¿Con cuántas ideas empiezas a escribir una novela?

Yo, CS Lewis, JRR Tolkien, JK Rowling y muchos otros autores han dicho que comenzarían a escribir, y a medida que escribían, o pensaban en escribir, cada vez se les ocurrían más y más ideas (especialmente Tolkien) luchando por registrar todos sus pensamientos e ideas para el futuro de la novela. Se convertiría en un manicomio donde finalmente tendrían que decir “Suficiente. Estoy escribiendo ahora mismo.

Estos son los mejores pasos que los escritores pueden tomar:

  1. Asegúrate de que no sea una idea para copiar un gato
  2. Escribe un resumen. Diez oraciones más o menos, cada oración resume varios capítulos,
  3. Luego, mentalmente o en papel, divida la historia en tres o cuatro secciones: “El protagonista se encuentra con la escuela mágica, el protagonista va a la escuela y se encuentra con amigos, el protagonista descubre el mal, el protagonista lucha contra el villano”. Cada sección tendrá varios capítulos.
  4. Luego, concéntrate solo en la primera sección. Escriba un resumen más largo, esta vez con cada capítulo ocupando un párrafo más o menos. Es obligatorio registrar nuevas ideas en esta etapa, y por lo general encajarán en la nebulosa trama del resumen de diez oraciones.
  5. Comience un capítulo tentativo 1. No está comenzando un primer borrador, está experimentando. Lo más probable es que, a medida que comience a escribir, obtenga más y más ideas o desee cambiar algo aquí y allá. Esto está perfectamente bien, y es lo increíble abstracto que llamamos “creatividad” (O AGREGAR, lo mismo 🙂
  6. Es probable que su historia se vea muy diferente de su idea original a medida que presenta nuevos personajes, modifica personalidades o situaciones, cambia la línea de tiempo de los eventos, etc. Pensamientos aleatorios, ideas para las otras dos o tres secciones en las que aún no estás, o nuevos personajes que quieras.
  7. No puedo enfatizar lo suficiente que una vez que termine o termine más o menos la sección 1, NO estará escrito en piedra. Todavía puede cambiarlo tanto como desee para encajar nuevas ideas en el futuro (apenas es un primer borrador). A medida que avance, será cada vez más fácil seguir su guión, ya que un montón de nuevos personajes, monstruos, etc. en los últimos capítulos tienden a dificultarle a usted y a sus lectores seguir su historia.
  8. Escribir debe ser divertido, no una tarea. Si no te gusta tu historia, ¡cámbiala! Esta es su historia, y si desea cambiar a una novela diferente y poner la primera en espera, puede hacerlo. Si lo hace, intente usar algunas de las ideas de la primera novela e incorpórelas a la otra novela.
  9. ¡BUENA SUERTE!

Creo que tres deberían hacer. Para empezar, lo más importante es el desarrollo de la trama. Una buena trama favorece a los buenos lectores, para ser honesto.

A continuación, un boceto de los personajes en bruto. Para que los lectores profundicen en su libro, deben admirar a los personajes de su historia. Y para lograr esto, ¡haz que tus personajes cobren vida! Vierte vida en tus personajes. Déjelos hablar y déjelos llevar la historia. * ¡Continúe, puede hacerlo!

Por último, el clímax a pesar de que se encuentra en desarrollo de la trama. Quiero decir, tener una buena trama es importante; pero lo que más importa es un tipo de tipo realista, nada obvio, que no se pueda adivinar y el que envía escalofríos por la columna vertebral clímax. Piensa y encontrarás uno. 🙂

¡Aquí hay una referencia para usted, aunque estoy delirando para pensar que vale la pena leerlo!

Midnight Diaries por Anshudip Karn

* Para más detalles, puede leer el libro “Sobre la escritura: una memoria del oficio” de Stephen King (autor)

¡Gracias!

Ninguna. Uno … ¿mil?

Depende. Ya comencé ideas desde cero, sin ninguna idea, impulsada únicamente por mi deseo de escribir. Otras veces he tenido esta idea en mente y he decidido comenzar una historia en torno a ella. A medida que empiezo, se puede formar una idea más completa, o mil, o simplemente escribo por el bien de la escritura hasta que ya no encuentro en mí la posibilidad de escribir.

No soy un planificador, por lo que tiendo a contar con una cantidad limitada de contenido prediseñado, haciendo que las ideas fluyan después de comenzar y ver cómo se ve en el papel. Hay quienes describen las cosas en el olvido antes de comenzar la aventura de escribir una novela.

Puedes comenzar con nada o con todo. Por lo general, con un grado diferente de algo. Lo más importante al aspirar a escribir una novela es sentarse y escribirla (o al menos hacer un intento honesto), no reflexionar sobre cuántas ideas debería tener antes de ese punto.

He tenido bastantes. Tres para ser exactos.

Originalmente, iba a tomar mi blog y convertirlo en una revista digital.

Algo en el fondo de mi mente me dijo que no, porque no sentía que fuera lo suficientemente atractivo para todos los mercados.

Acabo de empezar hace unas semanas … Obtener un título, crear esa introducción.

El libro que estoy escribiendo ahora trata más sobre las experiencias de la vida, la confianza en su camino y cómo hacerlo. Cuatro capítulos adentro, y la “musa” todavía está hablando, así que espero que alguien por ahí disfrute de lo que estoy vertiendo.

Puede llevar un tiempo dejarlo todo, por así decirlo, pero disfrutar del proceso.

Mi mejor consejo para cualquiera que esté pensando en hacer esto, es tomar un cuaderno, pensar en lo que le gustaría compartir, ya sea algo creativo, qué género le gustaría escribir (Ficción, no ficción) y considerarlo como un conversación, ya sea con los personajes que creas en tu novela, o con las personas que deseas leer tu libro.

Estoy terminando una trilogía que comenzó con un objeto que se me ocurrió en un sueño: una estructura hexagonal de ocho pies de alto hecha de palos. Lo recordé cuando desperté y comencé a empujar los bordes del objeto. ¿Qué era? ¿Quien lo construyó? (Ahora tengo personajes). ¿Cuántos de ellos hay? ¿Dónde están ubicados? ¿De dónde vienen los palos? ¿Qué daño haría? (Mira, fui por un impacto dramático). Todas esas preguntas condujeron a un pequeño grupo de personajes, varias ubicaciones y un problema que debía resolverse. Sabía cómo terminaría el libro, eventualmente. Eso requirió un poco de reflexión, pero los personajes me llevaron allí.

Importa con cuántas ideas empiezas a escribir tu novela. Debe tener una idea básica (es decir, con el tema: historia básica, argumento y personajes), puede agregarle muchas capas de complejidad de acuerdo con la longitud.

No es la idea lo que importa al escribir la novela, sino la imaginación salvaje y la forma de narración, expresión y elección de las palabras, las emociones apasionantes y el público objetivo.

todo lo mejor

Solo se necesita UNO.

Una vez, había escrito un fanfic que tenía (aproximadamente) 300 páginas (12 capítulos X 25 páginas en cada capítulo). La inspiración: una imagen ÚNICA dibujada sobre una mujer joven que permitió que un hombre que la lastimara (tampoco fue su culpa) se acostara y descansara en su regazo. La imagen me mostró el acto de buscar la redención y el arte del perdón y me inspiró a escribir.

De ese fanfics, he escrito casi una docena más.

Hay momentos en que una historia completa pasa por mi mente y la inspiración puede ser cualquier cosa. La mayoría de las veces es la inspiración la que proviene de uno o más de los sentidos.

Ha habido ocasiones en las que me han pasado historias enteras por mirar una hoja o ver a una araña enrollar a una de sus víctimas atrapadas.

Noticias, música, un sabor, un olor: cómo el pequeño de la espalda de una mujer se inclina suavemente, o un hombre menospreciando a la mujer con la que está en una tienda.

Solo escribir este comentario me ha hecho considerar una serie de ideas para historias.

Para ser escritor, nunca debe preguntarse: “¿Sobre qué escribiré?” Lo que el escritor debería preguntar es: “¿Tengo tiempo para escribir todas las ideas que tengo para las historias?”

Uno. Pero tiene que ser apasionado. Cuando te inspiras en algún pensamiento o idea, visual o personaje, puede servirte como el nexo para todo lo demás. Digamos que tienes esta escena en mente: un perro y un chimpancé compartiendo un plato de pasta mientras viajas en góndola en Venecia. Te excita tanto que comienzas a construir una trama a su alrededor. ¿Como llegaron ahi? ¿Cómo se enamoraron? ¿La pasta es segura para los perros? Su pepita central, lo que lo mantiene golpeando su teclado, puede proporcionar inspiración para el resto de su novela. ¿Cuál es la historia que se ajusta al perro y al chimpancé en Venecia?
No importa cuántas ideas tenga, siempre y cuando las ideas que tenga lo entusiasmen. Ideas emocionantes despiertan más ideas que puedes estructurar en tu novela.

Uno. Algunas personas hacen un bosquejo, pero empiezo con una idea y luego juego la idea. Entonces, escribir la historia es una sorpresa para mí al igual que leer un libro.

Solo uno.

Por supuesto, debe nutrir esta idea, investigar lo que se necesitará para que esta idea se materialice, desarrollarla y dedicarse a ella. Una vez que su idea se haya convertido en un diálogo, puede comenzar a escribir el primer borrador.

Varía para mi. Muchas veces, solo me toma una idea comenzar a pensar en todo el curso de la historia, pero a menudo me encuentro con grandes lagunas y obstáculos. Cuando eso suceda, revisaré mi lista de conceptos sobre los que me gustaría escribir en algún momento y veré qué puedo hacer para encajar allí.

Tres. Una buena idea de personaje, una buena idea de conflicto, un buen impulso temático. A veces más, pero siempre al menos tres.