Como escritor aspirante, ¿cuáles son buenos consejos para crear una historia interesante y una que mantenga al lector enfocado en la novela?

Answer 1

Es imposible darle una respuesta clara, solo puedo darle algunas sugerencias con qué comenzar. Si hubiera una solución definitiva para una buena historia, la gente no se molestaría en crear materiales de video, innumerables enfoques desarticulados e incluso individuales para estructurar la trama y los personajes.

Soy un escritor principiante que también busca respuestas para muchas preguntas. Esto es lo que encontré y lo que considero importante.

Escribir novelas y guiones tiene que ver con el deseo , la motivación , el conflicto y las apuestas en aumento .

• Piensa en una premisa . ¡No es lo mismo que resumen! La premisa puede sonar insípida, pero es un motor para su historia.
  Comience preguntándose ” ¿Qué pasaría si …”, por ejemplo
  ¿Qué pasaría si un grupo de soldados se quedara atrás?
  o
  ¿Qué pasaría si un esclavo descubriera que tiene un poder mágico?
• Responda a su pregunta inicial “qué pasaría si” y perfeccione su premisa preguntándose y escribiendo preguntas wh siempre que se le ocurran, por ej.
  ¿ Por qué ese personaje está haciendo esto? ¿Cuál es la relación entre esos dos personajes? etc.
• Comienza tu historia en un momento justo antes de que ocurra algo que cambie la vida de tu héroe. De esta manera, obtendrás un poco de atención inicial.
• Determine el final de su historia en la fase de planificación. Esto asegura que su historia tenga un destino.
• Tan pronto como tenga el principio y el final, es el momento de escribir el resumen general de su historia. Llena tu plan con eventos que lleven la historia hacia el punto final.
  Recuerde que su historia no solo necesita un conflicto a nivel general. Un conflicto debe estar presente en el nivel de cada escena.
• Piensa bien en el objetivo de tu protagonista y crea un conflicto . Un conflicto se define mejor como el deseo y los obstáculos que el héroe tiene que superar para lograr el objetivo .
• El conflicto se vuelve naturalmente atractivo al tener algo en juego (la vida de alguien o algo cercano a tu personaje). Se vuelve aún más atractivo si las apuestas están aumentando , por ejemplo
  Imagina que diseñas algo thrillerish.
  –Alguien es asesinado y se deja una pista para que tu protagonista insinúe a la próxima víctima,
  –Después del asesinato de la próxima víctima, el protagonista obtiene un acertijo de varias capas, la respuesta a la cual señala a su familiar como la próxima víctima.

  Tenga en cuenta que, para hacer que la historia sea aún más atractiva a través de las apuestas, a menudo se usa la técnica de ‘bomba de tiempo’ . Sólo ve:
  –Cuando tu protagonista encuentra la respuesta, es demasiado tarde, el héroe se apresura a regresar a su casa para descubrir que su pariente cercano está perdido y descubre otro enigma, dándole 24 horas para encontrar a su querido, de lo contrario su pariente se queda sin sangre / oxígeno o se ahoga bajo el agua
• Apóyese con pautas estructurales para la escritura. Es posible que desee echar un vistazo al monomito de Joseph Campbell o su forma reformada del círculo de la historia de Dan Harmon. Sin embargo, no debe apegarse fanáticamente, las pautas no son reglas. El público espera originalidad pero se siente seguro cuando hay elementos familiares en su historia. La forma más simple de lograr la originalidad es, por lo tanto, combinar elementos familiares de una manera inesperada.
• Repita el procedimiento de la pregunta wh y escriba un segundo e incluso un tercer resumen más detallado.
• Luego escriba, no edite al mismo tiempo, es probable que el primer borrador sea terrible. Edite y corte todo lo innecesario, elimine los volcados de información y las escenas que no muestran objetivos y conflictos .

Simultáneamente al diseño de la trama, desea diseñar sus personajes, las buenas historias combinan personajes excelentes y una trama bien elaborada.

• Crea personajes imperfectos basando su personalidad en algunos rasgos positivos y un defecto o dos. No elegiría más de 5 rasgos en total, por ejemplo
  Mi protagonista es comprometido, honorable y observador, pero es un líder muy malo y resulta envidioso.
• Esto le permitirá hacer uso de conflictos internos . El héroe principal generalmente tiene un objetivo como ya he mencionado. Sin embargo, un objetivo es de importancia secundaria. Lo que importa es un conflicto interno , que esencialmente se ocupa de los defectos de uno,

Esta es la ocasión perfecta para mencionar la regla ‘ mostrar, no decir’ . La personalidad de los personajes es algo que se muestra en sus acciones, p. Ej.
Mi personaje evita que otros maten a un enemigo que se rindió.

• Crea arcos de personajes para mostrar cómo se transforman los héroes. Pueden superar sus defectos o desarrollarlos y experimentar grandes caídas, por ejemplo
  El héroe se convierte progresivamente en un mejor líder después de algunos fracasos.
  o
  El héroe quiere demostrar ser mejor que su rival, lo que finalmente lo hace perder algo o alguien que él o ella apreciaba.
• Asegúrate de que tu héroe principal sea un protagonista activo . En resumen, la trama de su historia debe ser creada por su héroe en lugar de ser creada para él o ella. Los eventos deben estar relacionados con las elecciones que hace tu personaje y no solo con las cosas que le suceden a tu héroe.
• Crea un antagonista que persiga un objetivo similar. Intenta evitar diseñar un antagonista con el único propósito de evitar que tu protagonista logre su objetivo. Si quieres presentar a un villano, asegúrate de que haya una clara motivación detrás de sus acciones. Puede valer la pena darle a su antagonista un significado personal para el protagonista, por ejemplo, algún tipo de relación o pasado común. También puede considerar una poderosa técnica de doble inversión .

Evite las soluciones ‘deus ex machina’ . No envíes rescate milagroso para salvar a tu personaje. Eso es hacer trampa y tus lectores te golpearán por eso.

Conozca los clichés que pueden afectar negativamente su trabajo. No se deje engañar pensando que no puede usarlos en absoluto, a veces solo intente ejecutarlos de una manera nueva para evitar ser genéricos.

Lo más importante: ¡esté abierto a aprender y mejorar su oficio!
Es posible que desee escuchar TEDxTalks, entrevistas y vlogs de novelistas, guionistas, editores y maestros de escritura creativa famosos. El entorno de escritura es extremadamente abierto y dispuesto a compartir experiencias con usted y brindarle muchas y diferentes opiniones y consejos.

Además, busque críticas y esté abierto a ellas, especialmente cuando se trata de personas como agentes y editores estructurales. Los lectores habituales también son útiles, son buenos para exponer problemas, pero sus sugerencias sobre qué mejorar pueden ser al menos discutibles.

Que tengas un buen día y nunca abandones tu sueño 😉

Answer 2

1. Yo diría que el punto más importante de escribir una historia es mantenerla concisa. Como nuevo autor, es probable que tengas la tendencia de exagerar con las historias y poner demasiadas subtramas en una historia para rellenar su longitud, pero es importante mantener tu historia principal en movimiento si quieres mantener el interés del lector.
2. Todo se centra en los personajes. Si a las personas les gustan tus personajes, se mantendrán enfocados en la historia, y si no les gustan esos personajes, entonces podrías ser el mejor autor del mundo y todavía no mantendrás su interés.
3. Además, no esperes llamar la atención de todos los lectores. No vas a escribir una historia increíble que llegue a todos los públicos, así que elige un género y cúmplelo con tu libro.
4. Encuentra lo que les gusta a esos lectores y dales lo que quieren con algunos cambios para que se adapten a ti. Es el concepto de cosas nuevas. Si pones demasiadas cosas nuevas e inesperadas en tu mundo, sobrecargarás a los lectores, pero si les permites crear el mundo en su mente y darles los detalles para hacerlo realidad, llamarás la atención.

Si sigue esos pasos para crear su historia y realmente pasa mucho tiempo perfeccionando sus ideas, puede mantener el interés del lector. Si quieres más consejos sobre el proceso real de publicación de tu historia, échale un vistazo.

Answer 3

Tenga en cuenta esta cita de Lecciones del guión:

“Una historia es información que se cuenta a lo largo del tiempo”.

Tenga en cuenta esas palabras “con el tiempo”. Esto significa que debe estar seguro de que el público no conoce todas las piezas del rompecabezas que es su historia. Si saben todo lo que hay que saber sobre los personajes y la trama, probablemente cerrarán el libro.

“¿Qué información omito?”, Puede preguntar.

Puede lentamente, a lo largo de la historia, revelar el fantasma del personaje. Un fantasma es un evento del pasado que contribuye a la debilidad interna de los personajes. Por ejemplo, puedo afirmar que el personaje es una persona sin palabras debido a un acto de daño hacia sus padres amigables. Sin embargo, no hagas que el fantasma sea demasiado complejo. Muchos autores, como yo, cometieron ese error, y casi siempre fracasa al hacer que la historia sea compleja sin ningún motivo.

Otro medio para aprovechar la omisión de información es el contraplan del villano. Cuando digo “contraplan”, estoy hablando del plan que hace que el plan original del héroe falle, obligándolo a idear uno nuevo rápidamente. Esto siempre mantendrá a la audiencia al borde de sus asientos, preguntándose cómo el villano detendrá el plan del héroe durante cada batalla, y una vez que eso suceda, la audiencia se preguntará cómo el héroe puede idear un nuevo plan en el acto.

Una variación de la segunda técnica, puedes hacer que haya un personaje que parece estar ayudando al aliado, pero que realmente está trabajando para el oponente principal, o incluso por un lado. John Truby, un gran consultor de guiones, señaló que estos personajes, a los que llama “oponentes falsos aliados”, son intrínsecamente complejos porque “cuando fingen estar del lado del héroe, el oponente falso comienza a sentirse como un verdadero aliado . ”Por supuesto, también existe el“ falso aliado del oponente ”, pero no se usan con tanta frecuencia porque crean una emoción de alivio, en lugar de tensión, y la tensión es la emoción que casi todas las historias quieren hacer sentir al público.

Ahora hay muchos otros tipos de información que puede y debe revelar con el tiempo. Independientemente de lo que esté haciendo, tenga en cuenta estas reglas para los giros más grandes (un giro se considera grande si cambia la comprensión de la audiencia de una buena parte del libro, en lugar de solo una escena, como el oponente falso, que será alterar cómo la audiencia ve cada escena antes de que él revelara su verdadero motivo.):

* El giro nunca puede ser una sorpresa completa. Si lo hace, parecerá que se introdujo en el último minuto para impresionar a la audiencia. Por ejemplo, si resulta que Donald Doe realmente está trabajando para Martin Mean, puedes evitar esto haciendo que Donald dude en ayudar a sacar a Pablo Protagonista de la arena movediza, sugiriendo que realmente no está allí para ayudar a Pablo.

* El giro debe seguir las reglas que configuró al principio. Cuando hablo de las reglas, me refiero a cómo su historia se separa de lo que aceptamos como realidad. Los ejemplos incluirían invasión alienígena, guerras nucleares y brotes de zombis. Si hay algo en esa línea en su historia, presente o al menos sugiera que existen en el mundo de su historia al comienzo del libro. No se puede, después de 50,000 palabras de realismo completo, que los extraterrestres caigan del cielo, porque eso nunca se estableció al comienzo de la historia.

* Las revelaciones que ayudan a los personajes requieren más configuración que las que dañan al personaje. También deben usarse con poca frecuencia para evitar destruir la tensión y nunca resolver completamente el problema. Mira la película de 1980 llamada The Shining. Al final, la esposa y el hijo, mientras son perseguidos por su padre desquiciado y hacha en un hotel, se enteran de que el jefe del hotel ha venido a rescatarlos en un móvil de nieve. Esto no hace que la audiencia abandone el teatro por dos razones. La primera es que no resuelve completamente el problema, ya que la esposa y el hijo todavía tienen que llegar al vehículo de nieve para escapar antes de que el padre los encuentre y los mate. La segunda razón es porque esta revelación tiene muchas escenas que la configuraron. Comienza con escenas del jefe tratando de contactarlos, seguido de una escena de él alquilando un móvil de nieve, seguido de una escena de él conduciéndolo al hotel.

Sí, puedes argumentar que los giros hechos para ayudar a los personajes necesitan tanta sombra que dejan de ser giros por completo. Esto puede ser cierto, pero el público es muy estricto cuando se trata de estas revelaciones. ¿Por qué? He dicho que la tensión es la emoción que todo libro quiere que sentimos. Esa afirmación es cierta para cada escena además de la última. Revelaciones que ayudan a los personajes a reducir esa tensión, y deben usarse con cuidado, si es que lo hacen. Mi consejo es usar solo uno por historia.

Bueno, ese es mi consejo para ti. Buena suerte en tu historia.

Nota: Esta copia fue pegada de esta pregunta:

¿Cómo se escribe una historia que atraiga a la gente, atraiga su atención y sea memorable, haciendo que los observadores regresen por más?