíptico? ¿O un superviviente loco en un centro comercial de lujo y lo juegas bien? Otra cosa divertida es tomar un tropo de personaje común y darle al personaje algunos rasgos de personalidad que directamente no encajan con el tropo establecido. Una mujer fatal a la que le encanta ver lucha libre profesional, por ejemplo, o una sobreviviente loca que cuida a los animales heridos que él (o tal vez ella ) encuentra en su práctica corre por el colapso de la civilización. Incluso agregar un detalle inesperado puede hacer mucho para convertir un cliché en algo más completo e interesante.

Este es uno de mis temas de escritura favoritos, y confía en mí cuando digo que podría continuar para siempre. Pero creo que la conclusión es saber que estás trabajando con tropos. El problema surge cuando las personas usan tropos sin comprender que son tropos, y sin comprender la historia y el contexto en el que surgieron. ¡Manténgase informado, no tenga miedo de experimentar y diviértase con él!

Answer 2

Algunos escritores (incluidos mis colegas en The Witch Who Came from the Cold ) parecen tener un don natural para crear personajes que viven y respiran. Cuando comencé como escritor, luché para crear personajes vívidos y creíbles. (Estoy seguro de que algunos dirían que todavía lucho con eso …) Pero se volvió un poco menos desalentador cuando estudié las técnicas y los trucos de los escritores cuyo trabajo admiro.

Un escritor de género cuyo trabajo ha influido en el mío en esta área, Alexander Jablokov, tiene un don increíble para traer a cada personaje, incluso los personajes secundarios y terciarios, el portador de la lanza, la voz incorpórea en el intercomunicador, las personas que se mueven en el Fondo de una escena multitudinaria: vida vibrante con solo unos pocos trazos de pincel. (Espero que disculpe mi cambio a las metáforas de la pintura.) A veces, cuando leía uno de sus libros, me detenía y me maravillaba de la economía con la que introdujo un nuevo personaje, de alguna manera ponía a una persona completa en mi cabeza con lo que parecía sean solo unos pocos gestos.

Finalmente, me di cuenta de que no estaba haciendo eso. Me estaba haciendo pensar que había hecho eso. (¿Cuál es probablemente uno de los trucos para escribir realmente bien?) ¿Cómo? Al usar detalles específicos y reveladores para vislumbrar las complejidades internas de un personaje. Cuando te estás describiendo un nuevo personaje, descarta la primera idea que se te ocurra. Y el segundo. Y el tercero. Sigue cavando hasta que encuentres algo verdadero pero inesperado: un detalle específico, algo divertido, sorprendente, alarmante o conmovedor. A veces, cuando encuentras eso, el personaje comienza a plegarse, como un origami, desde un vestuario de dos dimensiones hasta una tridimensionalidad aguda.

La gente es complicada. Todos los que conoces tienen profundidades ocultas (o aguas poco profundas ocultas, dependiendo del individuo). Anoche, mi esposa me dijo que un colega suyo anunció su plan de mudarse por el país y abrir una tienda de Halloween. Completamente de la nada. ¿No es maravilloso? Somos criaturas sorprendentes, complicadas y contradictorias.

Entonces, otra cosa que comencé a hacer fue notar mis primeras reacciones ante las personas cuando estoy en público, y tratar de llegar a la raíz de esas impresiones inmediatas. Si encuentro a alguien particularmente interesante, ¿por qué? ¿Es así como habla? ¿La forma en que cruza la calle como si navegara en un campo de minas? ¿La forma en que sostiene su cabeza cuando mira a lo lejos? Del mismo modo, si alguien me da los heebie-jeebies. ¿Por qué? ¿Es la forma en que no dejará esa bolsa de lona con fugas fuera de su vista, a pesar de la nube de moscas que se arremolinan a su alrededor? O tal vez no sea nada de eso, pero el hecho de que tiene tres pies de regaliz negro envuelto alrededor de su brazo, y lo sigue royendo como un lobo hambriento desgarrando las entrañas de un potro.

Una vez, durante un viaje al dentista, noté que un poco de tinta se asomaba por debajo del puño de la camisa de la recepcionista. Le pregunté al respecto, y ella se animó y me mostró que tenía toda una letra de una canción de Édith Piaf tatuada a lo largo de su brazo con una placa de cobre cobalto brillante. Fue tan encantador e inesperado, y decía tanto sobre la persona, que inmediatamente le pedí permiso para algún día usar ese detalle. Aparece en mi cuarta novela, Algo más que noche .

Los buenos personajes no tienen que ser buenas personas. Solo tienen que ser convincentes. Cuando estás en público, observando a la gente, presta especial atención a por qué estás viendo a esa gente en particular. ¿Qué es lo que llama tu atención? Probablemente sea algo pequeño (¿un poco de tinta debajo del brazalete?), O tal vez incluso algo de lo que no era consciente al principio. Identifica esos detalles deslumbrantes y explótalos para tu propia escritura.

Answer 3

Yo tengo tres. Primero, lea, ampliamente y en gran cantidad. De lo contrario, recogerá sus ideas de caracterización de la televisión y las películas. Eso no jugará en la impresión. Además, cuanto más leas, más alternativas aprenderás.

En segundo lugar, observar personas reales. Luego, cuando escribas, imagina a alguien que conozcas en el papel que has establecido. Diálogo trillado sonará mal saliendo de la boca de esa persona. Las acciones obsoletas parecerán poco convincentes. Entonces puedes buscar algo mejor.

Finalmente, cambia tus expectativas. El astronauta protagonista de mi segunda historia publicada, “Ginungagap” tuvo que ser genuinamente heroico. Wow, ¿no era convincente? Me pregunté por qué se estaba comportando como lo hizo. Porque él era un héroe espacial. ¿De donde vino el? Schenectady, Nueva York, mi ciudad natal. Me estaba identificando demasiado con él. Entonces hice al astronauta una mujer. De repente, tuve la distancia del personaje para que sus motivaciones fueran convincentes. El género es solo una de las muchas formas de alcanzar esta distancia, por cierto. Pero ciertamente funcionó en este caso.

Answer 4

Necesitas conocerlos de adentro hacia afuera.

Cuando era niño, conseguí un libro llamado “Los personajes hacen tu historia”, cuyo autor no recuerdo. Un par de años después, encontré un libro de bolsillo de Lajos Egri llamado “El arte de la escritura dramática”. Ambos procedieron con la misma premisa: sin caracteres consistentes, no puede haber trama. De hecho, los personajes pueden cambiar mucho en el futuro, pero estos cambios deben surgir de eventos plausibles en la vida del personaje y sus respuestas a ellos. No pocos lectores se disgustaron cuando Natasha Rostova, artística, romántica y obstinada, resurgió repentinamente como esta * vaca * incolora al final de Guerra y paz, simplemente porque Tolstoi pensó que eso era lo que las buenas mujeres casadas hacían.

¿Te sugiero que estudies psicología? Eso es solo mínimamente útil. Más bien, estudie literatura. Busque los personajes que funcionan para usted versus los personajes que no. Estudia a las personas que te rodean. Busque los que parecen genuinos versus los que presentan una fachada, y luego, de este último, por qué podrían necesitar presentar una fachada. En literatura y en la vida real, vea cómo se desarrollan las personalidades. Con suerte, despertando o durmiendo, se te aparecerá un personaje. Deje que ese personaje actúe como lo hará, conduciendo la historia. La historia puede huir de lo que había planeado. ¡Eso está bien! Nuestras propias historias cambian todo el tiempo, dependiendo de nuestras respuestas. Un personaje ficticio no es diferente. ¡Ve con eso!

Answer 5

Es un acto de malabarismo. Desea una trama y personajes con los que los lectores puedan identificarse, pero también necesita agregar algunos elementos frescos e interesantes. Hacer que tus personajes sean multidimensionales es fundamental.

Déjame darte un ejemplo. Nadie escribió mejores malos que Ian Fleming. No creo que tenga muchas discusiones allí. Le Chiffre, Dr. No, Goldfinger, Blofeld … wow.

Fleming entendió que tener un adversario fuerte y complejo con algunas características únicas ayudó a construir su protagonista y ciertamente sus historias. Es extraño hoy en día que muchos escritores y directores no entiendan esto.

Y volviendo a Homer, ¿seguiríamos estando con Odiseo en la oscuridad del vino para ver si las sirenas habían sido feas? ¿Si el Cyclops hubiera sido Lemmie de la tienda de bagels?

No subestimes la importancia de tus adversarios y el elenco de apoyo. Debes poner tanto esfuerzo en ellos como en tus protagonistas.

Tuve un personaje muy pequeño que intentó hacerse cargo de The Virgin Whore Trial . No estoy bromeando, hasta el día de hoy me asusta.