¿Qué película tiene el final más impredecible?

Pregunta muy interesante (APLAUSOS)

Bueno, My Choice ya se mencionó en una de las respuestas, ¡pero fue demasiado corta! (Y no puedo digerirlo)

Así que mi elección es, mi película favorita de todos los tiempos ~

“EL EXAMEN


Me encantan las líneas del cartel.

80 MINUTOS

8 CANDIDATOS

1 RESPUESTA

NO HAY DUDA.

Escalofriante verdad? Bueno, votaré esta película como Mejor película con final imprevisible porque en toda la audiencia la película se rasca la mente que: “¿Cuál será la pregunta?”

Pronto, los candidatos comienzan allí a buscar la pregunta. Pero todos olvidan una cosa.

“A veces, en la búsqueda de cosas más grandes, incluso nos olvidamos de darnos cuenta de cosas más pequeñas e importantes”.

Todos buscan desesperadamente cualquier pista o pista que pueda llevarlos a la Pregunta, pero nadie obtiene nada.

¡Pronto, la búsqueda conduce a asesinatos! ¡Comienzan a matarse entre ellos! Pero al fin The Reality fue totalmente inesperado e impredecible.

Al final, Blonde recuerda que Sordo estaba usando algunos pedazos de vidrio roto en su papel. Cuando Rubia usa esas gruesas piezas de vidrio como lupa en el papel de preguntas, mira la pregunta del examen:

[matemáticas] “PREGUNTA 1” [/ matemáticas]

Blonde se da cuenta de que la pregunta 1 se refiere a la primera pregunta que hizo Invigilator y que fue:

[matemáticas] “¿ALGUNA PREGUNTA?” [/ matemáticas]

Rubia responde la pregunta diciendo:

[matemáticas] “NO”. [/ matemáticas]

¡El CEO (En realidad, sordo) y el Vigilante entran a la habitación y Rubia fue contratada!

Estaba completamente desconcertado por el final de la película. Quiero decir, ¿cómo puedes hacerle esto a la audiencia? ¡Parece que te engañaste!

Pero cuando salgas de la película, definitivamente tendrás una sonrisa en tu cara.

¡Felicitaciones! Inteligente e inteligente.

¡Salud!

¡Feliz lectura!

Ex Machina (2015)

Esta película es una de esas pocas películas raras que son técnicamente correctas en gran medida y aún no significan mucho sobre los tecnicismos.
Desde el punto de vista de programador / informático, esta película es una joya rara que logra corregir muchos hechos.

Sin embargo, estaba terminando, lo que me dejó boquiabierto.

*** SPOILERS ADELANTE ***

Entonces, la historia trata sobre Caleb, un programador joven y talentoso que acaba de ganar un concurso y, como premio, tiene derecho a pasar una semana con el jefe solitario de la compañía, Nathan. Ahora la casa de Nathan está en una zona muy remota, lejos del enigma de la civilización humana. Eso también, Nathan vive solo en su casa con una sola ayuda de domestice, una chica Kyoko que ni siquiera entiende inglés.

Llegamos a saber que Caleb fue llamado a realizar una Prueba de Turing en una IA (Inteligencia Artificial) Ava que Nathan construyó y ahora reside en una forma humanoide femenina.

Es obvio desde el principio que Caleb se enamora de Ava y Ava parece corresponder. Ava luego le cuenta a Caleb las mentiras y el engaño de Nathan, quien la mantiene encerrada en una habitación de cristal y le dice a Caleb que no confíe en él. Incluso Nathan es retratado como un sociópata y ególatra.

Finalmente Caleb y Ava deciden escapar juntos y Caleb diseña un plan.

El día de la fuga planeada, Nathan se enfrenta a Caleb y le dice que él supo todo esto todo el tiempo.

Aquí es donde el clímax gana impulso. Nathan revela que la verdadera prueba de Turing fue cómo Ava manipula, usa el engaño, finge el amor, gana empatía y usa trucos avanzados de lavado de cerebro en Nathan para hacerle creer que ella está enamorada de él y ayudarla a escapar.

Caleb revela que ya es demasiado tarde. Nathan intenta detener a Ava, pero ella lo mata y escapa, incluso dejando a Caleb atrás, encerrado en un lugar donde nadie pudo encontrarlo durante semanas.

Y así es como el personaje que exigió toda nuestra empatía y parecía el héroe principal del personaje, terminó convirtiéndose en un villano.

Recordé estas líneas después de ver la película,

Un sistema verdaderamente inteligente artificialmente nunca pasará la prueba de Turing.

El misterio es mi género favorito en las películas y he visto casi todas las películas de suspenso alucinantes, no solo de Hollywood, sino de todo el mundo. He visto casi todas las películas mencionadas en las principales respuestas, pero confía en mí “Incendies” tiene el mejor giro entre todos estos. Las siguientes películas son mis selecciones favoritas, algunas de las cuales también son las principales menciones en respuestas anteriores:

  • Mulholland Drive
  • La vida de David Gale
  • Los sospechosos de siempre
  • Examen
  • Club de lucha
  • La chica del tatuaje del dragón (sueco original)
  • Sexto sentido
  • Los demás
  • El ilusionista
  • El prestigio
  • Isla del obturador
  • Viejo chico (coreano)
  • Cuento de dos hermanas (coreano)
  • Diaboliques, la cara oculta, el cuerpo, el desván (todo francés)
  • El secreto en sus ojos
  • Vidas de otros

Y así…

Pero, sobre todo, no se pierdan esta película francesa canadiense INCENDIES . No sé cuántos de ustedes han visto, pero créanme, el clímax los dejará sin palabras durante días. El mejor giro que jamás hayan visto, precedido por apretados y narración intensa. Fue nominada a la mejor película de idioma extranjero en los premios de la academia.

ACTUALIZACIÓN: Ah, por cierto, el director de Incendies, Dennis Villeneuve, es el mismo hombre que más tarde dio películas igualmente brillantes como “Prisoners” y “Enemy” de Gyllenhaal. Ahora IMO, actualmente es el director más creativo de películas de género misterioso.

[ Spoilers leves por delante ]

Sin duda en los últimos tiempos, es la llegada .

Esta película es una ciencia ficción increíblemente escrita con guiones brillantes, que al mismo tiempo es respaldada por espléndidas presentaciones en pantalla de Amy Adams y Jeremy Renner.

La película se proyecta brillantemente desde la mente de Denis Villeneuve, y todo se condensa en estos puntos:

  • Todo lo que ha sucedido, aún está por suceder.
  • Todo lo que debe suceder lo sabe ella.
  • Ella tiene pasado, que era futuro y tiene un pasado, que será su futuro.

Denis Villeneuve ha hecho un trabajo espectacular al mantener la película intacta con su dirección. Los primeros 90 minutos crean entusiasmo y se sumergen en la trama, y ​​en el clímax, las cosas suceden muy rápido y los créditos finales terminan.

“¿Es el final de la película?”, Exclamé después de terminar los créditos.

“Entonces, ella sabe todas las cosas que sucederán, a pesar de que eligió esto”.

“¡GUAU!”

De esta manera, la película de llegada termina en una sensación hermosa, y te hace darte cuenta de que el precio del boleto de la película está bastante justificado.

Tengo otro nombre, que merece una mención especial en el final impredecible.

¡Tambores rodando!

Es Damien Chazelle

Damien Chazelle merece una mención especial en esta categoría, por sus películas.

  • Latigazo

  • La La Land

En Whiplash, después de 1 hora en la película, el protagonista, Andrew , un baterista apasionado, abandona sus sueños, después de que Fletcher lo estafa a sí mismo.

Se sumerge una vez más en actividades letárgicas, como tratar de reunirse con su novia y olvida su sueño de ser el mejor baterista del mundo.

Andrew se da cuenta de que Fletcher ha estado actuando en un club y entra en el club. Fletcher parece un poco solidario y lo motiva con sus palabras,

  • Estuve allí para empujar a la gente más allá de lo que se esperaba de ellos. Creo que es una necesidad absoluta
  • No hay dos palabras en inglés más dañinas que un buen trabajo y, al final, una vez más, estafa la carrera de Andrew. (De hecho, Terence no era tan malo, de hecho). Pero la forma en que Andrew se eleva en esa situación es como un final, que envía escalofríos desde la columna vertebral hasta la cabeza.

Escena inspiradora de latigazo cervical [Escena final]

Damien es un maestro, en mantener el ritmo, lo que hizo nuevamente con La La Land . Dos grandes soñadores, Ryan Gosling y Emma Stone, para dejar una marca en sus carreras, sacrifican su relación. Bueno, esa era una especie de historia esperada. Pero al final, muestran un poco de Jazz completo, mostrando cómo habría sido su vida en una canción de cinemascope.

Y luego con música brillante, se muestra su primer encuentro. Ryan sonríe y Emma Stone le devuelve la sonrisa, y ambos han logrado lo que querían en su vida. Supongo que es una de las mejores escenas finales.

El sexto sentido

Enlace de Wikipedia: https://en.m.wikipedia.org/wiki/

Enlace IMDB – http://m.imdb.com/title/tt0167404/

El sexto sentido salió hoy hace 16 años , y todavía contiene el mayor giro desde su lanzamiento. Las películas posmilenarias como Identity y Memento fueron excelentes en la misma búsqueda, pero los años 90 fueron la era más grande de enemas mentales finales de trama que nunca aparecieron en la pantalla grande. El sexto sentido cumplió con el estándar de los sospechosos habituales, y eso nunca será superado.
Nadie vio venir ese final. Claro, llevaba la misma camisa, su esposa lo ignoraba y hacía frío todo el tiempo. Claro, había muchas cosas rojas, y esa manija de la puerta tuvo un tiempo de pantalla visible. Pero nada de eso fue suficiente para exponer realmente el final de la bomba atómica.
Los espectadores por primera vez no tenían idea de que el Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis) estaba muerto hasta la última escena de la película. Cualquiera que diga que lo vio venir usa sus pantalones en llamas, porque The Sixth Sense hizo todo bien. Aquí hay un resumen:

Haley Joel Osment

Si Mara Wilson y Macaulay Culkin tuvieran un hijo, sería 1999 Haley Joel Osment, la cara de bebé por excelencia. Si ese niño fuera tu sobrino, lo llevarías a tomar un helado todas las semanas solo para conocer mujeres. Naturalmente, el pequeño Cole tomó el control de la empatía de los espectadores desde el momento en que los gabinetes de la cocina se abrieron misteriosamente y comenzaron a surgir problemas
La audiencia se preocupó tanto por la maldición sobrenatural de Cole que el fracaso del matrimonio del Dr. Crowe a menudo parecía una distracción irrelevante del corazón de la trama. Solo un sociópata podía mirar a ese pobre susurro fantasma y no obsesionarse con protegerlo. ¡No tomó el colgante de abejorro, maldita sea!

Tartamudeando Stanley

La escena de Stuttering Stanley se conectó con estudiantes actuales y antiguos en todas partes para agregar un sentido de familiaridad a la película. Los niños pueden ser imbéciles. No es difícil encontrar una historia sobre un maestro de escuela primaria que perdió los estribos.

Cuando era niño, veía a mi profesor de matemáticas enviar a un niño al director, cerrar la puerta con un portazo y romper accidentalmente el cristal de la puerta en el pasillo. Otro maestro se enojó con el ladrido de alguien y le tiró el borrador de pizarra a su (mi) cabeza. En algún lugar del mundo todos los días, un maestro de escuela primaria viene a trabajar en un mal día, se enfrenta a demasiados mocosos desagradables y tiene un colapso directo de Stuttering Stanley.

Las tácticas de miedo

Las tácticas de miedo del Sexto Sentido son más profundas que las asombrosas sensaciones sensoriales de las películas de terror de segunda categoría. Solo hay muchas maneras en que un gato puede saltar a la pantalla con sonidos de chillidos de disonancia.
Por supuesto, hubo un shock ocasional de un fantasma destrozado paseando, pero no fue empujado por nuestras gargantas durante toda la película. El sexto sentido usaba matices para aterrorizar a un nivel visceral que impregnaba todo diálogo. Cuando saltaste, fue porque estabas esperando la liberación de la tensión.

La escena de Donnie Wahlberg

Santo infierno, solo mira esta escena de Donnie Wahlberg. Me muestras varias películas en las que un actor de personaje se llevó el centro de atención y te mostraré un carrete de Donnie Wahlberg. Esta es una de las mejores actuaciones en la historia de actores cuyo papel es inferior a cuatro minutos en total. Claro, ese es un reclamo de fama realmente específico, pero se lo ganó.

La revelación

La gran epifanía de que nuestro amado hijo de psiquiatra había estado muerto todo el tiempo no fue deslumbrante. Los puntos estuvieron allí todo el tiempo, pero nadie, incluida la audiencia, quería conectarlos. El final del Sexto Sentido fue impactante sin ser barato, imprevisto sin sentirse engañoso, extrañamente reconfortante sin parecer banal, y cerró sin parecer perezoso. Además, llegó al final de una era en la que el público aún se dejaba sorprender por las películas más importantes. Fue perfecto.

http://m.youtube.com/watch?v=zT

¿Por qué las terminaciones retorcidas ya no pueden coincidir con el sexto sentido?

Desafortunadamente, 1999 (un año excepcional para el cine) fue la última vez que un final de película fue capaz de sorprender a los espectadores de esa manera. Incluso un final sorpresa perfecto (¿principio?) Como el de Memento de 2000 encontró una barrera insuperable que afecta las películas hasta el día de hoy: el público anticipa más fácilmente un giro final de la trama.
Después de los años 90, el público se sintió hastiado por el concepto mismo de un final sorpresa. La mayor década de contorsiones finales de la trama introdujo Jacob’s Ladder, The Shawshank Redemption , 12 Monkeys , Seven , The Devil’s Advocate, The Usual Suspects , American Beauty, Fight Club y muchos más. Después de los años 90, siempre se esperaba lo inesperado.

Cuando Estados Unidos vio Vanilla Sky , la adaptación inglesa de 2001 de Open Your Eyes de España en 1997, parecía una confusión de realidad pintada por número que surcaba la estela de The Matrix . La alteración profética de la desaparición futura de Minority Report olía a Terminator 2. Y The Game de 1997 trajo el gambito de artimañas elaboradas antes de que Matchstick Men y Lucky Number Slevin tuvieran una oportunidad.
Algunos podrían argumentar que M. Night Shyamalan es un pony de un solo truco que recicla la misma fórmula para todas sus películas. A esto debo decir, absolutamente. (Nota al margen: Hacer que el agua sea el talón de Aquiles imprevisto de los alienígenas hiperinteligentes en Signs fue una tontería). Sin embargo, no puedes culparlo por tratar de revivir los días de gloria. Nunca más los espectadores serán ingenuos en la década de 1990, ni los trucos de Shyamalan Parece nuevo La revelación del protagonista muerto hace mucho tiempo de The Sixth Sense nos trajo un sorprendente giro que no puede ser vencido.

Fuente- Artículo Espire

AMERICAN PSYCHO :

American Psycho es una película de suspenso y terror psicológico de comedia negra estadounidense-canadiense del 2000, coescrita y dirigida por Mary Harron.

Trama :

Patrick Bateman es un rico banquero de inversiones que vivió en Manhattan a fines de la década de 1980. Su vida gira en torno a cenar en restaurantes de moda mientras mantiene apariencias para su prometida, Evelyn, y para su círculo de asociados ricos y poco profundos, a quienes no le gusta. Bateman describe los pertrechos materiales de su estilo de vida: su rutina diaria de ejercicio y embellecimiento matutino, su colección de música que incluye artistas como Huey Lewis and the News, Phil Collins y Whitney Houston, su gusto por la costosa ropa de diseñador y la lujosa alta costura de su Departamento.

Bateman y sus asociados hacen alarde de sus tarjetas de negocios en una exhibición de vanidad. Enfurecido por la superioridad de la tarjeta del compañero de trabajo Paul Allen, Bateman asesina a un hombre sin hogar y a su perro. En una fiesta de Navidad, Bateman hace planes para cenar con Paul, y Paul confunde a Bateman con Marcus Halberstram. Bateman emborracha a Paul y lo atrae de regreso a su departamento. Mientras toca “Hip to Be Square” en el estéreo, explicando a Paul su opinión y comprensión de la canción, y mientras usa un abrigo de lluvia, Bateman embosca a Paul y lo asesina con un hacha. Se deshace del cuerpo de Paul, luego va al departamento de Paul para organizar la situación para que otros crean que Paul se ha escapado a Londres. Bateman se encuentra con Donald Kimball, un detective que investiga la desaparición.

Bateman lleva a dos prostitutas, a las que llama Christie y Sabrina, a su departamento y les da una conferencia sobre la mejora que vio en la banda Genesis después de que Phil Collins reemplazara a Peter Gabriel. Después de tener relaciones sexuales, Bateman les dice que se queden. Abandonan su departamento sexualmente magullados y ensangrentados, uno que requiere cirugía.

Al día siguiente, el colega de Bateman, Luis Carruthers, revela su nueva tarjeta de presentación. Bateman intenta matar a Luis en el baño de un restaurante caro, pero no puede estrangularlo. Luis confunde el intento de asesinato con un avance sexual y declara su amor por Bateman, quien huye disgustado. Después de asesinar a una modelo, Bateman invita a su secretaria, Jean, a cenar, sugiriéndole que se reúna con él en su apartamento para tomar una copa de antemano. Cuando Jean llega, Bateman, sin que Jean lo sepa, sostiene una pistola de clavos en la parte posterior de su cabeza mientras los dos conversan. Cuando recibe un mensaje de contestador automático de su novia, le pide a Jean que se vaya. Kimball se encuentra con Bateman para almorzar y le dice que no está bajo sospecha.

Bateman tiene un trío con Christie y su amiga Elizabeth en el departamento de Paul. Bateman mata a Elizabeth durante el sexo, y Christie corre, descubriendo múltiples cadáveres femeninos mientras busca una salida. Mientras intenta escapar de Bateman corriendo por las escaleras del edificio de apartamentos de Paul, Bateman deja caer una motosierra sobre Christie y la asesina.

Bateman rompe su compromiso con Evelyn. Esa noche, cuando usa un cajero automático, encuentra un gatito callejero; el cajero automático muestra el texto “dame de comer un gato callejero”. Mientras se prepara para dispararle al gato, una mujer lo ve e intenta detenerlo; él le dispara y deja que el gato salga libre. Se produce una persecución policial, pero Bateman destruye los autos de la policía disparando a sus tanques de gasolina. Huyendo a su oficina, Bateman entra al edificio de oficinas equivocado, donde asesina a un guardia de seguridad y un conserje. En su oficina, Bateman llama a su abogado Harold y deja una larga confesión en el contestador automático de Harold.

A la mañana siguiente, Bateman visita el departamento de Paul, esperando que esté lleno de cuerpos en descomposición, pero está vacío y a la venta. El corredor de bienes raíces le dice que se vaya. Cuando Bateman va a reunirse con sus colegas y su abogado, Jean encuentra dibujos detallados de asesinatos, mutilaciones y violaciones en el diario de la oficina de Bateman para su horror y tristeza.

Bateman ve a Harold en un restaurante e intenta convencerlo de que es un asesino en serie. Harold lo confunde con otro colega y se ríe de la confesión como una broma, diciendo que cenó con Paul en Londres días antes. Bateman se da cuenta de que seguirá escapando del castigo que merece, que no ha habido catarsis y que su confesión no ha significado nada.

Diferentes teorías para terminar:

Teoría 1:

No cabe duda de que Patrick Bateman es un loco absoluto, pero la gran pregunta al final de American Psycho es si es un asesino en serie o simplemente un sádico con delirios extremos y una imaginación vívida. Creemos que Bateman realmente asesina a muchas personas en el transcurso de la película, pero hay una excepción: en realidad no mató a Paul Allen.

Realmente, esta conclusión se puede sacar simplemente tomando toda la evidencia que la película presenta al pie de la letra. No solo está la afirmación de Harold de haber visto a Paul Allen en Londres y el apartamento libre de asesinatos, sino que también está la investigación encabezada por el detective Donald Kimball (Willem Dafoe). Para una buena parte de la película, parece que Bateman está a punto de ser atrapado por el asesinato de Allen, pero Kimball abandona el caso después de descubrir que el protagonista tiene una coartada. ¿Cómo pasó esto? Porque Bateman nunca mató a Allen, y en su lugar solo se imaginó todo.

Está firmemente establecido a lo largo de la película que el personaje principal de American Psycho tiene una obsesión y un odio extremo hacia Paul Allen, pero es esa pasión lo que podría explicar fácilmente cómo todo lo relacionado con el asesinato de Allen acaba de desarrollarse en la cabeza de Bateman. Lo que vemos jugar con el periódico, el impermeable y el hacha no es más que una realidad falsa extremadamente vívida. Incluso tiene sentido que Bateman pudiera haber escuchado acerca de Allen haciendo un viaje a Londres, y lo incorporó a la fantasía a través del mensaje saliente del contestador automático que deja.

Es cierto que también hay cierta ambigüedad en las otras muertes, y aunque creo que ha matado a un buen número de personas (como el hombre sin hogar interpretado por Reg E. Cathey y las prostitutas), es interesante notar que La película también ofrece a los espectadores muchas dudas sobre el alcance de los crímenes de Bateman. La razón por la cual todo el tercer acto es tan clave para entender el final de American Psycho es porque establece que estamos viendo el mundo a través de los ojos del protagonista, y no se puede confiar en nada. Un cajero automático en realidad no muestra el mensaje “Aliméntame un gato callejero”, y la huida de Bateman de la policía ciertamente se intensifica hasta el punto en que comienzas a cuestionar incluso los detalles más pequeños de la realidad. Una vez más, esto es solo su imaginación psicótica en llamas. La medida en que esta idea se puede aplicar al resto de la película depende de los espectadores individuales, pero puede variar en ambos sentidos.

En última instancia, la brillantez en el final de American Psycho no es la cuestión de si Patrick Bateman mató o no a cero personas, solo a algunas personas sin hogar o a todos los que enumera en su mensaje del contestador automático (menos Paul Allen). La extracción más significativa está destinada a estar presente en la sátira que viene en Bateman admitiendo sus horribles crímenes y nadie tomándolo en serio. No solo vive en una existencia completamente superficial donde “el interior no importa”, sino que ha sido llevado al punto en el que se ha convertido en un misterio incluso para sí mismo, y solo sabe realmente que quiere infligir su dolor interno a los demás. . Por trágico que sea, la cantidad de personas que puede haber asesinado o no es intrascendente, como la existencia de la película como la confesión de Bateman.

Teoría 2:

La teoría alternativa es: Patrick Bateman realmente mató a todos, incluido Paul Allen. Para creer esto, solo tienes que seguir la corriente cuando se trata de la fantasía y el engaño antes mencionados que aparecen en el tercer acto de la película, pero hay una discusión que hacer. ¿Cómo? La clave está en la sátira profunda y profunda de la película.

Como lo demuestra el hecho de que Patrick Bateman es constantemente reconocido por otros personajes a lo largo de la película, el protagonista de American Psycho se pinta como poco más que una cara en una multitud llena de yuppies. Su intensa desesperación por encajar en realidad lo ha vuelto invisible, con su trabajo, sus trajes Valentino y sus gafas Oliver Peoples sirviendo de camuflaje. Él es tan invisible que puede ir a un alboroto asesino por el centro de Nueva York y alejarse sin que nadie lo note. Y, una vez más, su alto estatus evita que cualquiera pueda creer su escandalosa historia de muerte y caos.

Con respecto al “asesinato” de Paul Allen específicamente, esta explicación exacta de la sátira también puede explicar el encuentro de Bateman con su abogado en la escena final de la película. Allen se presenta a lo largo de la película como algo más importante que el protagonista, pero no es descabellado que otros también lo perciban como otro de los semejantes de Bateman, que puede confundirse fácilmente con alguien que tiene un sentido de la moda similar y carrera. Es una exageración, de ahí que no sea nuestra teoría principal, pero tal vez Harold acaba de cenar en Londres con alguien que pensó que era Paul Allen, mientras que el verdadero Paul se disolvió en una bañera en Hell’s Kitchen (como Bateman sugirió en su confesión).

Sin embargo, donde esta teoría realmente pierde una rueda es cuando se considera el estado del apartamento de Paul Allen al final de la película. Algunos pueden argumentar que el lugar parece tan estéril que es posible que Bateman, sin saberlo, hiciera la limpieza él mismo, pero eso no explica la presencia del agente inmobiliario y su aparente desconocimiento de quién es Paul Allen. Este hecho contribuye en gran medida a las teorías paralizantes que dicen que el liderazgo de American Psycho realmente mató a su némesis.

Lo que dicen los cineastas:

En una entrevista realizada por Charlie Rose hace unos años, Harron abordó opiniones divisivas sobre el final de American Psycho , y explicó que nunca fue su intención tratar de lograr que el público reconsiderara la muerte y el asesinato que se habían producido a lo largo de la película. En cambio, el problema era que ella sentía que era incapaz de igualar la incertidumbre en el final de la novela original, y no dejó el punto de la película lo suficientemente claro. Ella explicó,

Una cosa que creo que es un fracaso de mi parte es que la gente sigue saliendo de la película pensando que todo es un sueño, y nunca tuve la intención de hacerlo. Todo lo que quería era ser ambiguo en la forma en que era el libro. Creo que es un fracaso mío en la escena final porque acabo de hacer mal el énfasis. Debería haberlo dejado más abierto. Hace que parezca que todo estaba en su cabeza, y en lo que a mí respecta, no lo es.

Hay muchas otras películas con finales impredecibles como:

1. Recuerdo

2. Isla del obturador

3. Triángulo

4. El prestigio

5. Sospechosos habituales

El final más impredecible que pides.
Bueno, tengo que decir que es Oldboy (2003).


Si has visto la película, sabes que tengo razón. No hay un final de una película más brillante pero horriblemente elaborado que este.

La breve historia: la película sigue la historia de Oh Dae-su, que está encerrado en una habitación de hotel durante 15 años sin conocer la identidad de su captor o los motivos de su captor. Cuando finalmente es liberado, Dae-su se encuentra todavía atrapado en una red de conspiración y violencia. Su propia búsqueda de venganza se vincula con el romance cuando se enamora de una atractiva joven chef de sushi.

SPOILERS (no lea si no ha visto la película) –

En 1988, el empresario Oh Dae-su ( Choi Min-sik ) es arrestado por conducta ebria, perdiendo el cuarto cumpleaños de su hija. Después de que su amigo Joo-hwan ( Ji Dae-han ) lo recoge de la estación de policía, van a una cabina telefónica para que Dae-su llame a casa. Mientras Joo-hwan habla con la esposa de Dae-su, Dae-su es secuestrado. Se despierta en una prisión tipo hotel. Confinado sin contacto humano o explicación para su secuestro y frecuentemente gaseado con una droga que posiblemente altera la mente , Dae-su se entera a través de noticias que su esposa ha sido asesinada y él es el principal sospechoso. Dae-su pasa el tiempo en la sombra , planeando venganza e intentando secretamente salir de su celda.
En 2003, exactamente 15 años después de ser encarcelado, Dae-su se despierta en la azotea con un traje y algo de dinero. Recibe una llamada burlona de su captor, quien se niega a explicar por qué fue encarcelado. Más tarde, se derrumba en un restaurante de sushi y es llevado por Mi-do ( Kang Hye-jung ), el joven chef del restaurante.
Después de que se recupera, Dae-su intenta encontrar a su hija y la ubicación de su prisión. Él descubre que fue adoptada por una pareja sueca y deja de tratar de contactarla. Dae-su localiza el restaurante que preparó la comida que comió en la prisión y rastrea a un repartidor hasta el lugar donde estaba recluido. Es una prisión privada donde las personas pueden pagar para que otros sean encarcelados por un período de tiempo. Después de abrirse paso entre los guardias, tortura al director de la prisión, el Sr. Park, para obtener información. El alcaide reproduce una conversación grabada entre él y el captor de Dae-su. Dae-su solo se entera de que lo tuvieron cautivo por “hablar demasiado”.
Dae-su finalmente encuentra a su captor, un hombre rico llamado Lee Woo-jin ( Yoo Ji-tae ). Woo-jin le da a Dae-su un ultimátum: descubre el motivo de su encarcelamiento en cinco días y Woo-jin se suicidará. Si no, Mi-do morirá. A medida que Dae-su y Mi-do se vuelven emocionalmente íntimos, tienen relaciones sexuales. Dae-su descubre que él y Woo-jin asistieron a la misma escuela secundaria, y recuerda haber presenciado accidentalmente un encuentro incestuoso entre Woo-jin y su hermana, Soo-ah. Sin darse cuenta de los lazos familiares, Dae-su, sin darse cuenta, difundió un rumor sobre la relación antes de la transferencia. Como resultado del rumor, Soo-ah sufrió señales falsas de embarazo y se suicidó. Al unirse al lado de Dae-su después de que Woo-jin le amputara la mano, el Sr. Park acepta proteger a Mi-do mientras Dae-su se enfrenta a su némesis.
En el ático de Woo-jin, Dae-su admite que accidentalmente llevó a Soo-ah al suicidio. Woo-jin luego revela su verdadera venganza. Él revela cómo cada uno de los movimientos de Dae-su fue planeado meticulosamente por él a través de sugerencias poshipnóticas entre otros métodos, y su propósito final es que cometa incesto con su propia hija, Mi-do. La hija que vio en las imágenes no era más que una actriz contratada. La intención de Woo-jin es hacer que Dae-su sienta el mismo dolor que él.
Horrorizado y enfurecido, Dae-su se precipita hacia Woo-jin, pero es fácilmente sometido por su guardaespaldas, el Sr. Han. Woo-jin le dice a Dae-Su que pronto revelará el mismo hecho a Mi-do. Dae-su suplica entre lágrimas a Woo-jin que no le cuente a su hija la verdad, cortándose la lengua como un gesto de expiación. Woo-jin acepta su pedido y se va. Woo-jin entra al elevador, recuerda la muerte de su hermana y se dispara en la cabeza.
Algún tiempo después, Dae-su se sienta con el hipnotizador a quien Woo-jin contrató. Tocada por las súplicas de Dae-su, ella lo hipnotiza y borra el terrible secreto de su memoria. Mi-do encuentra a Dae-su, lo abraza y le dice que lo ama. Dae-su esboza una gran sonrisa, pero se reemplaza lentamente por una mirada de dolor, lo que pone en duda si la hipnosis funcionó.

Dime si has visto un final más impredecible que este …

El hombre de la tierra , 2007

La película comienza con un profesor empacando sus cosas en el camión, preparándose para mudarse a un nuevo hogar. Todos sus amigos vinieron a despedirlo. Mientras se dedican a una conversación informal, el profesor afirma que nunca envejece y que ha caminado por la tierra durante 14,000 años.

A continuación, toda la película se basa en argumentos intelectuales entre el profesor y sus amigos. El profesor continúa afirmando que fue una vez sumerio durante 2000 años, luego babilónico bajo Hammurabi y luego discípulo del Buda Gautama. Afirma haber conocido a Cristóbal Colón, Van Gogh (de quien aparentemente posee una pintura como regalo del propio artista) y otras figuras históricas famosas. El interrogatorio continúa hasta que finalmente, el profesor se disculpa con todos ellos por guiarlos.

Pero, aún no está hecho, y lo que vendrá después es totalmente inesperado y me hizo escribir esta respuesta.

Entonces, échale un vistazo y lee más sobre la película en The Man from Earth.

1. La redención de Shawshank

Andy Dufresne (Tim Robbins) y Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman) entablan una amistad improbable mientras están en prisión. Desde el principio, parece un vínculo desafortunado en uno de los lugares más desesperados de la tierra. Pero al final, el escritor Stephen King altera por completo nuestras expectativas. El director Frank Darabont ordeña hasta el último momento de suspenso, y es que Andy ha pasado años tunelizando un camino de escape a través de su pared. Ha organizado cuidadosamente una escapada para él y Red que les enseña a ambos hombres sobre el poder de la esperanza, y le da a la audiencia un merecido final feliz después de haber sufrido la vida en prisión durante más de dos horas.

2. El prestigio

Sin olvidar el intercambio de diálogo final entre Fallon y Alfred Borden:

Alfred Borden: Entonces, vamos solos ahora. Nosotros dos. Solo que no tengo que ir tan lejos como tú. Vamos. Tenías razón, debería haberlo dejado con su maldito truco. Lo siento. Lo siento por muchas cosas. Siento lo de Sarah. No quise lastimarla, no lo hice. Ve y vive tu vida ahora, ¿de acuerdo? Vives para los dos.

Fallon: adios

Esta conversación no fue parte del final, pero captura la esencia de la película para mí.

3. La niebla

Hay algo escondido en la niebla, y está reteniendo a los clientes en una tienda de comestibles como rehenes, hasta que finalmente deciden tomarse un descanso. Nuestro héroe (Thomas Jane) y su pequeño hijo se encuentran en las almas valientes finales, que deciden aventurarse en este entorno horrible. Comprometidos a quitarse la vida antes de dejar que la niebla los atrape, se dan cuenta de que no hay suficientes balas para terminar el trabajo. Por lo tanto, nuestro héroe toma la decisión de matar a su hijo, salvándolo de una muerte agonizante.
El último se fue, sin medios para defenderse, nuestro héroe sale del auto después de que el trabajo está hecho y espera a que las criaturas lo alcancen. Desafortunadamente, es rescatado. Para colmo de males, una mujer que le suplicó que lo ayudara a rescatar a sus propios hijos, de alguna manera llegó a un lugar seguro y salvó a sus hijos. Ella es lo último que ve antes de los créditos finales.

1. Una película de Kannada sobre un hombre que sufre de insomnio es engañada para comprar una droga, Lucia, que hace realidad sus deseos en sus sueños, borrando la línea entre la fantasía y la realidad.

Fuente: IMDB
Valoración: 8.3 / 10

2)
A es una exitosa película psicológica de historia de amor psicológica de Kannada en 1998 escrita y dirigida por Upendra.

3)

Upendra es una película de suspenso psicológico de 1999 Kannada escrita y dirigida por Upendra. La película explora tres emociones humanas a través de la relación entre el personaje principal y las tres heroínas.


Fuente: wikipedia.


El hombre de la tierra , 2007

La película comienza con un profesor empacando sus cosas en el camión, preparándose para mudarse a un nuevo hogar. Todos sus amigos vinieron a despedirlo. Mientras se dedican a una conversación informal, el profesor afirma que nunca envejece y que ha caminado por la tierra durante 14,000 años.

A continuación, toda la película se basa en argumentos intelectuales entre el profesor y sus amigos. El profesor continúa afirmando que fue una vez sumerio durante 2000 años, luego babilónico bajo Hammurabi y luego discípulo del Buda Gautama. Afirma haber conocido a Cristóbal Colón, Van Gogh (de quien aparentemente posee una pintura como regalo del propio artista) y otras figuras históricas famosas. El interrogatorio continúa hasta que finalmente, el profesor se disculpa con todos ellos por guiarlos.

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Estoy seguro de que la mayoría de ustedes no habrían visto esta película, ni siquiera habrían oído hablar de ella. También podría haber estado en su categoría si solo uno de los principales protagonistas (Rajvir Arora) no hubiera sido nuestro conocido familiar. Por lo tanto, obtuvimos muchas entradas gratis para esta película y tuvimos la suerte de ver esta increíble obra. Es un thriller psicológico que debate la paradoja de la ilusión y la realidad. Se rumorea que una habitación en una institución médica tiene algunos poderes sobrenaturales que el propietario (el profesor también) seguramente no cree. Es completamente diferente de las películas que generalmente vemos y es muy aclamado por los críticos.

Wazir :

Amitabh Bachchan (en silla de ruedas debido a un accidente) quiere vengarse de la muerte de su hija, cuyo caso ha sido cerrado por la policía. Toma la ayuda de un policía afligido, Farhan Akhtar, quien se siente culpable por la muerte de su pequeña hija. Amitabh Bachchan está siendo aterrorizado por un hombre que se hace llamar Wazir (Neil Nitin Mukesh), quien está persuadiendo a Bachchan para que no continúe con el caso. Ahora Farhan tiene dos trabajos en la mano: encontrar a los culpables de la muerte de la hija de Bachchan y domesticar a Wazir. ¿Alguna vez podrá encontrar a Wazir o existe Wazir? ¿Farhan fue utilizado como peón en un juego de ajedrez de alto voltaje?

Talaash:

Es una película rara protagonizada por Aamir Khan que no está muy bien hecha. Pero como estamos hablando de finales impredecibles, lo justifica acertadamente. Un policía (Aamir Khan) que investiga un caso, recibe ayuda de una fuente desconocida: una prostituta (Kareena kapoor), se descubren muchos secretos durante la investigación, incluida la mujer desaparecida cuyo caso en investigación es la propia Kareena Kapoor. ¿Confuso? mira la película y descúbrelo

Karthik llama a Karthik: “Esquizofrenia: un trastorno mental a largo plazo de un tipo que implica un colapso en la relación entre pensamiento, emoción y comportamiento, que conduce a una percepción defectuosa, acciones y sentimientos inapropiados, alejamiento de la realidad y las relaciones personales en la fantasía y el engaño y una sensación de fragmentación mental “.
¿Tienes alguna pista? El protagonista está preocupado por las extrañas llamadas de un extraño que sabe todo sobre él, incluso las cosas que no ha compartido con nadie. Cómo es esto posible

Kahaani : Una mujer embarazada inocente (Vidya Balan) en busca de su esposo, desaparecido en los últimos días en una ciudad desconocida (Kolkata). La trama está preparada para un final lleno de suspenso que probablemente resultaría en que Vidya encuentre a su esposo o no lo encuentre a él. ¡Pero Ay! No es nada lo que estamos pensando. Que las mujeres inofensivas embarazadas están lejos de lo que parece.

LUNA DE MIEL
El final más anti-climático, desagradable y frustrante de la historia. El final deja al observador totalmente decepcionado. No revela el secreto detrás del comportamiento extraño y repugnante de la heroína. Durante los últimos 5 minutos de la película, sigues esperando que ahora, tal vez ahora, haya algo que dé una idea de la razón detrás del misterio. No pasa nada. Absoluta nada.

A mitad de la película, la pantalla se llena de cosas horribles y vómitos que inducen la transformación de la heroína. Esperas hasta el final. Miras todas las cosas brutas con paciencia pensando que el clímax valdrá la pena.

El final es como una bofetada en sus expectativas.
El final más insatisfactorio de la historia

Apuesto a que nunca vieron venir este ……

Primero y principal: no es una película de Hollywood y tampoco un éxito de taquilla de Bollywood.

Pero un misterio / crimen / suspenso de Mollywood protagonizado por Prithviraj Sukumaran a la cabeza junto con Jayasuriya y Rahman bajo la guía del director as Roshan Andrews titulado “POLICÍA MUMBAI”.

Sinopsis de la trama: ACP Antony Moses, que logra localizar al asesino de su amigo, tiene un accidente que conduce a una amnesia indefinida. Luego se ve obligado a investigar el asesinato una vez más.

Por el bien de las personas que no han visto esta película pero están interesadas en hacerlo, definitivamente no voy a estropearla en su lugar, sino que les daré una introducción con la mayor brevedad.

Mollywood ha estado dando algunos saltos gigantes en los últimos años y con saltos gigantes quise decir con todo respeto debido a la trama, diálogos, actuaciones, dirección, trabajo de cámara, edición, etc. Un atributo que he observado con frecuencia en las películas de Mollywood es la cantidad de “intelecto” involucrado en la fabricación junto con el corte final. Una película de Mallu con un guión tonto es un fenómeno raro (pero también tenemos nuestra propia parte de ellos).

Las secuencias de suspenso, emocionante, escalofriante y conmovedor del corazón se manejan impecablemente sin alterar la lógica ni la practicidad (bueno, en la mayoría de los casos).

Las menciones honoríficas son: Drishyam, héroe de acción biju, días de Bangalore, Permam, Ennu ninde Moinuddin, Pavada, boticario, recuerdos, etc. Confía en mí, hay muchos más.

Al igual que los que mencioné anteriormente, la Policía de Mumbai de 2013 fue definitivamente un salto colosal para la industria debido al contenido central involucrado. A raíz de su proyección, el público ajeno se vio llevado a una experiencia total de conmoción por puro asombro, en deuda con el misterio que se revela hacia el clímax de la película, ya que seguramente nunca la habían visto venir y yo tampoco.

La policía de Mumbai podría tener sus propios contratiempos o, digamos, decepciones, pero merece la pena ver su final impredecible.

  • Vigilantes

Watchmen es una de las películas más oscuras, arenosas pero visualmente más atractivas y entretenidas que he visto en mucho tiempo. Mientras que la mayoría de las películas de superhéroes se centran en un protagonista principal que tiene algunos poderes y luego sus luchas lidian con su poder mientras un antagonista causa estragos. Watchmen es una película que cuenta una historia de lo que sucedería si los superhéroes realmente existieran. Una historia de su origen, su vida, sus luchas por mantener la paz, sus errores (la mejor parte) y las consecuencias. Basado en una novela gráfica del mismo nombre, Watchmen es una delicia no solo para los cómics sino para cualquier amante de las películas.

  • Predestinación

La predestinación es una ciencia ficción alucinante basada en la paradoja de la predestinación. Para citar de la película, “¿Qué vino primero la gallina o el huevo?”, “Primero vino el gallo, libre de cualquier historia, de cualquier herencia”. ¡Es una de esas películas que te dejará con la cabeza rascándose y preguntándote qué acabo de ver!

  • Recuerdo

A menudo calificado como el mejor trabajo de Nolan. Memento es una obra maestra que redefine la narración y la narración de historias. Toda la película va hacia atrás, el clímax es la escena de apertura y la escena de apertura es el clímax. Guy Pearce ofrece una gran actuación retratando a un chico que no puede crear nuevos recuerdos. Tratar con su camisa viene con sus propios métodos, invirtiendo el asesinato de su esposa.

  • Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2

Estoy un poco escéptico acerca de incluir la película de Harry Potter en esta lista, ya que el final fue bastante seguro de que en algún momento Harry matará a Voldemort. Pero lo que realmente me encantó de Deathly Hollows Parte 2 fue la representación de Severus Snape, su amor por Lilly Potter, vigilando a Harry para mantenerlo a salvo mientras que todo el tiempo era consciente de que Harry lo odiaba. Su sacrificio y actuación de Alan Rickman me puso la piel de gallina.

  • Los sospechosos de siempre

Los sospechosos habituales simplemente te sorprenderán. No necesito decir más, no verás venir el final.

  • Chica se ha ido

David Finscher es uno de mis directores favoritos personalmente con películas como Fight Club, Seven, Social Network, The Game, Girl with Dragon Tattoo y Gone Girl. Ben Affleck, Rosemund Pike desempeñan un papel de dos escritores de pareja. Viviendo una vida amorosa casi perfecta, el mundo parece cambiar una vez que se casan. Esta película es un thriller basado en el libro de Gillian Flynn del mismo nombre que cuenta una historia de amor que salió terriblemente mal.

  • Shutter Island

Lores of Inception se hace eco incluso después de 6 años después de su lanzamiento. Sin embargo, no mucha gente conoce una película igualmente grandiosa lanzada el mismo año protagonizada por Leonard DiCaprio, Mark Buffalo y Ben Kinsley. Dirigida por el gran Martin Scorsesse Shutter Island cuenta la historia de un Marshall estadounidense que viene a investigar una institución remota de la isla sobre un caso de personas desaparecidas. Más tarde descubrir la institución es más de lo que parece.

  • Club de lucha

La obra maestra de David Finscher, Fight Club, con Brad Pitt, Edward Norton atrapando la tensión pre-milenaria donde la clase trabajadora de cuello blanco son simplemente conchas vacías. Combinada con una actuación sólida, imágenes impresionantes y una gran historia, la película te deja hipnotizado y también cuestiona tu conciencia.

  • Siete


‘Se7en’ de Finsher es una de las películas de suspenso más oscuras que he visto en mi vida y es despiadada. La película comienza con una serie de asesinatos aparentemente no relacionados. Solo después de dos asesinatos, Mills (interpretado por Freeman) comprende que el asesino está castigando a uno si cada siete pecados capitales. Repleto de actuaciones impecables de Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, esta película realmente te hace preguntarte, a veces solo un pensamiento vacío.

Todas las respuestas son geniales, buenos recuerdos asociados con la mayoría de ellos 😀

Pero cuando se trata de los mejores finales, simplemente no puedes ignorar esta película

Es absolutamente impresionante cómo termina esta película.

*Alerta de spoiler*

A lo largo de la película, la mayoría de las escenas se basan en una habitación (que se muestra a continuación) con un cadáver y dos personas cautivas.

La historia dice que estas dos personas no tienen idea de por qué han sido secuestradas y están jugando el “juego” del villan psicópata.

A través de diferentes escenas en la estación de policía, el espectador descubre un poco de información sobre el psicópata que está orquestando todo este fiasco. Cosas como nosotros, nuestro asesino, tiene un sentido muy fuerte de la justicia y le gusta vigilar a sus prisioneros.

Pero…. ¡NUNCA EN CUALQUIERA DE MIS SUEÑOS MÁS FÁCILES hubiera imaginado que lo que parece ser un cadáver en el piso ES REALMENTE LA PSICÓPATA que observa todo el drama mientras continúa!

Hacia el final de la película, se pone de pie un poco como la imagen de abajo:


Predestinación


“La vida de un agente temporal que viaja en el tiempo. En su asignación final, debe perseguir al único criminal que lo ha eludido a lo largo del tiempo”

¡Una de las mejores películas dramáticas de ciencia ficción que he visto!

Predestinación (película)

La línea de tiempo en la película de la siguiente manera:


Trama: La película comienza en medios de comunicación cuando un agente de viajes en el tiempo desarma una bomba, que sin embargo explota y le quema la cara. Alguien se acerca y lo ayuda a comprender su dispositivo de viaje en el tiempo, llevándolo a un hospital en el futuro. Mientras el agente se está recuperando de la reconstrucción facial, nos enteramos de que había estado tratando de evitar el ataque del “Bombardero Fizzle” en Nueva York, en 1975. Después de su recuperación, recibe su última misión.
El agente se muda a 1970 Nueva York. Como barman, comienza una conversación con uno de los clientes. El cliente, John, revela que escribe artículos de verdadera confesión bajo el seudónimo de “La madre soltera”. Este seudónimo se explica por su biografía. Creció como “Jane” en un orfanato. Cuando era adulta solicitó “Space Corp”, pero luego fue descalificada debido a una condición médica. Resulta que Space Corp trabajaba para la Agencia Temporal, y esta agencia ahora quería reclutarla. Sin embargo, Jane se enamoró y quedó impregnada. La agencia interrumpió el contacto, su amante desapareció, su bebé fue robado. Además, descubrió que era inexex y que dar a luz había provocado complicaciones que la obligaron a convertirse en hombre. Desde entonces, John ha estado viviendo una vida amarga como “La madre soltera”.
El agente sugiere llevar a John al día en que Jane conoció al hombre que la había dejado, para que John pueda matarlo. A cambio, John se hará cargo del trabajo del agente por el tiempo que desee. En ese día en particular, John se topa con Jane y comienzan a hablar. John ahora se da cuenta de que era el amante de Jane. El bebé nacido de esta “autofecundación”, que padece un defecto genital como resultado, es llevado por el agente a un orfanato 18 años antes. Por lo tanto, Jane, John y su bebé son la misma persona, revelando una paradoja de la predestinación. El agente también va a Nueva York en 1975, donde ayuda al hombre quemado desde el comienzo de la película.
John tiene que dejar a Jane atrás y es llevado a la Agencia Temporal. Ahora se hace cargo del trabajo, por lo que el agente puede retirarse en 1970 en Nueva York. De alguna manera, el dispositivo de viaje del agente no se desmantela. Se le ha ordenado que revise una lavandería automática en el momento en que el Bombardero Fizzle estará allí. El bombardero Fizzle resulta ser el propio futuro del agente. El Bombardero Fizzle insiste en que sus acciones han salvado / salvarán más vidas que las vidas perdidas, y que finalmente conducirán al refuerzo de la Agencia Temporal. El agente niega que alguna vez se convertirá en el Bombardero Fizzle y mata a su futuro yo.
La película finalmente revela que en 1975, John viaja a Nueva York y se quema la cara mientras desarma una bomba; en consecuencia, tiene la reconstrucción facial que el agente había sufrido. Ahora está claro que John se convertiría en el agente, y el agente se convertiría en el “Bombardero Fizzle”. En otras palabras: el agente temporal perfecto fue responsable tanto de su concepción como de la muerte; ha llevado la paradoja de la predestinación a su límite.

Tengo cuatro sugerencias para esto

  • Lucia (Kannada): una película que cambió por completo la percepción de una buena película para los fanáticos de las películas de Kannada, hizo que la gente esperara más. Brillante película de un ex. estudiante de ingeniería de PESIT (Gracias @Rupak Ghosh por corregir)
  • The Shwashank Redemption (inglés): el mejor final de la historia. Justo cuando crees que la película fue aburrida, verás el mejor giro que no esperabas. Vale la pena todos los aburridos minutos que pasaste en esto.
  • Kahani (hindi): una de las mejores películas de hindi. Piensas una cosa y la cosa real es completamente diferente. Dirección brillante, narración viva.
  • Paruthiveeran (Tamil): un acto, un acto en el clímax es todo lo que se necesita para hacer de esta película una de las mejores de la historia. Punto extra, da una buena mirada a las aldeas y el estilo de vida de Tamil Nadu de manera realista.

Kahaani, película de suspenso india.


Bueno, a lo largo de la película harás 50 predicciones, pero al final el suspenso será el 51.

1) La redención shawshank

El final realmente comienza cuando Tommy, un imitador de Elvis (y el tipo de Ally McBeal), se muda a Shawshank. Pronto se une a la pandilla de Andy y Red, y Andy lo ayuda a lograr su diploma de escuela secundaria en la biblioteca recientemente renovada.
Mientras habla con Red sobre Andy, Tommy les cuenta sobre un viejo compañero de celda que se jactó de asesinar a un golfista y su amante, y enmarcar al marido de la mujer por los asesinatos. Andy le dice al Guardián, que claramente no quiere que Andy se vaya debido a sus actividades de lavado de dinero, y lo pone en aislamiento.
El Guardián se reúne con Tommy, quien dice que testificará, y el Guardián hace que Hadley le dispare. El Guardián le da la noticia a Andy, quien se niega a ayudarlo más, por lo que se ve amenazado con todo tipo de chantaje posible y se mantiene en aislamiento un mes más.
Cuando lo devuelven a su celda, parece que Shawshank finalmente obtuvo lo mejor de Andy, y parece ser un hombre sin esperanza. Él le dice a Red que no mató a su esposa, pero que estaba lejos de ser un esposo perfecto y que tuvo malas intenciones esa fatídica noche; sin embargo, cualquier crimen que haya cometido ha pagado muchas veces. Le cuenta a Red sobre un lugar en México en el que le gustaría vivir, y sobre un lugar secreto en un campo debajo de un árbol donde le propuso matrimonio a su esposa. Red se preocupa por su amigo esa noche.
Más tarde, Andy retoma sus tareas finales, incluido el traje del Guardián para lavar en seco y los zapatos para brillar, y sale a su celda por la noche.
A la mañana siguiente, Andy no se presenta para pasar lista. Los guardias entran en su celda para descubrir que está vacía. Se llama Red, quien no sabe lo que ha sucedido. El Guardián está furioso y arroja las rocas de Andy, incluyendo una en el cartel que cae directamente y aterriza con un ruido sordo. Los que están en la habitación se asombran y el Guardián empuja su mano lentamente a través del cartel, donde debería estar la pared, y rompe el papel.
Parece que Andy se arrastró a través del túnel que había hecho durante muchos años, entre dos paredes, y hasta una tubería de alcantarillado que golpeó a tiempo con un rayo esa noche. Se arrastró a través de unos cuantos campos de fútbol de aguas residuales en la tubería, para salir al otro lado de un hombre libre. Todo el tiempo sacaba un libro de contabilidad y el traje atado en una bolsa de plástico detrás de él con una cuerda.
Esa mañana, Andy ingresa al banco, asumiendo la identidad del personaje que habían creado para ayudar con el lavado de dinero, y toma todo el dinero de la cuenta. Pide que un paquete, que contiene el libro mayor que registra los crímenes del Guardián, se envíe al periódico local.
La policía aparece en Shawshank. Hadley es arrestado por asesinato, llorando como una niña pequeña mientras se lo llevan, mientras que el Guardián decide dispararle el cerebro.
Mientras que los demás hablarían sobre las hazañas de Andy, Red solo escucha. Un día recibe una postal en blanco de la frontera, sabiendo que su amigo llegó allí de una pieza.
Red logra pasar la próxima audiencia de libertad condicional con una enojada honestidad que faltaba en sus reuniones anteriores, y es enviado a la casa intermedia utilizada por Brooks. Está perdido en el exterior y le gustaría regresar a Shawshank, pero en su lugar cumple su promesa con Andy y sigue el plan de su amigo para encontrar el árbol que mencionó, y una caja negra que contiene un fajo de dinero y una carta.
Red viola la ley al violar su libertad condicional y toma el autobús hasta la frontera. Al final, en las playas de Zihuatanejo, vemos a Andy trabajando en un bote, a punto de ser acompañado por otro hombre libre, Red.

2) Tere Naam-

Bhoomika se suicida consumiendo posición debido al hecho de que su amor es verdadero y no quería casarse con otro hombre. Salman huye del hospital psiquiátrico. Él ve su cadáver mientras ella yace en el suelo. Incapaz de creer su destino, regresa al hospital psiquiátrico aunque estaba mentalmente equilibrado.

3) Película Rahassya

Policía de Mumbai (2013)
Thriller de suspenso en idioma malayalam indio

La película comienza con ACP Antony Moses, también conocido como Rascal Moses (Prithviraj), que sufre un accidente que le causa una pérdida parcial de memoria. Antes del accidente, había resuelto el caso de asesinato de su amigo, el comisionado asistente Aaryan John Jacob (Jayasurya), quien fue asesinado durante una ceremonia de premiación de galantería en la policía / desfiles, posiblemente por un rifle de largo alcance. Antony se mete en el accidente mientras habla con su oficial superior y cuñado Farhan Ashraf (Rahman), comisionado de policía. Él le dice que el caso está resuelto. Pero, antes de dar el nombre del asesino, se produce un accidente. Farhan le cuenta a Antony sobre su pasado y la tragedia que le ocurrió a su amigo, Aaryan. Él reasigna a Antony Moses, de vuelta al caso. Antony vuelve a investigar el caso durante el cual descubre al asesino.

Antony Moses al principio lucha con los acontecimientos cotidianos de su vida cada vez más confusa de la que no tiene memoria y se enfrenta a muchos problemas, como ataques de matones en su residencia, quejas de otros residentes de su departamento y una historia como alcohólico. y mujeriego. No tiene idea de cómo llevar su vida y está irritado porque se siente como un títere. Lentamente recupera la confianza y vuelve al servicio en parte debido a la motivación de Farhan. Investiga varios vínculos del crimen utilizando ideas inteligentes e implementándolo con delicadeza. Como se sugiere que el arma homicida es el rifle de francotirador más moderno, utiliza la ayuda de un francotirador profesional (Riyaz Khan) para identificar el modus operandi del criminal, donde el francotirador sugiere la posibilidad de que el rifle sea controlado a distancia y por lo tanto, se sugiere la ausencia de un verdadero tirador.

La historia da un giro cuando Antony Moses descubre aspectos más oscuros de su propia personalidad y la fuerza e integridad de la amistad que compartió con el grupo “Mumbai Police”, que se concreta en un video personal tomado por la prometida de Aaryan, justo antes de ceremonia de entrega de premios, en la que Aaryan ensaya su discurso para la ceremonia y da un discurso conmovedor sobre su amistad con Antonio. Este video causa un cambio visible en él y profundiza en la investigación con un deseo más personal de la verdad.

Luego se revela en una escena impactante que Antony es, de hecho, secretamente gay y que tuvo una relación aparentemente sexual con otro hombre gay que resulta ser piloto de una aerolínea internacional. La memoria dañada Antony rechaza sus avances sexuales y se desmorona sabiendo la verdad sobre su sexualidad y personalidad violenta con tendencias criminales que era una máscara para su orientación sexual (que sería considerado especialmente vergonzoso en la fuerza policial). Luego se muestra en un flashback que Aaryan fue testigo de uno de sus asuntos sexuales y amenazó a Antony y a su amante de que hará lo que sea necesario de acuerdo con el protocolo y romperá su amistad. Antony, angustiado, planea un plan elaborado para asesinar a Aaryan en la ceremonia de premiación antes de que supuestamente revele la vergonzosa verdad sobre Antony.

Después del asesinato, Antony se hace cargo de la investigación y gradualmente ve el video que muestra la integridad de Aaryan y su amistad. Fue después de este incidente que se dio cuenta de la futilidad de sus acciones y llamó a Farhan y, de hecho, ya había revelado / confesado el hecho de que él es el asesino. Pero Farhan, siendo un brillante oficial de policía, en realidad había usado a Antonio con problemas de memoria para descubrir la evidencia adecuada (¿Por qué y cómo?). La escena final muestra a Farhan con un corazón pesado llenando la última página en blanco del diario del caso, Antony había presentado y llamando a sus superiores para informar el arresto de Antony mientras Antony se sienta ante él en silencio, después de decir emocionalmente que realmente extraña ” Policía de Mumbai “(un apodo para Antony Moses, Fahran y Aryan Jacob que siempre se metían en problemas juntos).

Recuerdo


Si sigues toda la película, el final te deja aún más desconcertado y reconsiderando lo que habías pensado en toda la película, y la película en sí es bastante difícil de seguir. Lo que puedes pensar de un final es acertadamente puesto en IMDB :

¿Teddy miente / es sincero? ¿La esposa de Leonard realmente murió y si lo hizo, cómo murió? ¿Hubo un segundo atacante? ¿Hubo incluso un ataque? ¿Es Teddy el segundo atacante?

Sin embargo, en términos del flujo de la línea de tiempo, la película es absolutamente loca.

Como Antariksh ha comentado correctamente “Es una de esas películas cuando el final ni siquiera es el final”

Nolan es un genio. Período.

“¿Ahora dónde estaba?”