En la estructura de composición de canciones, ¿cuál es una forma efectiva de desarrollar un puente?

Answer 1

Esto es algo difícil de hacer. Bueno, no me refiero DURO, me refiero a sensible, delicado, fácil de fastidiar.

Básicamente, la idea es que para la mayor parte de la canción tienes una configuración (verso) que dice algo así como “Esta es mi situación, por eso digo …” y luego el coro, que lo dice. El coro generalmente no cambia cada vez que regresa, o si lo hace, es en pequeñas formas que no cambian el mensaje esencial. Los versos, sin embargo, le dan una nueva visión de la “situación” para que cada uno pueda terminar con “… y es por eso que digo: [coro]”.

Luego, para el puente, esto es para eliminar la monotonía del formato verso / coro y darnos una nueva visión de la “situación”. Debería haber una melodía diferente (pero no DEMASIADO diferente; ¡tiene que sonar como si fuera parte de la misma canción!) Una armonía diferente (¡otra vez, NO DEMASIADO diferente!) Una textura diferente (elección de instrumentos y figuración) y el empuje de la letra debe estar en la línea de “aquí hay una versión ligeramente diferente de lo que estaba diciendo antes” para que pueda terminar con “y es por eso que digo: [coro]” una vez más. También tiene que ser lo suficientemente simple para que podamos comprenderlo fácilmente en una sola escucha, porque no lo escuchamos varias veces como el coro, ni siquiera escuchamos la estructura varias veces como el verso (aunque las letras son diferentes allí. )

Se requiere un poco de sensibilidad por parte del compositor para saber cuándo exactamente necesitamos un poco de alivio del verso / coro, y qué forma exacta toma ese alivio.

A los fines de esta pregunta, asumí que estaba preguntando sobre el “puente” en la música pop en formato verso-coro posterior a Elvis. En Songbook Standards (pre-Elvis) el puente es la sección B de un formulario AABA, y su función es algo diferente.