Cómo mejorar en la escritura de ficción (cuentos)

  • EL PEGAMENTO QUE PEGA AL LECTOR CON EL LIBRO

Necesitas saber cuándo dejar el suspenso, cuándo abandonar el romance y cuándo acelerar las emociones . Demasiado de cualquier cosa hace que el lector se aburra. Recuerde, todos están tratando de saber lo que sucedió en la historia con el nombre XYZ , por lo tanto, no estire nada durante demasiado tiempo innecesariamente. Agrega un elemento con el otro, entrelaza lo aburrido con lo interesante . Así podrá mantener al lector interesado en el libro.

  • IMAGINACIÓN

Debe ser completamente claro sobre lo que realmente está sucediendo en una escena. Se golpeó con el jarrón. ¿De qué color era? ¿Qué pensaba antes de intentarlo? ¿Estaba ella cuando lo hizo? ¿Cómo se ve el lugar? ¿Cuál fue el sonido? ¿Quien estuvo ahí? ¿Ella lloró? Las lágrimas cayeron? ¿Lo hizo en realidad o fue su imaginación? Y literalmente un montón de preguntas. Para ser escritor, necesita hacer un gran trabajo de investigación, dejar cada escena excepcionalmente clara en su imaginación y luego escribirla con la mayor claridad.

  • TRAMA

Sé que es obvio, sin embargo, ¿he leído libros de escritores conocidos y se han desviado de la trama y nunca volvieron? Puede que esté escribiendo y editando su libro por enésima vez, sin embargo, para el lector es la primera vez que experimenta . Recuerdan cada pequeño detalle que una vez pusiste en una página y están buscando la conclusión. Debes terminar cada historia que comiences en el libro; incluso los modismos que usas.

¿Y si piensa en una frase en particular cada vez que la ve, y la extrañas en el epílogo? ¿O había una chica que apareció en la historia en algún lugar en el medio y que nunca volvió a ser mencionada?

Aprecio mucho la estrategia de Gabriel García Márquez para esto, siempre termina el pequeño suspenso en ese momento, hace justicia a cada pequeño personaje que recibe la mención en el libro.

Además, no caiga en el pozo de “A ver-cómo-lo-voy a terminar-en-el-fin”. En cambio, tenga una historia clara en su cabeza de antemano. Haga un pequeño diagrama de flujo de toda la trama, luego divídalo en capítulos y los capítulos en eventos y los eventos en detalles.

  • PIDA COMENTARIOS

Sé que amas tu libro, todos lo hacen y DEBERÍAS. Lo has escrito con gran dificultad. Sin embargo, sigue siendo leído por personas aleatorias para saber dónde te has perdido también es importante . Esto literalmente ayuda mucho. Quizás te hayas olvidado de anotar un detalle en particular, o te hayas perdido una escena determinada. ¡Escribir un libro no es fácil y, por lo tanto, no dude en pedir ayuda!

¡Creo que eso es todo lo que hay, además de las cosas técnicas obviamente!

¡Todo lo mejor!

Foto cortesía: PEXELS

¿Mi consejo para escribir ficción? Deja que se convierta en tu realidad.

¿Qué quiero decir con esto?

Para que un lector crea una obra de ficción, usted, el autor, debe creerlo usted mismo. Tomarse el tiempo para sumergirse y desarrollar los detalles de sus personajes, su ubicación y la trama es invaluable. Esto significa mucha lluvia de ideas de su parte . Aquí están mis dos centavos sobre eso también:

  • Primero, tenga a mano un cuaderno y un bolígrafo (cil) en todo momento . Nunca se sabe cuándo puede surgir la inspiración para su cuento y desea estar listo para anotar cualquier pequeña idea, no importa cuán trivial parezca. ¿Soñaste la imagen de tu antagonista comiéndose un vaso de leche? ¡Jadear! Quizás él / ella es extremadamente intolerante a la lactosa y esto jugará en un ingenioso dispositivo de trama más adelante. ¿¡Quién sabe!? Escríbelo de todos modos. Lo peor que puede pasar es que termines sin usarlo.
  • Sepa cómo va a terminar su historia y luego trabaje hasta el principio. Esto es realmente una preferencia, pero creo que saber cómo debe terminar la historia hace que crear los puntos que conducen a ella sea mucho más fácil. Digamos que sabes con certeza que tu protagonista terminará muriendo en el desierto del Sahara con una moneda de plata en su bolsillo izquierdo. A partir de ahí, ya puedes comenzar a hacerte preguntas: ¿cómo terminó este personaje en el Sahara? ¿Por qué es importante la moneda de plata? Esto hace que fluyan esos jugos creativos.
  • Completa cuestionarios de personajes y / o escribe historias de fondo completas para tus personajes . Asumiendo que esto es para una historia más compleja y densa, querrás que tus personajes se sientan como personas reales y tangibles con historias y ambiciones. Con motivos y defectos. Hay innumerables recursos dedicados a ayudar a los escritores a hacer exactamente eso. Sin embargo, para las historias cortas, me atrevo a decir que puedes salirte con la tuya con personajes bidimensionales más superficiales que estás usando simplemente como accesorios / tropos para ilustrar un punto.
  • Por último, pero lo que podría decirse que es lo más importante: NO ESPERE LA PERFECCIÓN EN SU PRIMER PASO. No puedo expresar esto lo suficiente . Permítete tener un primer borrador menos que impresionante. Perdónate a ti mismo por tener ideas que sean totalmente horribles. Recuerde que esto es totalmente normal . Todo autor lo hace, incluso los realmente exitosos. Es mejor dejar salir las malas ideas que mantenerlas todas dentro y nunca permitir que se desarrolle una buena idea. Piensa en tu cerebro creativo como una mina: a veces tienes que seguir cavando mucho antes de encontrar oro. Así que deja ir el miedo al fracaso . Deja de lado la frustración de no traducir de inmediato la increíble historia en tu cabeza al papel. Vendrá; Lo prometo. Solo tienes que ser paciente.

Este proceso puede ser un poco tedioso, pero las recompensas son estupendas. Sus lectores podrán saber si se ha pensado mucho en su historia.

Dicho esto, quiero recordarles a todos nuevamente que esto es solo una preferencia de cómo abordo la escritura ficticia. Conozco a una autora que adopta un enfoque mucho más laxo y orgánico para todo el asunto (sin planificación, solo escribiendo cuando llega la inspiración) y funciona muy bien para ella. Hagas lo que hagas, sigue practicando, sigue escribiendo y diviértete.

¡Salud! ¡La mejor de las suertes!

Peste bubónica: si quieres mejorar en la escritura de ficción (historias), investiga la pandemia de muerte de las plagas de la Edad Media medieval. Luego investigue la tragedia catastrófica del desastre de Hindenburg; Observe particularmente la emoción ahogada que estrangula la voz del periodista de radio Herbert Morton mientras gritaba un angustioso informe en vivo de la impactante pérdida de muertos.

Pregúntese si esos episodios oscuros en la historia son realmente accidentales, o sabotaje, o detestables acrobacias publicitarias tramadas clandestinamente para enmascarar la liberación de híbridos extraterrestres en la población general del planeta Tierra.

¿Cuántos ovnis fueron cubiertos en destinos tan horripilantes debido a la cantidad sin precedentes de cadáveres podridos que obstruyen las estrechas calles de las aldeas medievales? ¿Cuántas luces extrañas en el cielo se oscurecieron subliminalmente debido a la transmisión violenta en tiempo real de la destrucción de pesadilla del dirigible nazi?

Cuando adquieras una comprensión profundamente profunda del verdadero impacto psicoemocional de la muerte y el dolor en el animal humano, mejorarás exponencialmente tu habilidad para escribir ficción.

La muerte es una sombra poderosa y conmovedora de la realidad. Ya sea la muerte corpórea real de un ser humano, o una muerte alegórica del romance cuando dos amantes con el corazón roto se separan para nunca volver a abrazarse, la cara diabólica y sonriente de DEATH llega a los lectores como ningún otro dispositivo de escritura de ficción literaria.

Las rimas infantiles son una fuente infinita de orientación para aumentar la habilidad de escribir ficción. La rima de Lizzie Borden es una encarnación moderna del motivo de la canción de cuna llena de tiempo. La leyenda urbana nace de esos fantasmales limers de Mother Goose.

Pregúntese por qué la frase “hombre y mujer” es tan prominente en la lengua vernácula inglesa. ¿Por qué no “esposo y esposa” o “esposo y mujer” o “mujer y esposo”?

Cuando atraes la atención de los lectores a los patrones incongruentes cuestionables (posiblemente incluso amenazantes) de los asuntos humanos cotidianos, esos genios se asombrarán de tu genio, porque todo lo perturbador estuvo “oculto” a la vista todo el tiempo, literalmente mirándolos la cara. ¿Por qué no lo notaron antes? Esta pregunta los perseguirá. El hecho de que lo hayas visto y no lo hayan poseído con una fascinación seductora por tu escritura de ficción desconcertante.

Los lectores estarán apasionadamente ansiosos por devorar todo lo que escribes porque esas revelaciones impactantes le darán a tu ficción la escritura del misterioso aura de conocimiento secreto paranormal.

Estudiar la danza oculta ritualista, como el profeta Paiute y la danza del fantasma del hombre santo Wovoka, también mejorará enormemente tu habilidad para escribir ficción. ¿Recuerdas el acto ceremonial realizado por esas misteriosas chicas exóticas de la isla que despertaron a la inactiva Mothra?

¿Alguna vez te ha llamado la atención el desconcertante terror de un repentino cambio de realidad inesperado? ¿Alguna vez te ha afectado el inexplicable temor de no saber por qué una posesión personal no está donde recuerdas haberla dejado? Tiempo perdido: este fenómeno inquietante ocurre con mayor frecuencia de lo que pensamos. Escribir sobre paradojas tan inescrutables servirá para mejorar la habilidad de tu historia de ficción.

La designación oficial del Hindenburg era LZ 129, que es Luftschiff Zeppelin 129. Para aumentar su competencia en la escritura de ficción, escuche la Escalera al Cielo de Led Zeppelin hacia atrás (como enmascarado o enmascarado hacia atrás) y vea si escucha ” Es mi dulce y dulce Satanás, el uno cuyo pequeño camino me entristeció, aquel cuyo poder es Satanás. Había un pequeño cobertizo donde nos hizo sufrir, triste Satanás.

No soy un escritor publicado de ninguna manera, pero escribo mucho con la esperanza de que algún día se publique. Para ayudar a mis esfuerzos, he estado escuchando a muchos de mis autores favoritos, en entrevistas y demás, sobre cómo abordan la escritura. Entonces, a continuación hay una lista de 5 cosas que he recogido e intento tener en cuenta:

  1. Haz que todo sea interesante. Dales una “cosa”. Hará que un personaje de fondo aburrido sea más memorable. Usted tiene la libertad de agregar cualquier cosa a su historia, modales, apariencia y cualquier otra cosa que desee mencionar. Tal vez este personaje aburrido es un tipo con un nombre bastante femenino. Eso le da una “cosa”. Cada vez que aparece en la página, puede ubicarlo fácilmente como “el chico con el nombre femenino”.
  2. Crea tu historia fuera de la página. Si está escribiendo una historia basada en el mundo real, lo más probable es que pueda encontrar ese lugar real. Cuando experimentes estos lugares de primera mano, notarás algunos detalles realmente específicos, como un gato callejero de 3 patas por los contenedores. O un fuerte olor a cloro por alguna razón. Detalles auténticos que agregan profundidad y atmósfera. Otra forma de hacerlo es intentar dibujar a tus personajes. Necesitará detalles para terminar la imagen. Como sus cejas. Y puedes ir con cejas absurdamente pobladas. Es un detalle peculiar que puede agregar al desarrollo del personaje en la página.
  3. Termine el capítulo con una nota diferente a su comienzo. Mantenga al lector adivinando. Si el día comienza bien en la apertura del capítulo, entonces deje que la historia tome un poco de espiral descendente.
  4. No hagas lo que el lector quiera. O al menos negarlos por un poco más de tiempo. Digamos que hay una situación en la que 2 personajes, que generalmente están en la garganta del otro, se emparejan de repente. Es de esperar que el tiempo juntos desarrolle su relación. No lo desarrolles. Haz que vaya hacia atrás. Deshacer cosas. Revertir las cosas. Ve en la dirección opuesta. Demasiados lectores son sabios con todos los clichés reciclados y narrativos.
  5. Definitivamente no alimente con cuchara a sus lectores. La escritura en la nariz puede parecer realmente infantil y condescendiente. Las personas generalmente pueden captar las metáforas, el simbolismo, las sugerencias y las cosas que no se dicen. Por ejemplo, me encanta el personaje Harry Hole en la serie Jo Nesbo. La razón es porque muy a menudo sus respuestas son simplemente “Mm”. A menudo es bajo con la gente en respuesta. Porque él y el autor no siempre tienen ganas de explicarse.

Espero que algunos de estos sean de ayuda.

En pocas palabras: escribe mucho y lee mucho. Es un consejo muy usado, pero por una buena razón.

Cuando hablaba en serio sobre cómo mejorar mi escritura, mantuve una colección de fragmentos de escritura que encontré que estaban particularmente bien redactados. Lo llamé “guardar cadena”. Uno de mis ejemplos favoritos de todos los tiempos está en la introducción de Raw Shark Texts de Steven Hall:

Mis ojos se abrieron de golpe y mi cuello y hombros se arquearon en un enorme tirón hacia adentro, un solo trago de aire de pulmón que traga el mundo. Litros de oxígeno seco y polvo del piso silbaron y se engancharon en mi garganta con espasmos de tos. Me ahogué y escupí entre jadeos y jadeos y tosiendo tosiendo tosiendo. Cuerdas de moco desenrolladas de mi nariz. Mi vista se derritió en borrones calientes sobre mis mejillas.

Esta es una ficción hecha visual y visceral (del tipo poético y rítmico que me gusta). Es una buena idea encontrar a los autores cuyos estilos de escritura admires, y luego llevar un lápiz a la maquinaria. Anote cómo el autor emplea diferentes signos de puntuación y varía la longitud de la oración para dar un puñetazo o comunicar una caracterización (por ejemplo, el uso repetido de “y” en el texto anterior. Es como si la escritura en sí misma tratara y jadeara de por vida, si eso tiene sentido.)

Además, creo que escribir sobre tu día ayuda si te enfrentas al bloqueo del escritor, solo para que el hábito continúe y el músculo funcione. Ficcionaliza las conversaciones que has tenido con las personas, personifica cómo te sentiste y escribe cómo lo recuerdas naturalmente. También te ayuda a desarrollar tu propia voz.

Encontrar algunos amigos confiables que estén interesados ​​en leer sus escritos para recibir comentarios tampoco es una mala idea. Hay muchas comunidades de redacción en línea que también pueden brindar ese apoyo.

Algunos grandes libros sobre ficción y escritura: Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life (Anne Lamott), On Writing (Stephen King) y Writing Tools (Roy Peter Clark).

¡Espero que esto ayude!

  1. Decide de qué género quieres escribir
  2. Use plantillas de historias * historias existentes pero cambie los personajes, las ubicaciones, el período, etc.
  3. Use ‘Indicaciones de historia’
  4. Aprenda a usar las herramientas de escritura para establecer el trabajo
  5. Aprenda a usar los motores de búsqueda para la investigación.
  6. Aprenda cómo opera la industria editorial
  7. Lee los autores que te parezcan interesantes y analiza su estilo
  8. Únase a una Sociedad de Escritores y vaya a sus eventos.
  9. Únase al foro de un escritor y contribuya a i
  10. Ir a mi sitio web en la base de datos MakeMovies
  11. Responda a quienes pasan tiempo ofreciéndole consejos y dígales si sus consejos le han ayudado.

Esta es una pregunta cuya respuesta podría convertirse en un libro. Primero, espero que veas la ficción como la mejor manera de descubrir la verdad. Necesitamos historias para vivir, y la mejor ficción se siente honesta y verdadera. Ernest Hemingway llegó allí diciendo que es como abrir una vena y sangrar. Si no ha leído su “Una historia muy corta”, solo siete párrafos, puede leerla aquí: Texto completo de “Una historia muy corta de Ernest Hemingway”

Malcolm Gladwell escribió sobre cómo tener éxito en cualquier cosa en su libro The Outliers. Él dice que se necesitan aproximadamente 10,000 horas para dominar algo creativo. No sé si eso es cierto, pero ciertamente he dedicado miles de horas entre muchos años. Su libro está de alguna manera en Internet en http://www.lequydonhanoi.edu.vn/

El número de horas requeridas no debería intimidarlo. Escribiendo ahora, aprenderás mucho. Todos seguimos aprendiendo. Estoy escribiendo una historia corta ahora que, a mitad de camino, decidí que tenía que ser diferente. Ahora estoy seguro de cómo. Solo sigo lo que se siente sincero.

Otras personas en este hilo han mencionado la lectura. Sí, lea: se sentirá inspirado y verá que no tiene que reinventar la rueda. Muchos de mis alumnos no leen mucho más allá de lo que les asigno. Sin embargo, siempre espero inspirarlos con su lectura de una historia o novela que disfruten. Con más de un millón de libros nuevos publicados cada año en inglés, seguramente tiene que haber algunos que te sorprendan por su brillantez.

El proceso es importante. Realiza los actos de lectura y escritura de algo que disfrutes. Hazlo tan a menudo como puedas. Permita que otras personas lean su trabajo. Escribir no es un deporte solitario. Necesita comentarios, ya sea en clases o de personas que respeta. Descubra lo que funciona en sus historias y lo que necesita agregar, eliminar o cambiar.

Espero que esto ayude.

Mejoras en escribir ficción leyendo buena ficción y escribiendo todo el tiempo. Al aprender lo que es bueno, aplicará automáticamente esas lecciones a su propia escritura. Si lees mierda como las cosas escritas por Clive Cussler y David Baldacci, entonces escribirás mierda. Nunca puedes dejar de leer y nunca puedes dejar de escribir. Y nunca puedes enamorarte de lo que escribes. Deje que el lector se enamore de él. Tienes que ser tu crítico más duro porque seguramente serás tu propio fanático más ciego. Hay un viejo dicho: “Todo el mundo ama el olor de sus propios pedos”. Te encantará la forma en que se leen tus palabras, incluso cuando apestan por completo. Tienes que dejarlo y leerlo para ti más tarde, a veces mucho más tarde. Tienes que recibir aportes de otras personas, incluso si tienes que contratar a un editor. Estás demasiado cerca del trabajo para saber que es efectivo o que incluso estás haciendo lo que quieres. Necesitas aportes de alguien más.

Luego, cuando tienes dominio del idioma y sabes la diferencia entre palabras con significados similares y cómo crear un efecto dramático a través de la estructura de las oraciones, comienzas a escribir. Escribe sobre cualquier cosa. Hay un número ilimitado de historias interesantes en el mundo. Es su trabajo hacer que lo mundano sea interesante y lo común que valga la pena leer. Como dice el Maestro en el libro “El camino del guerrero pacífico”, nunca hay un momento en que no pase nada. Siempre pasa algo. Tienes que verlo suceder y describirlo de una manera que haga que la gente quiera leerlo.

Y si desea contar una historia, impartir una idea, una moraleja, un sentimiento, una emoción, un evento que haya imaginado en su mente, entonces escriba. Y escribe. Y escribe. Olvídate de las reglas y la estructura e incluso de la ortografía. Todo eso se puede arreglar más tarde. Lo único que importa es la historia y la forma en que la transmites al mundo, de tal manera que la gente quiera leer la siguiente oración, pasar a la página siguiente, incluso cuando sus ojos están cansados ​​por la fatiga. Cuando puedes hacer eso, puedes llamarte a ti mismo exitoso.

Que linda pregunta. Espero que te lo preguntes a lo largo de tu vida de escritor Estoy de acuerdo con las recetas de muchos encuestados para leer, leer, leer y también para hacer estallar una historia en un cajón durante el tiempo suficiente para que, al volver a leer, parezca que puedes sacudir suavemente las páginas y todas las palabras que la historia no dice La necesidad se caerá inmediatamente, iluminando las áreas que necesitan más.

Tres libros sobre escritura que me encanta volver a visitar a menudo son:

Leer como un escritor por Francine Prose

Cinema of the Mind de Robert Olen Butler (los primeros cinco capítulos)

Seis notas para el próximo milenio por Italo Calvino

Además, no acepte eso porque se publica un escrito que está bien editado. Edite la escritura de los demás en su cabeza mientras lee.

¡Buena suerte con tu escritura!

Sí, como ya se mencionó, leer una amplia variedad de buenas historias y libros es el primer paso. Lo siguiente es escribir y terminar algo. Si no tienes educación formal en periodismo o escritura creativa, entonces tendrás que sentir tu camino hasta cierto punto. Una buena manera de comenzar a escribir es tomar una historia antigua de la mitología o la ficción popular de algún período y reescribirla en un género diferente. Esto ayudará a darle una idea de cómo pintar el nivel adecuado de imágenes sin sobrepasarlo.

Lo que parece funcionar mejor para muchas personas es centrarse primero en escribir una historia básica sin muchas descripciones. Ahorra mucho tiempo y te da una mejor oportunidad de terminar algo. Terminar algo, incluso un primer paso en bruto, puede ayudar a aumentar su confianza.

Una vez que haya terminado el primer paso de la historia, regrese y dele profundidad, imágenes y autenticidad. Las descripciones que brindan profundidad a los personajes e imágenes de pintura para el lector siempre deben agregar a la historia, no distraerla o interrumpir el ritmo. Reescribir una buena historia a otro género puede proporcionar una referencia sobre cómo hacerlo. La investigación, sobre un período o tema, puede agregar un sabor de autenticidad simplemente usando el término o las imágenes adecuadas cuando la historia lo requiera.

Una vez que creas que estás listo para escribir tus propias historias, concédete un período de tiempo cada día y un lugar tranquilo, y luego practica escribir a tu público objetivo deseado hasta que creas que lo dominas. Para evitar desanimarse, siempre asuma que su primer pase apestará, luego aprenda cómo convertirlo en algo que se venda desde allí.

Un grupo de escritores ciertamente puede ayudar, si conoce o puede encontrar personas que también están comenzando. El truco con estos grupos es aprender a terminar algo antes de pedir ayuda de edición o una crítica, de lo contrario podría pasar algún tiempo antes de que termine algo.

Encuentra la historia en todo lo que te rodea.

¿Tu antiguo mejor amigo te lastimó? Imagine en cambio que ella se reveló como un hombre lobo y que debe matarla.

¿Estás doblando la ropa? Tal vez en realidad eres un espía en la casa de un enemigo de alto rango, reuniendo información.

Mientras lo haces, desarrolla tramas. Lanza obstáculos en ellos. Para obtener más consejos, consulte la respuesta de Elke Weiss a ¿Tiene algún consejo para los aspirantes a escritores?

Ya respondiste tu propia pregunta , y de alguna manera creo que ya la sabes.

Necesitas escribir Y escribe. Y escribe un poco más. Escribe todos los días. Incluso cuando no te apetece. Incluso si siente que todo lo que sale de la punta de sus dedos es una mierda (y se sentirá así algunos días). Los corredores solo mejoran corriendo corriendo. Los escritores solo mejoran escribiendo escribiendo.

Lo que sucederá es que su consistencia elevará su nivel: sus días de basura serán días mediocres a pesar de que todavía se sienten como basura, y sus días mediocres serán días buenos, todo sin sentirse muy diferente.

Me han dicho que leer algo que no es tuyo todos los días también ayuda con el proceso creativo, pero si se trata de tener que elegir uno en un día ocupado: elige escribir.

Editar: OH! ¡Y una cosa más! Acostúmbrate a esbozar tus historias. No es lo más glamoroso o divertido de hacer, pero le ayuda enormemente, ya que los tipos creativos a menudo tienen problemas para mantenerse organizados. Cosas que crees que dijiste, si de hecho no están allí, entonces el lector nunca lo sabrá. Describe cada pequeño detalle antes de escribir y mientras escribes. De esa manera, con cosas que tienen mucho sentido en su mente, puede estar seguro de que también tendrán sentido para el lector.

Esto puede ayudarte_

1. Use el tiempo de un extraño total de tal manera que no sienta que ha perdido el tiempo.

2. Déle al lector al menos un personaje al que pueda apoyar.

3. Cada personaje debería querer algo, incluso si es solo un vaso de agua.

4. Cada oración debe hacer una de dos cosas: revelar el carácter o avanzar en la acción.

5. Comience lo más cerca posible del final.

6. Sé sádico. Ahora, cuán dulces e inocentes sean tus personajes principales, haz que les sucedan cosas horribles, para que el lector pueda ver de qué están hechos.

7. Escribe para complacer a una sola persona. Si abres una ventana y haces el amor con el mundo, por así decirlo, tu historia contraerá neumonía.

8. Proporcione a sus lectores tanta información como sea posible lo antes posible. Al diablo con el suspenso. Los lectores deben tener una comprensión tan completa de lo que está sucediendo, dónde y por qué, que podrían terminar la historia ellos mismos, si las cucarachas comen las últimas páginas.

Todo lo mejor. Feliz escritura

Hay dos formas de mejorar: practicar y estudiar. Practica escribir incluso si es basura y nunca le muestras a nadie. En segundo lugar, inspírate leyendo literatura literaria, no comercial. A menos que su definición de mejor signifique más sensacional o más atractivo. Si mejor significa mejor que leer los mejores escritores; el canon los ganadores de premios literarios, etc.

Hay una tercera cosa que casi olvido: vivir una vida vigorizante y rica. O hablar con otros que lo hacen. Los escritores deben tener experiencia (incluso la angustia y la tragedia tienen su otro lado) para transmitir el paradigma humano de manera convincente.

No creo haber visto una respuesta a esta pregunta que no implique alguna versión de “escribir mucho”, “escribir todos los días”, etc. Me gustaría intervenir aquí y ofrecer un punto de vista contrario. : esto no solo no es un buen consejo, es potencialmente un mal consejo.

Si solo comienza a producir palabras, puede desarrollarse como escritor, pero es igualmente probable que descubra cómo escribir mucho sin descubrir cómo escribir bien, o de una manera que funcione para usted.

Diferentes personas tienen diferentes procesos creativos. Algunas personas tienen períodos de ingesta extrema, que no producen mucho, pero leen, miran películas, están presentes en su entorno, y luego brotes de producción. Algunas personas escriben muy lenta y cuidadosamente, eligiendo cada palabra con previsión y produciendo mucho menos contenido. Algunas personas lo hacen mejor, sí, escribiendo unos cientos de palabras al día y perfeccionando sus habilidades editoriales, pero esa no es la respuesta universal que se supone que es. He trabajado mucho para poder escribir de tal manera que no necesito revisar mucho, en parte porque odio hacerlo y eso me impide terminar las cosas que me importan, y en parte para no solo hacer un desastre descuidado y con la esperanza de poder convertirlo en una obra de arte. No estoy seguro de cómo llegó a ser la definición estándar de “artesanía” en este contexto, pero es extraño por decir lo menos.

Así que aquí está mi consejo: escriba cuando le parezca correcto, dedique tiempo a averiguar qué tipo de voz, método, estilo, estructura, etc. le funcionan, y avance desde allí. Si escribir en un estilo o voz en particular lo agota, trate de tomar lo que le parezca emocionante y aplíquelo a otra cosa. Si te sientas a escribir y ves que no está fluyendo, simplemente haz otra cosa: más tarde pasarás más tiempo deshaciendo los errores que cometiste. No acepte la idea de que escribir mucho, o de manera consistente, es una garantía de convertirse en el tipo de escritor que quiere ser.

Hmm … Esta es una especie de pregunta difícil. Depende de la ficción. La mayoría de los libros que escribo son de ficción, y generalmente de fantasía. Déjame ver si puedo generalizarlo. En Ficción, generalmente tienes uno o más personajes principales. Partiendo de mi propia experiencia, aquí hay un gran consejo y, a menudo, un error:

No escribas una vida, como yo la llamo. Una vez estaba escribiendo un libro llamado Cold, y terminé anotando tantos detalles que tenía 60,000 palabras y ni siquiera había entrado correctamente en la trama. (60,000 es más que el límite para una novela) Asegúrese de poner detalles, pero no demasiado.

Intenta describir un lugar a medida que avanza. Puede hacer que alguien entre y diga que el piso era de madera brillante y resbaladiza. Pero no hasta que se apoyan contra una pared, dices, la pared era ligeramente puntiaguda, un alto contraste con el piso. Por ejemplo, en los libros de Laura Ingalls que me gustan, hay un problema. Ella se detendrá para explicar cómo se veía hasta que tenga que saltar a cuando algo realmente está sucediendo, porque la descripción continúa para siempre (no realmente). Aún así, debe asegurarse de que las personas entiendan la configuración.

Necesitas suspenso. Asegúrese de que el lector ya no lo sepa todo. Están colgando en el borde del acantilado y esperando a ver qué pasará. Hay muchas maneras de hacer esto. Describa los pasos de alguien que viene en lugar de decir: “Un hombre dio la vuelta a la esquina”. Trae suspenso y hace que el lector se pregunte a quién se está acercando.

Estuve en NaNoWriMo hace unos meses. Y una mujer (es una pena que no recuerde su nombre) dio algunos consejos. Golpea a tu personaje principal y dale fallas. Por un lado, nadie quiere leer sobre un personaje que nunca hace algo mal; nunca comete errores En segundo lugar, si golpeas a tu personaje (haz que pierdan seres queridos, se lastimen, se entristezcan, se pierdan, etc.) 3 cosas sucederán. El lector sentirá pena por ellos. Dos, el lector los amará más. Y 3, el lector seguirá leyendo con la esperanza de que el personaje mejore.

Por el contrario, asegúrate de que tu personaje tenga momentos felices. Por ejemplo, incluso si no estás escribiendo una novela romántica, puedes hacer que encuentren a alguien que aman solo para agregar un poco de trama y felicidad.

Sé que esto se está haciendo largo …

No pongas a demasiada gente. Nuevamente, en mi libro, Cold, agregué tantos personajes que no pude seguirles la pista. Por ejemplo, (tengo una familia llamada Jeongs. Hay una hermana que fue a la universidad, un hermano casado en Japón, el padre está a punto de morir de una enfermedad imaginaria llamada Altoriopneumonia traída por extraterrestres, y un hermano menor está en la escuela El personaje principal, Ethan, de 16 años, decide salir de la casa para hacer lo que sea. Pero luego olvido que también creé un bebé que necesita atención, por lo que no puede irse. Si tienes demasiados personajes, tú (o el lector) podría perder el rastro de ellos. Prestar atención a todos los personajes puede parecer un trabajo para el lector, y eventualmente podrían cerrar el libro.

Ten una idea de tus personajes. Dales personalidades para que los lectores puedan conocerlos como personas. Por ejemplo, en The Chronicles of Narnia, los Pevensies (los personajes principales) tienen personalidades que espero ver en sus acciones. Se han vuelto tan reales que cuando termino de leer los libros, los extraño … Especialmente Peter …

Por cierto, debes leerlos y luego ver las películas. (Sin embargo, son libros cristianos, solo pensé que querrías saber)

Tengo más consejos, así que contáctame si quieres más, pero voy a parar ahora. Espero que estos ayuden!

La forma más fácil es simplemente practicar, practicar, practicar.

Sin embargo, haz eso y:

  1. Toma un curso de escritura.
  2. Definitivamente obtenga al menos un par de lectores beta en su trabajo. Los lectores beta son personas que no te criticarán por tu escritura. Se centrarán en dónde ven los problemas. No tienen que ser expertos en inglés, pero las personas que saben si tu escritura es lo suficientemente buena comprarían tu historia.
  3. Leer recursos en línea.
  4. Únase a un foro de escritores y conozca a otros escritores. Intercambiar novelas.
  5. Escribe durante nanowrimo y conoce y saluda a la gente desde allí. Asiste a sus talleres.
  6. Y, por supuesto, hacer preguntas sobre Quora.

Esta es una gran pregunta y es considerada por todos los escritores desde el principiante hasta el profesional experimentado. El profesional experimentado tiene la ventaja de haber aprendido el oficio y hacer mucha práctica. No hay una bala mágica, pero hay una gran cantidad de consejos. El truco es reconocer lo bueno de lo malo, no es tan fácil. Cuando doy consejos, trato de distinguir entre las cosas específicas que funcionan para mí y los consejos generales que deberían ser útiles para todos. ¿Tengo éxito en hacer eso? ¿Quien soy yo para juzgar? Eche un vistazo a mi página de consejos y trucos y compruébelo usted mismo: Escritura creativa

Un entrenador no aconseja, prescribe …

  1. Únete a un programa como Encuentra tu curso de escritura creativa en el ático de Anita
  2. Escribe todos los días … a la misma hora, en el mismo lugar, día tras día
  3. Leer leer leer

Lee mejor ficción primero. Lea mucho, descubra por qué es mejor, elija qué escritores admira más, intente copiarlos. Repetir repetir repetir. Entonces escribirás mejor ficción.