¿Cómo te convertiste en un buen escritor?

Feliz de responder esto, pero tenga en cuenta que mis habilidades de escritura son bastante limitadas. Soy un ensayista, un escritor de artículos de breves, concisa, viñetas. Eso es.

No puedo escribir novelas (como Quorans Graeme Shimmin, Cristina Hartmann, Aman Anand, Clifford Meyer) o piezas extremadamente persuasivas (Jon Mixon, Gary Teal, Marcus Geduld), ni puedo resumir temas masivamente complejos en una sola verdad (Erica Friedman, Robert Frost, Alon Amit, Oliver Emberton). Para nombrar unos pocos.

Pero, para mi estilo de escritura, esto es lo que me ha ayudado:

1. practico

Escribo por horas, todos los días. La mayor parte nunca lo usaré, pero se vuelve más fácil, más rápido, mejor. Lo primero que hago en la mañana es ejercitar mi cerebro con 20 minutos de escritura sin sentido. A través de la práctica, he pulido mi voz y sé lo que se siente como yo. Eso es lo más importante; Ten confianza en tus palabras, tu estilo, tu tono. Lo encuentras a través de la práctica.

2. Aprendí la estructura de PowerPoint y la escritura de conceptos de negocios

La consultoría es el arte de condensar grandes cantidades de información en un medio visual. Para ser efectivos, los PP deben estar bien organizados. Tienen temas principales, subtemas, evidencia de apoyo, conclusiones y excelente flujo. Aprendí esta estructura en consultoría y la aplico a mi escritura. Además de números, negrita, cursiva y otras ayudas visuales.

3. Tomo una sierra para oraciones, párrafos y palabras

Oración original: tengo la tendencia a hacer oraciones demasiado complicadas agregando más y más palabras hasta que el significado de la oración se ofusque bajo el peso de tantas palabras superfluas.

Post-edición: soy detallado.

Yo edito. Yo reduzco. Apretar. Mejorar.

4. Copio las mejores cosas, hago las mías

Algunos plagios leves son comunes en mis escritos más humorísticos. Bueno, no es plagio , más bien un leve coqueteo con plagio bajo la apariencia de “inspirado por …”

Leo mucho y veo buena televisión. Copio lo que me interesa. Utilizo símiles, como mi escritor favorito de comedia de televisión Ben Elton, y robo palabras tontas de mi autor de humor favorito, PG Wodehouse. También copio el estilo de conversación íntima de David Sedaris, Bill Bryson y Tina Fey.

5. Soy mi propio público.

Si puedo hacerme reír, lo publico. Si puedo tocar mi corazón, lo publico. Si lo leo y suena como yo, lo publico. (Y trato de poner una referencia LOTR en todo lo que escribo. Para mi diversión).

6. Entiendo y fomento mi proceso creativo.

Esto fue muy dificil. Me llevó un tiempo darme cuenta de que lo necesitaba. Me sentaba y me sentaba pero no llegaban palabras. Finalmente, leí Becoming a Writer , de Dorothea Brande (escrita en 1934, pero atemporal). Ella discute los bloqueos psicológicos que enfrentan los escritores y cómo superarlos.

Lo que aprendí fue que para escribir, tienes que abrir tu mente y dejar que tu inconsciente, tu creatividad, fluya libremente. Tengo una mente organizada y deseo de control, así que esto es difícil. He encontrado formas de hacer esto ahora, pero solo recientemente. La práctica ayuda.

7. Lo más importante de todo, observo

Observar es algo natural para mí. Porque soy introvertido. Prefiero ver la obra que actuar en ella. Sí, me han pasado cosas. Sí, tengo una cadena interminable de gente excéntrica a mi alrededor a la que también le pasan cosas. Pero presto atención, miro, escucho, noto cosas. Lo obvio, el subtexto y el subtexto. Creo que mis habilidades de observación son únicas.

Esta respuesta es incompleta sin mencionar que hay muchas cosas con las que lucho que me impiden ser un escritor aún mejor.

Por ejemplo:

  • Pienso en tweets, no en capítulos. Genero mucho material, pero está basado en palabras, no en conceptos. Es difícil moldear mis pensamientos en algo más que ensayos.
  • Soy un compromiso fóbico y voluble: simplemente no puedo comprometerme con la misma historia, los mismos personajes, incluso los mismos conceptos día tras día tras día. Me hace inconsistente.
  • Me resulta increíblemente difícil alcanzar el nivel del tiempo a solas y la falta de interrupción que necesito para aprovechar mi creatividad.
  • Cuanto más encuentro mi voz, más me aburro.
  • Y el mantra que suena como los tambores de los trolls de las cavernas; ” ¿Qué pasa si no es lo suficientemente bueno ?”

Creo que una dieta equilibrada de capacitación técnica, práctica y superación de las barreras psicológicas mejorará mi escritura y la de cualquiera. Entonces eso es a lo que me suscribo.

Y ahora voy a cortar esta respuesta. Una vez más.

Cuando tenía 22 años, me estaba preparando para graduarme de Columbia College Chicago. Acababa de pasar 3 años estudiando Escritura Creativa, y me estaba preparando para aplicar a la escuela de posgrado. Fui uno de los dos estudiantes elegidos para hablar en nombre del departamento de redacción con todos los futuros estudiantes (y sus padres) que vienen a visitar la escuela. Mi historia en el último año de mi adolescencia fue convertirme en uno de los jugadores de World of Warcraft mejor clasificados en América del Norte como parte de la Semana de la Historia 2013 del departamento. Puedes ver el video de mí leyéndolo en un auditorio completo aquí:

Cuando llegó el momento de pedirles a mis maestros que escribieran cartas de recomendación para ir a la escuela de posgrado, todos se ofrecieron con los brazos abiertos. Estaba mirando los mejores programas del país para la escritura creativa. Estaba seguro de poder estudiar donde quisiera.

Pero todos y cada uno de mis maestros, aunque se ofrecieron a escribir cartas en mi nombre, me instaron a reconsiderar ir a la escuela de posgrado justo después de terminar la licenciatura. Me dijeron dos cosas:

  1. La mayoría de esos programas de escritura que afirman producir “escritores expertos” son los mismos programas que terminan dejando a los escritores agotados y secos. Hay mucho ego, ya sea que vayas a una escuela para estudiar escritura, a un conservatorio para estudiar música, o a una escuela para estudiar arte, pintura o diseño. Y ese ego y la crítica constante pueden (dependiendo) terminar aplastando al aspirante a artista más que realmente ayudarlo. La escuela que estaba viendo en particular, una de mis maestras había asistido ella misma, y ​​dijo que la mayoría de los estudiantes que terminan graduándose nunca vuelven a escribir. Eso me aterrorizó. No quería terminar odiando lo que más amaba.
  2. La sugerencia abrumadora de mis maestros fue ir a experimentar el mundo. Uno de ellos me dijo que empacara una mochila, tomara un tren y viajara por todo el país, explorando. “Un escritor no se sienta en un salón de clases”, dijo. “Vive un escritor”.

Cada vez que la gente lee mi escritura y luego dice: “Oh, pero estudiaste escritura creativa en la universidad, eso tiene sentido”, me molesta. Sí, aprendí MUCHO sobre la estructura de la historia, la trama y la descripción y la importancia de la lectura, pero los 2 años después de graduarme y decidir no ir a la escuela de posgrado, tuve que desaprender todo. Tan útil como todas esas reglas y lecciones habían sido para mí, era hora de que mantuviera lo que pensaba que era importante y olvidara el resto, y como resultado, volviera a mi propio estilo.

Si alguien pregunta dónde aprendí a escribir, no digo Columbia College Chicago. Lo que aprendí allí fue cómo estudiar. Ahí es donde aprendí a leer, de cerca. Ahí aprendí a analizar, separar y cuestionar mi trabajo. Pero no es allí donde aprendí a escribir. Donde aprendí a escribir fue solo, a través de mi propia voz y mi corazón. Y la escuela no puede enseñarte eso. La escuela puede enseñarle sobre las reglas del oficio y cómo ver lo que otros han hecho antes que usted, y darle sugerencias sobre cómo puede practicar y mejorar. Pero eventualmente, cada escritor debe llegar a la misma bifurcación en el camino: ¿Estás listo para olvidar todas las reglas y forjar un estilo propio? ¿O siempre intentarás imitar a los que te precedieron?

Si quieres ser escritor, no necesitas ir a la escuela por ello. Me encanta lo que Columbia College Chicago hizo por mí. Siempre aprecio esas experiencias, y creo que, en particular, necesitaba esa estructura y esa comunidad para aprender la importancia de estudiar el oficio al nivel de detalle que ahora hago. No todos necesitan eso.

Pero por encima de eso, la parte más importante de ser escritor es descubrir tu propia voz. Ninguna cantidad de desarrollo de la trama o descripción del personaje puede compensar la falta de voz. La voz es lo que revela los latidos del corazón del autor. La voz es lo que impulsa la historia. La voz es lo que proporciona los armónicos a las oraciones que finalmente crean la sinfonía de la imagen más grande. Y sin voz, la historia aparece como bidimensional.

Con voz, se convierte en un mundo completamente nuevo.

Si estás interesado en estudiar el oficio, creo que la escuela es una excelente manera de encontrar una comunidad de otras personas interesadas en lo mismo. Pero independientemente, si quieres ser un verdadero escritor, solo hay dos cosas que debes hacer:

  1. Vive infinitamente y experimenta lo que te interesa escribir.
  2. Escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir y escribir. Y luego escribe un poco más.

Vive y luego derrama tu corazón en tu diario. Vive y luego derrama tu corazón sobre el papel.

Hazlo por más de 10 años, y luego comenzarás a darte cuenta de qué se trata ser escritor.

PD: también comencé a escribir en serio cuando tenía alrededor de 14 años. Mantenga un diario y escriba en él tan a menudo como pueda. Su diario es la forma más rápida de descubrir su propia voz, y una vez que se dé cuenta de lo poderosa que ya es su voz única, comenzará a desarrollar su propio estilo.

Aprende tu oficio.

El hombre en la cima de la montaña no solo cayó allí.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Preguntarle a alguien cómo escribir una historia es como preguntar “¿Cómo escalo una montaña?” No, a menos que haya recibido la capacitación. Y no, no es ciencia espacial, pero escribir es algo que necesita ser estudiado y practicado. Cualquiera puede sentarse y escribir basura. Lo ves todo el tiempo en libros autoeditados.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo o cómo mejorar algo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Voy a darte algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres comunes de Irán, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. Hay clases de escritura de cuentos. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Pruebe http://www.oirwa.com o http://www.savvyauthors.com . Tienen clases todo el año. No tiene que unirse a ninguno de ellos, pero si lo hace, obtendrá un descuento en sus clases. Solo porque una clase podría ser sobre escribir romances, escribir es escribir; Muchos de los mismos principios se aplican a otros géneros. Así que no dude en tomar un curso sobre construcción de personajes o escribir escenas solo porque el sitio atiende al romance. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé su edad, pero cuando puede unirse a algunos grupos de escritura, incluso los grupos en línea son útiles. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Una vez que comience a tomar clases y tenga una buena idea de cómo armar una historia, escriba algunas historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo que comience con historias cortas porque son, bueno, cortas, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una vez que sea lo suficientemente bueno como para vender algunas historias cortas, tendrá las habilidades para pensar en trazar un libro completo.

Consulte mi libro electrónico para obtener más consejos de escritura: Escriba mejor ahora: Consejos de escritura creativa http://amzn.com/B00IHIWUDC Solo $ 1.99.

Esta es una respuesta a una pregunta ligeramente diferente: “¿Cómo me convierto en un buen escritor?”

Eso es importante porque no respondería la pregunta de cómo me convertí en un buen escritor. Mi respuesta a eso es: todavía estoy trabajando en eso.

Permítanme ahora presentar lo siguiente con esto: por supuesto mida y reconozca su habilidad técnica y desarrollo. Me contratan, así que sé que debo estar haciendo algo bien, en la opinión de alguien . Pero el día que pienses que eres “un buen escritor”, dejarás de pensar que necesitas crecer. No te conformes, sigue trabajando; serás lo suficientemente bueno cuando estés muerto.

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Oh, tener esa edad otra vez y la oportunidad de hacerlo todo de nuevo.

Tenía tu edad cuando estudié escritura creativa en la escuela secundaria con la Sra. Peterson, y ella fue la primera persona en decirme que podía ser escritora. Me tomó casi veinte años abrocharse el cinturón y hacerlo. Practiqué mucho en esos veinte años, pero no tanto como si hubiera establecido mi curso con más firmeza.

Hay tantas, muchas respuestas aquí y tengo una fecha límite que cumplir, así que no puedo leerlas todas y algo de esto se repetirá, probablemente.

  1. Aprende todo No importa cuál sea el tema, si tiene un interés pasajero en algo, investigue un poco cada vez que tenga la oportunidad. Si planeas escribir ficción, nunca sabes lo que inspirará una idea para una historia. Satisface tu curiosidad, es tu mayor fortaleza.
  2. Comience a escoger libros aparte ahora mismo. Solía ​​odiar hacer ‘informes de libros’ en la escuela, a pesar de que me encantaba leer, y todos estos años después me doy cuenta de que es porque ninguno de mis maestros de literatura eran escritores. Si lo hubieran sido, habrían aprovechado esa oportunidad para hablar sobre la estructura de la historia, el desarrollo del personaje y la prosa en lugar de “qué significa”. Es gracioso para mí ahora que escribo un ‘informe de libro’ detallado sobre básicamente cada libro que leo. Nunca dejes de estudiar escritura, conviértela en la prioridad número uno sobre todo lo demás. Examina quién es un personaje al comienzo de una historia, quiénes son al final y qué los hizo cambiar. Busque el ‘punto de no retorno’: en qué punto están los personajes comprometidos con su curso de acción, y no pueden simplemente alejarse de él, y por qué. Busque el momento de transformación, el punto medio, los clímax. Registra las historias a medida que avanzas y aprende todo lo que hace que ese libro sea tan bueno como puedas.
  3. Escribe todos los días. Comience con algo pequeño si lo desea, pero hágalo como si fuera una práctica religiosa en nombre de un Dios que realmente lo recompensará por ello. Porque lo hará. Cuanto más rápido se convierta en un hábito al que eres incurable adicto, mejor. En un día promedio escribo alrededor de 10,000 palabras, y en un día realmente increíble escribo alrededor de 20,000, o alrededor de 50-60 páginas. Recuerdo estar frustrado al tratar de bajar una sola página en un día, y desearía poder regresar y decirme que no importaba mientras lo hiciera todos los días. De acuerdo, ahora trabajo a tiempo completo, y probablemente tengas una vida social y una escuela y todo, pero encaja donde sea que puedas. Trabaja hasta una hora ininterrumpida en la que puedas escribir dos mil palabras y luego encontrar las horas del día. Te sorprenderias.
  4. Esté de acuerdo con escribir mal durante mucho tiempo. Cuanto más lees, más escribes, más practicas, mejor serás, pero solo obtienes ese camino haciendo esas cosas. También necesita la práctica correcta y aprenderá muy poco de la práctica correcta de la escuela. Por supuesto, vaya a la escuela, pero haga su propio estudio sobre el estilo de escritura y la estructura de la historia. Lea todos los libros sobre el tema que pueda ahora, para que pueda comenzar a marinarse en su inconsciente mientras practica en esta etapa. No esperes que la escuela te enseñe a escribir. La universidad se trata de la exposición en su mayor parte, al menos cuando se trata de escribir, y aprender a escribir sobre cosas específicas y en formas específicas. Toda buena práctica, pero no se acerca al tipo de práctica que hace un buen novelista. Escribe, escribe, escribe, todo el tiempo.
  5. Relacionado con lo anterior, busca y acepta las críticas sin ego. La parte sin ego es clave. Si tienes a alguien o un número de personas que leen tu trabajo y te dicen “oh, sí, es realmente bueno. Me gusta “. Deja de darles tu trabajo para leer. Esas palabras son una pérdida de tiempo. Encuentre grupos críticos en línea, entregue su trabajo a sus profesores de inglés y de literatura y pregúnteles específicamente cómo mejorarlo (pero siga sus consejos con un poco de sal, especialmente si está precedido por lo anterior). Tómate tu trabajo en serio, míralo como una nave arcana y no como un pasatiempo de pintar con los dedos; busca siempre ser mejor y mejor y estar agradecido por todas las críticas, incluso si se entrega de una manera dura. Cuanto más puedas liberar tu ego y sacar de la crítica las cosas importantes, mejor. Debería poder escuchar a alguien decir: “Leí tu historia y realmente no me gustó. Estaba mal escrito, los personajes eran planos, la historia no tenía estructura y el mundo no era creíble “, y en lugar de sentirse herido ni un poco diciendo:” Gracias por sus críticas. ¿Puedes ser más específico? ”Luego saca un cuaderno y toma notas.
  6. Recuerde que los lectores y escritores ofrecerán críticas muy diferentes: sepa qué tipo de persona la ofrece cuando la recibe. Está perfectamente bien preguntarle a una persona (como un maestro, por ejemplo) “¿Eres escritor o lector?”
  7. Siempre siempre tenga un cuaderno en su persona y algo con lo que escribir. Parece una vieja escuela ahora que hay teléfonos inteligentes y tabletas, pero le resultará más fácil tomar notas sobre la marcha con un cuaderno. Por cuaderno quiero decir un libro de papel encuadernado y rayado, no una computadora.
  8. Sin embargo, siempre y cuando puedas, siempre ten una computadora portátil contigo también. Recomiendo una bolsa de mensajero resistente.
  9. Domina las historias cortas. Son una oportunidad para enloquecer con tu imaginación. Úselos para estirarse y ejecutar escenarios de ‘caso de prueba’ de ideas completamente ridículas solo por la práctica y la alegría de escribir algo loco. Literalmente, cualquier cosa puede ser una buena historia corta, y esa es la belleza de esa forma. Escribe una historia sobre una termita que tiene una crisis de mediana edad. Puede que no sea una buena novela, pero es un cuento especulativo potencialmente maravilloso. Si puede dominar la forma corta, lo hará mucho mejor en la forma larga. También es probable que necesites algo menos de edición si escribes teniendo en cuenta la brevedad por hábito.
  10. Mucha gente aquí básicamente ha dicho que debes considerar lo difícil que es hacerlo como escritor, y que también debes tener alguna otra forma de ganar dinero. No sugiero saltear la universidad ni nada, pero considera esto: solo vivirás tanto tiempo. Cada hora que dedicas a algo que no es tu deseo principal, tu enfoque central, posiblemente tu propósito en la vida, es una hora que se ha ido para siempre. Ahora, algunas de esas horas serán para amigos y familiares y experiencias maravillosas que enriquecerán su humanidad y esas horas serán bien empleadas. Pero le diré que me animaron mucho a tener un ‘plan de respaldo’ en caso de que escribir ‘no funcionara’ y ese fue el peor consejo absoluto que me dieron. Se descarriló por completo. Si no había dejado que eso se me viniera a la cabeza cuando tenía tu edad, y en lugar de eso seguí adelante y trabajé con el objetivo inmediato específico de convertirme en un mejor escritor todos los días y arruinar todo lo demás que se interponía en mi camino, yo me hubiera ahorrado una década. Por supuesto, métete en el periodismo, monetiza un blog, haz lo que sea, pero si lo que quieres es escribir historias, ficción, entonces dedícale tantas horas de vigilia como puedas porque eres joven ahora pero ya estás muriendo. Tu vida se está desvaneciendo y crees que tienes mucho en este momento, pero créeme, eso cambia. El tiempo es inmensamente precioso y limitado. Los planes de respaldo son para aquellos que no creen que tienen el coraje y la convicción de dominar su pasión, ya sea que renuncien a esa creencia o se la quiten. Que nadie te lo quite.

Es cierto que las posibilidades de ser bien conocido, a tiempo completo y bien remunerado como escritor son escasas. Pero ese es un problema estadístico. No es personal. Es escaso porque la gran mayoría de los escritores producen muy poco trabajo, no saben cómo encontrar lectores, no saben cómo escribir una carta de consulta o una carta de presentación, tienen una prosa hermosa pero no tienen sentido para contar historias o cuentan historias excelentes sentido pero sin habilidad con la prosa. Observamos a escritores como EL James y Whoever Write Twilight (no recuerdo el nombre de esa mujer para salvar mi vida …) y pensamos que debe ser cierto que convertirse en un escritor exitoso es como ser alcanzado por un rayo. Con respecto a los maravillosos autores que han dicho eso, entonces ciertamente puedes agarrarte un pararrayos.

Si puedes combinar la habilidad (a diferencia del talento, que de todos modos es una ilusión, no existe el talento), con el deseo y la convicción, y la perseverancia, y restar el ego, y estudiar y dominar a fondo el arte de escribir ficción ahora. , temprano, si bien tiene todo el tiempo libre del mundo para hacerlo (en comparación con cuando es adulto y está solo en el mundo adulto cuando el tiempo libre se agota), puede ganarse la vida como escritor de ficción . Aprenda todo lo que pueda sobre cómo comercializar libros, por un lado. Aprenda a comunicar una historia en la menor cantidad de palabras posible (clave para convencer al agente / editor para que lea la primera página). Aprende sobre los lectores. Por ejemplo, ¿sabía que la gran mayoría del mercado solo lee en un nivel de octavo grado? El género más lucrativo es el romance, y esos lectores promedian un nivel de tercer grado. Tercer grado. Seriamente. Mi punto es que no tienes que ser el próximo Hemingway para ganarse la vida escribiendo libros. Pero tienes que contar una buena historia.

Crecerás en un mundo de autoedición. Resista la tentación de publicar algo, excepto el romance. Tampoco escribas romance hasta que seas mayor. Pero practica ahora. Es probable que eso no cambie en el futuro cercano.

Todos me decían que nunca me ganaría la vida escribiendo libros. Ahora no he hecho mucho de escribir fantasía, y estoy trabajando para lograr que mi fantasía se publique a la antigua usanza y con las campanas y silbatos que aún quedan para disfrutar en ese camino. Pero entre escribir fantasmas y escribir romance, que solo he estado publicando durante dos años, gano entre 40 y 50 mil al año. Escribí y publiqué mi primer libro el Día de Año Nuevo de 2015, así que ni siquiera dos años completos. No fui alcanzado por un rayo, actué con un propósito. No todos pueden hacerlo, pero eso no es porque haya suerte involucrada. Es porque practiqué MUCHO, y luego hice un plan basado en la investigación e información sólida y luego actué en consecuencia.

11. Actúa con propósito en todo lo que haces. Todos los demás se están agitando. Es por eso que necesitan planes de respaldo y alternativas. La verdad es que la gran mayoría de las personas no tienen talento, simplemente son incapaces de disciplina y actúan sin un propósito específico y dirigido. Consumen el mundo sin pensar. Las experiencias son transitorias y se deslizan entre sus dedos en lugar de ser tamizadas por la esencia de la vida. Todo puede hacerte un mejor narrador. Narra tu mundo. Siempre ten un cuaderno. Siempre ten un cuaderno. Siempre recuerda que te estás muriendo y que todo lo que te distrae de tu objetivo se paga con preciosas horas que nunca podrás recuperar.

Creo en ti. Espero que haya otros en tu vida que también lo hagan.

Gracias por el A2A, Harshit.

Por mucho que me siento honrado de responder esta pregunta, déjame decirte que solo soy un escritor promedio. No me llamaré bueno.

Creo que todavía necesito trabajar mucho sobre la precisión de los detalles de una persona / lugar / evento y hay miles de otras cosas que necesito mejorar antes de que me llamen un buen escritor.

Pero seré sincero contigo y responderé esta pregunta.
Creo que puedo escribir lo que escribo debido a estos factores:

1. Leo mucho:
He leído al menos 10 novelas de Sidney Sheldon, todas las novelas de Dan Brown, muchas novelas de Jeffrey Archer y otros autores notables. Sería genial si también leyera no ficción, pero estoy demasiado enganchado con la ficción. Me ayuda a tener una idea de cómo debo construir oraciones, cómo mantener a un lector atrapado y cuándo terminar un párrafo.

La lectura ayuda mucho.

2. Trabajo sobre mi vocabulario:
Dicen que un buen escritor debe tener un vocabulario de al menos 10,000 palabras. La belleza de la descripción de sus escritos dependerá de las palabras que seleccione sabiamente. Sería difícil para usted tener sentido en sus oraciones si sigue omitiendo la palabra adecuada.

Por ejemplo, vio un pilar alto que tenía una sección transversal rectangular. Estaba destinado a ser un hito para ese lugar.

Sería mejor si escribieras, Ella vio un obelisco.
Hay mil formas de desarrollar tu vocabulario. Lo mejor es practicar el uso de una nueva palabra en su comunicación.
(No solo cambie de tema locamente para usar la nueva palabra que acaba de aprender. Terminará sonando como un retardado social. 😛).

3. Conoce tu fuerte:
No quiero decir que no deberías probar nuevas áreas. Definitivamente deberías. Pero más que eso, descubra ese campo de escritura que le viene fácilmente y puede sobresalir en él de manera sorprendente. Es posible que no encuentre ni una de esas áreas. No te preocupes La realización solo llega después de que escribes mucho.

Escribe cuando estés libre
Escribe cuando no seas libre.
Escribe cuando estés enojado.
Escribe cuando seas feliz.

Solo escribe. Escribe mucho y observa las improvisaciones.

4. Investigue un poco:
Si está pensando en escribir sobre, digamos, una enfermedad, es mejor que la conozca por completo. No querrás que tus lectores señalen los errores en ciertos hechos reales para ti. Siéntete seguro de los detalles de lo que quieras escribir. La parte más atractiva de las novelas de Sidney Sheldon es la precisión de los detalles de cada pequeña acción, evento, sentimiento, lugar o persona. Eso es algo que mantiene a los lectores enganchados a la novela hasta el final.

5.No te desvíes:
Para describir los eventos o roles de apoyo, no deje a sus lectores en una confusión total. Manténgase enfocado en lo que desea describir. Si pierde el control, los lectores pierden el interés.

6. Mantente motivado:
Escribir no es uno de los campos en los que obtienes fama instantánea, es muy posible que tus primeros artículos / historias / informes no reciban mucha atención. No te preocupes No significa que seas malo. Simplemente implica que debes mejorar más.

Si te estás volviendo loco y todavía no hay apreciación, es mejor que cambies tus escritos a un buen blog. Es posible que esté desperdiciando su talento para escribir en un sitio web de mala calidad.

Escucha algunas buenas canciones y siempre sé optimista.

7. Prueba de lectura:
Yo no hago esto Pero déjame decirte que es bastante importante. Estoy a punto de trabajar en lo mismo. Encontrará algunos errores aquí y allá la segunda vez que lea su propia escritura. Debería hacer eso pero no lo hago.

Lo intento, tú también deberías.

¡Todo lo mejor!

Entiendo que quieres convertirte en un buen escritor y he trabajado mucho para mejorar mi propia escritura. Quizás mi experiencia ilumine mi proceso de una manera que lo ayude.

He estado escribiendo seriamente desde mis días en la escuela. Periódicamente he intentado bloguear a lo largo de los años, así que tengo algunos fundamentos para juntar palabras.

Hace aproximadamente un año, decidí escribir un libro y convertirme en escritor. Una vez que me vi a mí mismo como escritor y me di a mí mismo un proyecto específico, estaba en marcha.

Todos los días escribiría algo para mi libro. Eran al menos unos cientos de palabras. Tenía un esquema simple para los capítulos, así que rellené los espacios en blanco hasta que tuve un libro completo.

Semanas después tuve el borrador de mi libro.

La siguiente parte fue la parte loca y difícil. Es la parte que me hizo un escritor mucho mejor.

Decidí editar mi propio libro.

Mis razones fueron dobles. Primero, no quería pagarle a alguien más para que lo hiciera. Dos, aprendería más editando mi trabajo que haciendo que alguien más lo haga por mí.

Entonces, en lugar de escribir nuevas palabras todos los días, mi nueva misión era matar palabras todos los días. Cada vez que me deshacía de las palabras, el libro se sentía mejor.

Maté muchas palabras.

Para hacer esto, leería el libro, capítulo por capítulo, y vería si podía detectar cosas que eran difíciles de leer, que eran demasiado largas o que de otra manera no apestaban.

Si veía algo mientras leía el libro, sabía que no estaba listo y necesitaba más edición.

Mi proceso de edición consistía en ir capítulo por capítulo, párrafo por párrafo, palabra por palabra para deshacerme de todo lo que pudiera y mejorar la claridad. No importa cuánto edite, cada vez que reviso y soluciono incluso un defecto, reviso todo el libro en busca de otros defectos.

Siempre encontré más de lo que pensaba.

Quiero decir que hubo al menos siete o diez pasadas en todo el libro antes de sentir que había terminado de editar.

Me llevó meses editar el libro. No es una tarea pequeña incluso para un libro de 80 páginas.

Finalmente llegué al punto en que incluso después de leer el libro más de una docena de veces me sentí bien al leerlo. Me hizo feliz.

La combinación de escribir todos los días cuando estaba creando algo nuevo, y editar todos los días cuando estaba trabajando para terminarlo me hizo un gran escritor (en comparación con el lugar donde estaba cuando comencé).

Cada vez que hago este proceso, me pongo mucho mejor.

Mi primer borrador ahora se parece a mi cuarto borrador antes. Eso es lo que hace la gran escritura. La primera calidad de borrador aumenta y la calidad de edición aumenta.

El primer borrador del maestro suele ser mejor que la edición final del aprendiz.

Por lo tanto, escriba todos los días cuando esté creando y edite todos los días cuando esté editando. Son un proceso separado y saben que toda escritura necesita edición.

Con suficiente práctica, serás un gran escritor. Creo en ti.

-Brian

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[Escrito cuando la pregunta originalmente era “¿Cómo te convertiste en un buen escritor?”]

(Gracias por la A2A)

De niño leía mucho, veía mucha televisión y, en general, me encantaba contar historias. Creo que esas cosas, combinadas con crecer en una situación difícil donde la imaginación era a menudo el único escape de la infelicidad, contribuyeron a sentar las bases para mí como escritor más adelante en la vida.

Estudié escribir mucho, desde que era un niño en la escuela primaria leyendo libros sobre la creación de esta o aquella serie de libros (Tarzán, Doc Savage, etc.); tomando clases avanzadas de inglés en la escuela secundaria y preparatoria donde estudiamos mucho sobre la historia de la literatura; tomando otras clases (como Ciencias Políticas y Gobierno Americano) en la escuela secundaria que requirieron escribir ensayos sobre nuestras ideas y conceptos complejos de gobierno y derecho; tomar muchos cursos universitarios de cine, televisión, escritura de ficción (múltiples cursos que involucran mucha escritura, que fue sometido a muchos comentarios y reescrituras, etc. de otros estudiantes y profesores) y otros cursos orientados a la escritura (como clases avanzadas de inglés en derecho en literatura de ficción, cursos de análisis basados ​​en ensayos de mitología antigua, etc. escribir para periódicos universitarios; y todo el tiempo leyendo libros sobre escribir novelas, escribir mitos, escribir cómics, etc. Siempre traté de tomar clases que implicaban mucha escritura, donde las pruebas tenían más probabilidades de ser de estilo de ensayo y donde los trabajos de investigación eran frecuentes.

Tener que aplicar lo que aprendí sobre la escritura, primero como escritor para el periódico universitario y luego como periodista profesional, ayudó a reforzar la disciplina como escritor. Entonces, cuando trabajé como especialista en relaciones públicas de medios, se sorprendería de lo mucho que escribir comunicados de prensa y artículos de opinión implica no solo requisitos técnicos de habilidades de escritura sino también una estructura narrativa de algún tipo. Y parte de mi trabajo de relaciones públicas también implicaba escribir guiones para anuncios de emisión de radio y televisión (que también grabé y edité).

A partir de ahí, pasé a la escritura de guiones, y después de un par de guiones iniciales, comencé a estudiar la estructura de la historia y la forma narrativa con más detalle, ya que se relaciona específicamente con el cine y, en general, con la narración. Mientras tanto, comencé a participar en Quora y obtuve experiencia adicional en la escritura para audiencias más amplias sobre una gran cantidad de temas.

Además de la experiencia pasada y el interés y el estudio, la práctica es una gran parte de la mejora de la habilidad de escritura, y de estar abierto a aprender algo nuevo, incluidos nuevos enfoques y nuevas perspectivas, siempre. Al mirar mis escritos en Forbes, puedo ver claramente una progresión hacia mejores revisiones y análisis en mi trabajo, y eso proviene de solo escribir constantemente y luego reescribir constantemente también. Del mismo modo, mis guiones han mejorado cuanto más he escrito, cuanto más he leído otros guiones, más películas veo, más escribo reseñas de películas, más hablo sobre escribir y contar historias, y más leo sobre ellos.

Mi consejo para cualquiera que busque convertirse en un mejor escritor es simplemente esto: siempre escriba (incluso si tiene que forzarse a sí mismo algunos días), siempre reescriba , siempre busque cosas nuevas para aprender y pruebe en su escritura, siempre busque nuevas perspectivas y enfoques que no haya probado antes, siempre afine sus fortalezas y fortalezca las áreas de debilidad, y siempre alimente su imaginación con libros, películas, viajes y experiencias. Eso es lo que lleva al crecimiento como escritor, IMO.

Llegué tarde a esta fiesta, pero el algoritmo de itinerancia de Quora se ajustó su chaleco reflectante, me señaló y me saludó a un lado de la carretera con un letrero que decía: “¿Esta respuesta está actualizada?” Así que esta es la primera tiempo lo estoy leyendo.

A pesar de que mi primera reacción es sospechar una trampa en esta pregunta (“Si respondo, ¿me declaro un buen escritor? ¡Oh, Dios mío! ¿Es esto lo que de repente estoy desnudo en el escenario? ¿De miles de sueños? ”), y a pesar de que Ellen Vrana y Dania Faruqui, con otros contribuyentes, han cubierto el territorio magníficamente (¿cómo podrían no hacerlo, viviendo en medio de culturas en los opuestos del planeta con tradiciones literarias de habla inglesa altamente exitosas? ), y aunque la cuestión del “buen escritor” aguarda la decisión de los jueces (que actualmente anuncia el ganador del Cerdo del año en el Pabellón de cría de animales), soy escritor , así que, por supuesto, estoy poniendo mi dos centavos.

(En realidad, el tema del “buen escritor” puede haber sido resuelto por la longitud de la oración anterior).

Seguiré las pistas de EV y DF y simplemente espolvorear algunas migas de pan tostado en su cacerola:

Practica / Observa

El párrafo de la Sra. Vrana lo dice aún mejor: escribe durante horas todos los días. El criterio de 10,000 horas para dominar es lamentablemente inadecuado cuando se trata de escribir. Escribe mucho Y escribe fuera de tu género, experimenta con estilo y vocabulario. Escriba postales, recetas, pasajes de novelas rusas imaginarias. Todo tipo de escritura puede contribuir a una colmena benigna de polinizadores cruzados.

Una de las razones por las que me encanta este foro es que examino las preguntas y me siento rodeado de hordas de pequeños elfos demoníacos de Quoran, pinchando mis tobillos con pequeñas horquillas, sus voces Munchkin chirriando desde el suelo: “¡Escribe! ¡Escribir! ¡Muéstralo! ¡Haz alarde de eso! Entonces sabes cero sobre el tema, ¡sácalo!

Motivos equivocados, pero idea correcta.

Una vez escribí un par de docenas de tarjetas de felicitación exquisitamente crueles, solo para ver qué podía hacer en 9 o 10 palabras.

(afuera): Todo es justo en el amor. (i / s): Hazlo mejor.

(afuera): un skinhead alejándose … (i / s): … todavía parece una polla.

(fuera): Dame una pulgada y … (i / s): Esta conversación se termina.

Y haga que tomar notas sea parte de su escritura. Como lo insta la Sra. Faruqui, observe todo . Coseché algunas voces y diálogos asombrosos durante un período de mi vida cuando tomé mucho el autobús.

Tome notas, porque la impresión de un momento puede escaparse y desvanecerse. Tengo un widget de Evernote en mi móvil, así que con un toque, estoy anotando lo que acabo de ver y escuchar. O grabado == ing. También me permite ser discreto, así que no derroto el comportamiento natural con intrusión autoconsciente. Solo otro dweeb digital enviando mensajes de texto.

Lee / Conoce tu estilo / Cultiva tu proceso

Leer. Leer leer leer. ¡Leer leer leer!

E incluya en eso lo que otros escritores dicen sobre la escritura. Lee El arte de la ficción de John Gardner. El arte fantasmagórico de Norman Mailer. Creando Ficción , muchos escritores. Jessica Page Morrell está entre líneas . Stephen King está escribiendo. La ficción de Michael Seidman .

¿Quieres escribir obras de teatro? El arte de la escritura dramática de Lajos Egri. (Bueno para muchos más, también).

Misterios? Conflicto, acción y suspenso de William Noble .

¿No ficción? William Zinsser está escribiendo bien.

Guiones? Novelas ¿Obras de teatro? ¿Memorias? Columnas deportivas? William Goldman. William Goldman. William Goldman.

Crea tu enfoque personal para escribir y vivir como escritor: Writing Down the Bones and Wild Mind: Living the Writer’s Life de Natalie Goldberg .

Haz volar tu mente … R. Buckminster Fuller parezco ser un verbo.

… y volver a armarlo: El árbol del conocimiento de Maturana y Varela . (Descubra cómo incluso nuestra biología vive dentro de la historia).

¿Me gusta beber? F. Scott Fitzgerald’s On Booze. (Espera, ¿cómo llegó eso aquí?)

Reescribir / Recortar / Revisar

Ah, así es como realmente ganas tu pan de cada día. El verdadero trabajo de la escritura: la excavación de zanjas, el vertido de cimientos, la soldadura de vigas, el trabajo grupal de enmarcado de puertas que el lector nunca ve, pero sin el cual su palacio literario se derrumbaría con un toque. (Los errores tipográficos pueden sabotearlo: un editor o editor ve errores tipográficos en un trabajo enviado y piensa: “¿No valía la pena el esfuerzo? ¿A qué otras cosas no prestaron atención?”)

Todo lo que puedo decir es que debes hacerlo. Pero comprenda que a veces, si presta atención … si sigue diligentemente los consejos que estas dos mujeres y otros escritores comprometidos le ofrecen … incluso en esta parte ardua, sucia y a menudo aburrida del trabajo, encontrará un milagro esperando.

(afuera): Siempre pensé que había un pony debajo de toda tu mierda.

(adentro): ¿Ves?

Trabajando en mi propia escritura y con otros escritores, aquí hay algunas formas que he recopilado para mejorar las habilidades de escritura y los ejercicios que puede hacer para continuar practicando.

  • Escribe mucho Escribe a diario. Escribe cosas diferentes.
  • Deja que te critiquen.

Ejercicios:

  • Vaya a algún lugar como Reddit, que tiene todo un sub para escribir mensajes (r / writingprompts) y obtenga toneladas de mensajes y estilos diferentes para intentar obtener inspiración e ideas. Incluso puede escribir una respuesta al mensaje en el hilo y obtener comentarios y críticas de otros escritores de reddit. ¡Muchos de los cuales son bastante buenos!
  • Intenta escribir en diferentes estilos y desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, escribe una historia corta como quieras y luego regresa y escribe la MISMA historia, pero desde la perspectiva de un personaje diferente . Un ejemplo sorprendente de esto es cómo Gregory Maguire escribió a Wicked desde la perspectiva de la bruja malvada en The Wizard of Oz . Mucho antes de que fuera un gran espectáculo de Broadway, era un libro extremadamente bueno.
  • Escribe una historia en tercera persona y regresa y escribe la misma historia en primera persona . Pregúntese: ¿qué no sabe el personaje que el narrador sabía? ¿Cómo saber sus pensamientos (pero no la narración) cambia lo que el lector sabe sobre sus motivaciones?
  • Un ejercicio similar es reescribir una historia que leyó en alguna parte (una historia existente) desde la perspectiva de un personaje no principal . A veces ves autores de series exitosas agregando libros adicionales en una serie de esta manera. Un ejemplo es la serie Divergente de Veronica Roth. Ella regresó y escribió desde la perspectiva de Four, quien terminó siendo un personaje muy querido (pero no el principal) de la serie original.

Si está buscando mejorar las habilidades de escritura de no ficción, una forma de hacerlo es comenzar un blog. Escribirás con frecuencia y, si obtienes seguidores, a menudo te pedirán información adicional o preguntas aclaratorias, que te mostrarán dónde puedes mejorar.

Otra forma de mejorar las habilidades de escritura de no ficción es intentar escribir un libro.

Aunque ya era un escritor rentable a tiempo completo, escribir mi libro de no ficción realmente me ayudó a mejorar. Comprometerme a escribir un libro completo es una tarea enorme y me obligó a concentrarme realmente en cómo explicaba las cosas, dar buenos ejemplos y asegurarme de que realmente entendía el tema lo suficientemente bien como para escribirlo y enseñar a otros en primer lugar.

También aprendí más en el proceso de edición. Pude ver los errores que cometí, me hizo preguntas aclaratorias, lo que me obligó a mirar las cosas desde la perspectiva del lector y escribirlas de una manera que tuviera sentido.

¡Fue una experiencia de aprendizaje increíble!

Incluso cuando la escritura es natural, aprender y crecer y mejorar y perfeccionar sus habilidades es una tarea de toda la vida. Nunca debes dejar de crecer y aprender. Creo que si dejamos de aprender o perdemos nuestra curiosidad, morimos, o al menos esas habilidades se estancan y se marchitan y mueren.

Además de la respuesta de Sheri, agregaría lo siguiente:

  • Echa un vistazo a escribir sitios web como Escribir mejor, Publicar, Ser creativo | WritersDigest.com, The Writer – Consejos e inspiración para el escritor de hoy, o Una revista literaria para adolescentes y un sitio web. Todos proporcionan excelentes artículos y recursos sobre cómo escribir, sin necesidad de una tarifa para acceder a la información.
  • Echa un vistazo a algunos blogs sobre escritura. Puede encontrar una buena lista aquí: los 25 mejores blogs de escritura. Tenga en cuenta que esto está lejos de ser una lista completa. Hay muchos blogs y artículos que puedes encontrar en línea.
  • ¿Te gusta escuchar podcasts? Si es así, primero consulte estos dos blogs con una lista de podcasts sobre escritura: 10 grandes podcasts para escritores: Aerogramme Writers ‘Studio o Los 18 mejores podcasts para escritores, bloggers y autores.
  • Echa un vistazo a YouTube para obtener consejos sobre cómo escribir y cómo hacerlo. Hay literalmente toneladas de videos sobre cómo escribir y perfeccionar su arte. escritura – YouTube
  • Encuentre un grupo de redacción (local en su área o en línea) al que pueda unirse, donde pueda practicar sus habilidades y recibir comentarios. Si va con uno en línea, los escritores a los que van a escribir o al hogar son buenos, especialmente eso más tarde debido a su edad. Pero también hay muchos otros grupos de escritura en línea.
  • Ahora, con respecto a los comentarios, nunca, nunca tomes las críticas con un corazón pesado. En cambio, siempre piense en ello como una forma de crecer y mejorar usted mismo. La crítica no es nada personal contra ti. Siempre debe usarse como una herramienta para ayudarlo a sobresalir en lo que está haciendo, ya sea escribir o algo completamente diferente.
  • Consulte con su escuela para ver si tienen un periódico estudiantil al que pueda unirse o un grupo de redacción. Si no tienen ninguno, quizás podrías comenzar uno.

Sobre todo, escribe algo a menudo. Escriba diariamente, si es posible. No importa lo que escribas, siempre que lo hagas. Escribe lo que quieras escribir: ficción: fantasía, ciencia ficción, aventura, etc. O prueba suerte en la no ficción e investiga algo que te interese y escribe, con tus propias palabras, algo sobre ese tema.

Comience un blog. WordPress.com: cree un sitio web o blog gratuito y Blogger le ofrece un lugar para escribir y publicar en la web sin costo (y si tiene una cuenta de redes sociales como Facebook, Twitter, G + o etc., puede compartir su Publicación de blog en su / s cuenta / s de redes sociales para ayudar a obtener seguidores de los lectores). Comience un diario o diario o escriba una memoria. Escribe sobre tus intereses y lo que está más cerca de tu corazón. ¿Te gustan los autos o los hot rods? ¿Te gusta la tecnología? ¿Qué tal las últimas películas o libros? El tema es irrelevante siempre y cuando sea algo que le interese. Encontrará que lo que más le interesa en la vida es más fácil de escribir.

A los catorce años, estás a punto de comenzar la escuela secundaria, así que un buen plan de ataque para convertirte en escritor es el siguiente:

1. Toma todas las clases de inglés, literatura y humanidades de la escuela secundaria que puedas en tu horario

2. Estudie un idioma extranjero, dos si puede adaptarlo a su horario

3. Investigue su biblioteca y conózcala bien; allí, especialmente si tiene problemas de presupuesto, puede encontrar uno o más de la Revista Writers, la Revista Writers Digest, Poetas y Escritores, The New Yorker, The Atlantic y muchos otros resúmenes de arte; Aquí encontrarás lo mejor de los escritores contemporáneos. Descubre lo que te gusta e intenta escribir algo similar.

4. Planee participar en uno o más de: periódico escolar, anuario escolar, drama, club de fotografía, club de idiomas extranjeros o algo similar

5. Tomar matemáticas y ciencias en la escuela secundaria; necesitarás ir a la universidad y tomar clases de matemáticas y ciencias en la universidad, así que cuanto mejor estés preparado para estas clases, más fácil será para ti. Al igual que los requisitos básicos de la escuela secundaria, la universidad también tiene estándares mínimos para graduarse.

6. Obtenga MS Word, Excel, Publisher, etc. y sea experto en ellos. Prueba todas las opciones en los menús.

7. Mantenga un diario, para mí esto era docenas de ellos, puede hacerlo de manera similar en Word o en programas en línea; Recomendaría mantener sus pensamientos privados en papel y trabajar en proyectos que le hagan buscar información para publicar en línea; quieres tu mejor trabajo en el ojo público

8. Si tiene oportunidades de trabajo voluntario con su escuela, iglesia, comunidad, busque una variedad de experiencias. Escribir es sobre la vida y cuanto más la experimentes en persona, más enriquecerá tu escritura.

9. Al finalizar el décimo grado, deberías haber investigado:
– los programas ofrecidos por los colegios comunitarios locales
– los programas ofrecidos por sus colegios y universidades locales de cuatro años
– las mejores universidades para escritores
– los requisitos de entrada para todos estos
– oportunidades de becas (hay bastantes premios de ensayos, cuentos y poesía), planee enviarles trabajo.
– prueba los requisitos para las universidades y las fechas, obtener o tomar prestados materiales de estudio; hacen una gran diferencia
– la ubicación de su consejero vocacional en su escuela; verifica tu progreso con esta persona y pide consejo

Decida qué campos de escritura le interesan más al finalizar el 11 ° grado; y tomar cursos que te ayudarán:

– gobierno, política para el periodismo
– humanidades, estudios sociales para el interés humano.
– ciencia para la escritura relacionada con la ciencia

Para el 12 ° grado, tenga los Catálogos de universidades para las universidades que le interesan y decida en qué área desea buscar cursos de escritura:

– las comunicaciones pueden significar periodismo a través de la televisión y la radio, así como imprimir

– El drama y la literatura pueden tender a la escritura de guiones, dramatizaciones y trabajos de apoyo para las artes.

– El inglés y la literatura (así como algunos de los otros) pueden conducir a puestos de educación, así como a publicidad, edición y escritura.

– la informática, la ingeniería, la tecnología y la ciencia pueden conducir a la educación y la escritura técnica

– la escritura creativa puede conducir a la escritura y a oportunidades educativas

Debe preguntarle a su asesor vocacional cuál es la mejor manera de encontrar un trabajo que pague mientras escribe; Si planea ser novelista, la publicación de sus libros puede demorar cerca de 20 años antes de que vea muchos ingresos, ya que crear una audiencia requiere tiempo y perseverancia a pesar del hecho de que ha habido jóvenes afortunados. Si planea la carrera a largo plazo, lo logrará; Si planea un éxito inmediato improbable en el primer libro, es probable que se bloquee y se queme.

Experimente y pruebe todas sus habilidades en todas las áreas de la escritura.

Si quieres convertirte en un buen escritor, ¡practica y practica deliberadamente!

¿Tienes lo que se necesita para convertir la práctica deliberada en parte de tu vida de escritor?

Hace dos años, leí el libro Outliers: The Story of Success del escritor canadiense Malcolm Gladwell.

En su popular libro de psicología, Gladwell explica que se necesitan 10.000 horas para dominar una disciplina, como tocar el violín o escribir.

Él escribe:

“De hecho, los investigadores se han decidido por lo que creen que es el número mágico de la verdadera experiencia: diez mil horas”.

Tomé el punto de Gladwell al pie de la letra.

Quería alcanzar mis 10,000 horas.

Entonces, me puse el objetivo de escribir solo ficción durante 3 horas al día o 21 horas a la semana.

Escogía tres horas al día, porque la mayoría de los escritores de ficción, incluso Stephen King, no escriben más de tres horas al día, todos los días.

Grabé cuánto tiempo pasaba escribiendo ficción cada día, usando un temporizador en mi computadora, y sumaba las horas al final de la semana.

Tres horas al día suman veintiún horas a la semana y aproximadamente mil horas al año. A este ritmo, tomaría diez años lograr el dominio, Y eso significa escribir siete días a la semana, 365 días al año.

Sin días de enfermedad, sin vacaciones y sin tiempo libre.

Me resultaba imposible equilibrar las exigencias de un trabajo y la vida familiar con escribir ficción tres horas al día, todos los días sin descanso.

Me molestaba esta falta de progreso, y mi plan se vino abajo en pocas semanas. Entonces, descubrí cómo Mozart convirtió la práctica deliberada en parte de sus primeros años de vida.

Lo que Mozart nos enseña sobre la práctica deliberada

El compositor austríaco, Wolfgang Amadeus Mozart, trabajó en la oscuridad por solo diez años (o más de 10,000 horas) antes de que se hiciera popular.

Pero, aquí está la cosa:

Cuando era principiante, Mozart no solo practicaba componiendo música.

Bajo la guía de su padre, Wolfgang aprendió a tocar el piano, el clarinete, el violín y otros instrumentos musicales.

También estudió buena música, viajó a las cortes del día para ver actuar a otros y luego emuló lo que vio.

Mozart practicó deliberadamente cada área de su oficio, y descubrió dónde residía su verdadero talento más rápido.

En Dominio, Robert Greene describe una carta que Mozart le envió a su padre antes de hacerse famoso.

Mozart escribió:

“Soy un compositor … no puedo ni debo enterrar el talento para la composición con el que Dios en su bondad me ha dotado tan ricamente”.

Después de practicar cada área de su oficio, Mozart pasó el resto de su vida trabajando hacia un objetivo: convertirse en un gran compositor.

Domina la forma en que aplicas la práctica deliberada

Mozart es un ejemplo extremo, pero aquí está la cosa:

La calidad del tiempo que pasas practicando tu oficio es más importante que la cantidad.

Las 10,000 horas de Gladwell se refieren a todo lo que hacen las personas creativas, no solo el tiempo que pasas con un violín o un bolígrafo en tus manos.

Este fue uno de mis errores.

Estaba demasiado concentrado solo en la escritura de ficción, y no conté otros tipos de escritura, como blogs o redacción. Tampoco conté el tiempo que pasé estudiando temas, como creatividad, narración de cuentos y más.

Puedes dedicar tus 10,000 horas si conviertes la práctica de cada área de tu oficio en parte de tu vida.

Entonces, ¿cómo se ve esto para los escritores?

La práctica deliberada para los escritores significa estar abierto a nuevas ideas, incluso cuando no está sentado en su escritorio o frente a la página en blanco.

Significa leer fuera de su zona de confort y usar lo que lee para mejorar su escritura.

Significa comprometerse con el aprendizaje permanente y poner todo lo que pueda en práctica.

Cómo practicar escribir como un experto

Cuando sea el momento de sentarse en la silla y poner una palabra tras otra, use este tiempo sabiamente.

Elija un área de su oficio que desee mejorar y trabaje duro en ella. De esta manera, descubrirás qué tipo de escritor quieres ser más rápido.

Cuanto más tiempo pases haciendo esto, mejores serán tus habilidades creativas.

Si desea más consejos prácticos para la práctica deliberada y convertirse en un buen escritor, mi publicación sobre práctica deliberada para escritores puede ayudar.

Escribir implica una mezcla de diferentes habilidades. Algunas de estas habilidades se aprenden y perfeccionan a través de la práctica voluntaria y continua. Perfeccioné el arte de escribir a través de la lectura amplia y la escritura por diversión. Hay varias formas de aprender a escribir bien.

Si quieres ser el mejor escritor del mundo, haz lo siguiente;

  1. Practica cómo escribir oraciones perfectas. Aprende los conceptos básicos de inglés.
  2. Siempre haga que sus escritos sean conversacionales. Involucre la mente de los lectores en su texto. Al escribir, imagine que está hablando con sus lectores.
  3. Asegúrese de que su texto fluya sin problemas. Debe haber una transición suave de una oración a la siguiente y de un párrafo a la siguiente. No mezcles ideas.
  4. Asegúrese de que su escritura tenga la puntuación correcta. Ponga una coma donde pertenece y también los puntos completos.
  5. Dar ejemplos. Los mejores ejemplos son los que sus lectores conocen.
  6. Siempre siga las instrucciones. No escriba lo que nunca le pidieron.
  7. En la escritura académica, siempre cita las ideas que no te pertenecen. Informe al líder de dónde puede referirse si quiere obtener la idea de la fuente real.
  8. Siempre planifica. La planificación facilita su escritura. Usted sabe de antemano qué punto seguirá a cuál.
  9. Siempre comience escribiendo un borrador de su trabajo. Nunca intentes escribir el texto final sin un borrador. Es a partir del borrador que sabrá qué ideas están fuera de lugar y cuáles no han salido claramente.
  10. Edita tu trabajo con precaución. Después de hacer el borrador final, tómese su tiempo para editar tanto la gramática como el flujo de ideas. Por escrito, una coma faltante puede cambiar el significado de un párrafo completo.
  11. Formatea tu trabajo. En la escritura académica, siempre debe asegurarse de conocer el formato en el que desea que esté su trabajo. Si no formatea bien su trabajo, es probable que confunda a sus lectores.
  12. Asegúrese de que su trabajo sea empático. Siempre debe asegurarse de que su trabajo no dañe ni los sentimientos de sus lectores ni a ningún sector de la sociedad. Si sienten que no eres empático, tratarán tu trabajo con sospecha.
  13. Haz que tu trabajo sea memorable. Al escribir, debe asegurarse de que las frases y ejemplos que usa sean fáciles de recordar y memorizar. No uses lenguaje difícil.
  14. En la escritura académica o incluso al hacer artículos, no haga declaraciones generales. Dar estadísticas comprobadas. Dibuja gráficos. Cite fuentes autorizadas como los hallazgos de los departamentos gubernamentales.
  15. Sea preciso. Si falsifica alguna estadística o da una referencia falsa, eso hace que tenga la idea de que se equivocó.
  16. Siempre investiga. Siempre es correcto leer profundamente la literatura disponible. Solo escribirás bien si escuchas primero lo que otros académicos de tu área escribieron en el pasado. Nadie lo sabe todo.
  17. ¿Sabía que leer libros para niños lo ayudaría a expresar sus puntos usando el lenguaje más simple? Grandes palabras y frases pueden confundir a sus lectores.

Viví.

Mire hacia atras.

Yo mismo lo aprendí.

Si eres uno de mis lectores, probablemente habrás notado que la mayoría de mis escritos son puntos tomados de mi propia vida.

Mis mejores escritos provienen de una profunda autoevaluación. Cuando entras en tu propia historia, cuando bebes el jugo y la cuentas con tus propias palabras …

Esa es la escritura que la gente quiere leer.

Ahora, no me malinterpretes. No soy un buen escritor: mis oraciones están torcidamente torcidas y mi vocabulario es terriblemente limitado.

Pero, relativamente, sé cómo y qué historia contar.

La razón es porque constantemente pienso y autoanalizo mis propias situaciones. Mis propios sentimientos y emociones.

Así es como aprendí qué historia contar.

¿Qué tal cómo?

Como muchos ya han señalado, aprender a escribir proviene de saber leer .

Al leer, no me refiero a los romances de Shakespeare o las obras maestras de George RR Martin.

Comencé a leer los escritos de varios escritores populares en una plataforma de escritura llamada (¡ espera!) Quora.

Algunos nombres que podría mencionar incluyen Dushka Zapata, James Altucher y Nicolas Cole (¡y muchos más!).

Continué y leí sus respuestas, analizándolas, notando lo que intentaron lograr y cómo lograron lograrlas.

He aprendido el estilo emocional y relatable de Dushka.

He aprendido las primeras frases del asesino de James.

Aprendí el largo estilo de escritura de Nicolas Cole y cómo respondió las preguntas con su propia historia.

Pasé horas y horas leyéndolas, tratando de producir por mi cuenta las lecciones clave aprendidas de sus respuestas y noté cómo resolvían los pozos de escritura cuando enfrentaban las respuestas.

Cómo hicieron la transición, cómo comenzaron sus respuestas, etc.

Todo.

Al principio, parece una pérdida de tiempo: demonios, estaba pasando dos horas analizando una respuesta de 300 palabras. Pero, pronto, se hace obvio que dos horas valen 10 horas de lectura pasiva.

Escribir tiene que ver con los fundamentos.

Cuando aprendas de personas que saben escribir, mejorarás .

Entonces, ¿cómo aprendí a escribir?

  • He vivido y analizado mi propia vida dándome algo sobre lo que escribir.
  • Analizó los escritos de otras personas.
  • Me escribí y experimenté.
  • Aprendí a ser un poco creativo. (Cualquier escritor que falle en esto no es un buen escritor) .
  • Mejoré mi vocabulario y la posesión del idioma en el que estaba escribiendo. Bien, bien, ¡no hice esto porque era demasiado aburrido! Pero debería hacer esto pronto, de lo contrario, siempre seré conocido como el tipo que no conoce la gramática pero escribe artículos de 500 palabras.

A2A. Gracias, Mads Olsen, por el voto de confianza de que soy un buen escritor. 🙂

En cuanto a cómo y por qué, creo que es una habilidad para la que algunas personas acaban de nacer. Desde que tengo memoria, he tenido la capacidad de expresarme muy bien con palabras, ya sea escritas a mano, a través de una máquina de escribir o con una computadora; mi vida útil se extiende el tiempo suficiente para haber existido cuando la máquina de escribir todavía era La forma más común de escritura automatizada.

Mucha gente no está de acuerdo conmigo en esto, pero baso mi respuesta en la experiencia que he tenido como periodista profesional durante 24 años. Cuando ingresé a la profesión, en 1993, mi experiencia, tal como era, consistía en dos años como editor de un periódico estudiantil en la escuela primaria y un año de lo mismo en un colegio comunitario. Me uní al personal de un periódico en el Rocky Mount Telegram, en Rocky Mount, Carolina del Norte, a los 20 años sin capacitación formal. Ya era tan bueno o mejor que varios escritores con experiencia allí. Era editor de una sección en un periódico diario antes de cumplir 23 años, cuando mucha gente de mi edad todavía estaba en la universidad.

Desde entonces, he ocupado varios cargos y, en muchas ocasiones, he trabajado con personas con y sin capacitación formal, incluidas algunas de la que se considera la mejor escuela de periodismo en el estado de Carolina del Norte. En muchos casos, los escritores que carecían de experiencia tenían una habilidad y potencial más natural como escritores. Alguien sin ese talento innato puede ir a la escuela J durante cuatro años y aprender a ser un escritor decente, pero aún así nunca serán tan buenos como alguien que solo tiene una habilidad natural.

He ganado premios de mi asociación de prensa estatal por redacción de noticias, redacción deportiva y fotografía, y he sido editor de noticias, editor de deportes y editor gerente. No estoy tan engreído como para decir que fui increíble en todas esas cosas, pero puedo decir que las he hecho bien. Hace nueve años, fui contratado por un hombre que acababa de comprar un periódico que había renunciado a todo su personal. No sabía nada sobre este documento, pero después de un día y medio, sabía lo suficiente que me lo había dejado para ejecutar sus operaciones editoriales, lo que hice durante los siguientes siete años.

No puedo decir que esto sea algo en lo que haya trabajado duro para aprender. He trabajado mucho en mi profesión, más duro que la mayoría, pero mi habilidad para escribir siempre ha estado ahí . Es tanto una parte de lo que soy como el niño que toma un instrumento musical y sabe que para eso nació.

  1. LEA extensamente en el género en el que desea escribir.
  2. ESTUDIE el oficio, aprenda y familiarícese con las numerosas técnicas que usan los escritores.
  3. PRACTICA diariamente.

Entonces, ¿cómo es eso para ti? Veamos. Supongamos que quieres escribir un thriller, bueno, al menos ya deberías estar leyendo thrillers. Este simple acto implantará en ti, en el nivel central, un instinto para lo que se necesita para una buena historia de suspenso. Es posible que no conozca la técnica artesanal, o cómo emplearla, pero en su instinto sabrá que debe abrir con el conductor del vehículo blindado recogiendo cinco kilos de cocaína del cajero del banco en lugar del cajero del banco que desayuna con su esposo.

Una simple búsqueda en Google de los cinco mejores autores de suspenso mostró los siguientes nombres:

  1. Lee Child
  2. James Patterson
  3. Stephen King
  4. Dan Brown
  5. John Grisham

Deberías estar devorando estos libros para construir tus “Instintos de suspenso”.

A continuación, debe comenzar a estudiar y aprender el oficio. La mejor manera es leer libros sobre escritura, escritos por autoridades confiables sobre el tema. Aquí están algunos ejemplos:

  • Escribir ganchos activos por Mary Buckham
  • Diálogo Interno por Marcy Kennedy
  • Escribir escenas de pelea por Rayne Hall
  • Trazado de relleno en blanco por Linda George
  • Punto de vista en la ficción por Marcy Kennedy

Cada uno de los libros mencionados anteriormente trata con profundidad algunos aspectos de la narración de historias. Comience con las áreas de escritura artesanales que le interesan. Esto asegurará que se esforzará por continuar aprendiendo. A medida que te mejores, muévete a las áreas de la nave en las que eres débil.

Finalmente, practica.

“El conocimiento no tiene valor a menos que lo pongas en práctica. “- Anton Chekhov [1]

Te daré tres métodos rápidos que puedes utilizar para practicar a diario:

  1. Tome un libro de manualidades como Writing Fight Scenes y construya una historia corta utilizando las técnicas discutidas en el libro.
  2. Tome un libro de manualidades, como Diálogo interno , y una novela de bolsillo al azar, tal vez The Midnight Line: A Jack Reacher Novel por Lee Child, revíselo e identifique todos los diálogos internos en el libro y copie textualmente esas escenas en un cuaderno [La pluma y el papel promueven una mayor comprensión [2]].
  3. Toma tu thriller favorito de todos los tiempos, el mío es The Fifth Profession por David Morrell, y luego un cuaderno comienza por el principio y escribe a mano la novela entera al pie de la letra. ¿Por qué esto funciona? [3]

Para resumir … ¿Cómo puedes convertirte en un buen escritor? … LEER , ESTUDIAR Y PRACTICAR .

** Además de hacer esas tres cosas, siempre debes estar trabajando en tus propios “proyectos” a diario. Esto es evidente, y debe entenderse.

¡BIENVENIDO A LA DISCIPLINA DE ESCRITURA!

*** Acerca de mí: [4]

Notas al pie

[1] Anton Chekhov – Wikipedia

[2] Usar lápiz y papel, no laptops, aumenta tu memoria

[3] Cómo escribir tu mejor historia con un ejercicio épico – Jennifer Manuel

[4] Cómo el Cuerpo de Marines de los EE. UU. Me preparó para una carrera en autoedición

Comencemos con por qué quieres convertirte en escritor.

¿Es porque crees que puedes ganar millones de dólares? Si es así, prepárate para una gran decepción. Solo en los Estados Unidos hay más de 300,000 nuevos libros publicados cada año y 2.2 millones en todo el mundo. Solo unos pocos son exitosos y la mayoría de ellos por autores establecidos. Las probabilidades de su éxito son bastante pequeñas.

¿Es porque crees que es una carrera emocionante y divertida? Esté preparado para innumerables horas, días, semanas y meses mirando la pantalla de una computadora mientras escribe. La mayoría de los autores nuevos a menudo tardan un año o más en escribir su primera novela. Es después de eso cuando descubren que, más que probable, es una mierda. Los nuevos autores necesitan una tonelada de edición y, a menudo, son demasiado delgados para aceptar las críticas.

¿Es porque tienes esta gran historia que contar? Tener una idea para una novela es solo el comienzo más débil. Cómo expresarlo, desarrollar los personajes, establecer el estilo para escribir y completar el proyecto son todos desafíos. No tengo los números, pero por experiencia con otros novatos, sugeriría que el número que nunca termina la novela supera con creces el 50%. Probablemente más como 85-90%

Entonces, a pesar de lo que acabo de decir, estás listo para intentarlo. ¿Donde empezar?

  1. Únase a un taller en línea. Mi recomendación es el Taller de escritura en línea de Critique Circle. Es gratis y la herramienta de crítica en línea es realmente buena. Antes de escribir una sola cosa, dedique algún tiempo a criticar a otros y luego lea las críticas escritas por otros miembros. En el último recuento, he escrito 775 críticas allí y probablemente otras 500 en otros sitios. No te sugiero que escribas tantos, pero al menos métete en doble figura para entender todo lo que implica.
  2. Edúcate sobre técnicas de escritura. Cosas que necesita entender como POV (punto de vista) tiempo presente, tiempo pasado, primera persona, tercera persona, omnisciente, voz pasiva, voz activa y una lista completa de otros sobre los que escuchará en las críticas que lea,
  3. Comience como un trazador, no como un pantalón. Los calzoncillos escriben por el asiento de sus calzoncillos, sabiendo por dónde comenzar durante un par de capítulos y luego empantanándose sin saber a dónde ir desde allí. Muchos sufren el bloqueo del escritor y eventualmente renuncian. Como trazador, tome un gran tablero de Bristol y divídalo en cuadrados, lo suficiente como para tener uno para al menos cada capítulo que espera escribir. Por puntos, enumere lo que sucederá en cada capítulo hasta llegar al final. Solo después de eso, úsalo como un guión gráfico y comienza a escribir.
  4. A medida que avanza, envíe su trabajo constantemente para que otros lo revisen. No te preocupes, nadie lo va a robar. ¡Ten una piel gruesa! Acepte todas las críticas como válidas. Modifique, ajuste y reescriba según sea necesario
  5. Una vez que haya terminado, todo lo que queda es venderlo, ya sea que encuentre un agente o se auto-publique. ¡Buena suerte!

Creo firmemente que escribir es más talento que habilidad. La habilidad se relaciona con tener un buen dominio del idioma inglés (o cualquier idioma en el que pretenda escribir) y el talento se refiere a ser un buen creador de palabras.

Debes ser creativo y saber cómo llamar la atención de los lectores, que no son cosas que siempre puedes aprender en la escuela. Algunas personas nacen con este don innato y otras no. Es mejor ser creativo y obtener un buen editor para corregir su gramática, que escribir inglés perfecto pero historias aburridas / cliché.

Dicho esto, todavía creo que deberías ir a la universidad. Por experiencia personal, siempre puedo determinar a cuál de mis amigos no asistió o terminó la universidad. No importa cuán inteligentes sean (¡y la mayoría de ellos lo son!), Sus habilidades de pensamiento crítico aún no están tan desarrolladas y completas como aquellos que fueron a la universidad.

También tienden a ser menos articulados, usan mal las palabras y no siempre se expresan de manera articulada, aunque a menudo creen que lo son. Y finalmente, tienden a perderse el aprendizaje de cosas que se convierten en conocimiento común para nosotros, pero totalmente desconocidas para ellos. Estos no son rasgos que un buen escritor debería aprender. Ir a la universidad.

Sin embargo, no creo que sea realmente necesario hacer un inglés, escritura creativa, periodismo o incluso un título en comunicación. Yo no hice nada de eso. Haga algo que le brinde contenido o conocimiento en el área en la que planea escribir. Cualquier cosa en la que se especialice ya incluirá clases de inglés y / o comunicación o escritura.

Si quieres escribir sobre crimen, prueba la criminología o la ley. Si te gustan los thrillers de psicología, prueba las especializaciones de psicología o sociología. Si te gusta la ciencia ficción, entonces elige física, química o incluso historia.

Si aún no se ha decidido por un género específico, e incluso si lo hace, es joven y esto puede cambiar, haga algo que sea un buen Plan B. Por ejemplo, hice mi asociado en artes liberales, así que Tenía una buena base de conocimientos para incluir en mis obras de ficción. Sin embargo, luego hice mi licenciatura en negocios para asegurarme de que tenía un buen plan B.

Mi licenciatura también me dio las habilidades básicas que necesitaba para administrar mi propia escritura independiente, comercializar mis habilidades y atraer clientes. Si bien escribir ficción es mi pasión, todavía necesito pagar las cuentas hasta que me publiquen.

Si quieres ser un buen escritor, solo escribe. Una vez que tenga esa nota negativa, intente obtener una segunda, tercera y cuarta (etc.) opiniones sobre su trabajo. No solo mire a familiares y amigos que no quieren herir sus sentimientos, y no solo obtenga la opinión de niños de su misma edad. Pregunta a extraños. Publícalo en línea. Prueba a escribir foros. Obtenga una opinión honesta e imparcial y haga crecer una piel dura. Comience un blog.

Si la gente lo odia, siempre hay espacio para mejorar. Sin embargo, tenga en cuenta que la escritura no es para todos y, a veces, incluso las mejores mejoras no llevarán a todos al nivel de un escritor profesional.

Prácticamente todos los buenos escritores mostraron habilidades excepcionales de escritura desde una edad temprana, por lo que si los profesores de inglés y cualquier otra clase de escritura ya no lo elogian por sus ideas creativas y de escritura, entonces puede ser el momento de considerar otra profesión … Sin embargo, algunos la gente solo florece tarde. Sigue y ve a dónde te lleva.

¡La mejor de las suertes!

No dude en ponerse en contacto conmigo en cualquier momento con preguntas adicionales. Puede encontrar mi información de contacto en mi página aquí Alexis Chateau.

Amo las palabras y amo el lenguaje. Desde que era muy pequeño.

Tengo recuerdos tempranos de hablar con mi padre sobre la etimología, u origen, de las palabras. Siempre hemos compartido ese amor por el lenguaje.

Cuando era niño iba a la biblioteca todos los días y leía un libro completo, a veces incluso dos.

Recuerdo que elegí mis palabras conscientemente cuando hablé, todavía lo hago, deleitándome al encontrar una cadena de canciones cantadas con ellas, o un término que expresara un sentimiento o concepto único como ennui o ersatz o luminiscencia .

Cuando alguien me corrigió, lo tomé con la mayor seriedad. El lenguaje era sacrosanto y sagrado. El día que supe que estaba usando “es” en lugar de “es” fue el día que dejé de cometer ese error.

Cuando era un adulto joven comencé a trabajar como traductor, del hebreo al inglés, y como editor en inglés. Tenía un mentor para que, cuando completara un proyecto, revisara el documento de Word con la función “Rastrear cambios” y me lo enviara de vuelta. De esa manera podría aprender de mis errores.

Siempre he buscado nuevas palabras cuando las encuentro. Leí no solo todas las definiciones del diccionario, sino también ejemplos de uso y etimología.

Cada vez que escribía algo, cualquier cosa, incluso un correo electrónico, lo revisaba varias veces, editando y puliendo la prosa.

Hace aproximadamente un año y medio comencé a escribir en Quora. Comencé a observar cuáles de mis respuestas fueron bien recibidas y cuáles fracasaron. Leí cada comentario y tomé en serio los comentarios de mis lectores. Deducí, algo intuitivamente, conclusiones de estos patrones.

Me di cuenta de que las palabras son preciosas, que solo aquellas que importan, que promueven la historia, deben permanecer en la página. Me di cuenta de la importancia de ser sincero, de contar historias que se muevan.

Casi al mismo tiempo, comencé a escribir una memoria sobre mis años viajando y viviendo en la India. Escribí todas las mejores y más fascinantes experiencias que tuve allí, desde contraer el mal de altura en el desierto inaccesible y remoto de Ladakh hasta ir a la casa de un yogui que prometió mostrarme cómo desaparece en otra dimensión.

Todo lo que escribí, se lo mostré a mi esposa y a varios otros amigos literarios por sus comentarios. Lo hice varias veces, con diferentes borradores y reescrituras. Algunas de las historias que envié a un editor profesional y sus comentarios me ayudaron no solo a mejorarlas, sino a comprender mejor la mecánica de contar historias.

Cada vez que me encontraba con un elemento escrito, sentía que no estaba bien versado, como crear historias tridimensionales convincentes y creíbles; evitando el cliché y el lenguaje excesivamente florido; mantener un ritmo atractivo; redacción de desenlaces o resoluciones; etc, etc, etc., leería ejemplos de escritores que sobresalieran en estas áreas, miraría videos de YouTube, leería ensayos y devoraría cualquier otra cosa que me ayudara a mejorar mi escritura.

Durante este proceso, abordé mis debilidades literarias, y aunque probablemente todavía se pueda hacer un trabajo de por vida, siento que he progresado mucho.

1. Publicar

De Verdad? ¿El primer paso es publicar? ¿No es eso al revés?

Es extraño comenzar una lista de consejos de escritura con un consejo para publicar. De hecho, mientras leo libros y artículos sobre cómo convertirse en escritor, la mayoría de ellos ni siquiera mencionan la publicación. Por lo general dicen: “¡Solo escribe!”

Sin embargo, los escritores escriben cosas que otras personas leen , por lo que el acto de publicar es esencial para ser escritor.

Si quieres convertirte en escritor, debes acostumbrarte a escribir para otros. Debe practicar tomar comentarios y lidiar con el rechazo. También debes comenzar a ganar algunos fanáticos.

Lo haces publicando, publicando pequeñas y regularmente. ¿Qué le impide imprimir una de sus piezas de escritura y dársela a un amigo? ¿O publicarlo en línea como una publicación de blog o incluso una nota de Facebook?

Piense en ello como práctica para cuando publique con esa gran editorial de Nueva York. (¡Podría pasar un tiempo, por lo que puede tener mucho tiempo para practicar!)

2. Establezca fechas límite, o mejor, haga que alguien más las establezca por usted (y luego las guarde)

Me encantan los plazos. Me encanta el ruido silbante que hacen a medida que pasan.
—Douglas Adams, autor1

Los plazos están destinados a inducir estrés. Sé que ninguno de nosotros realmente quiere más estrés en nuestras vidas (¿y tú?), Pero la mayoría de los escritores que conozco luchan con dos cosas: disciplina y enfoque. Un buen plazo ayuda con ambos.

Un poco de estrés te enfoca. Una buena fecha límite puede mantener su trasero en la silla y sus dedos en las teclas mucho mejor que la “inspiración”, esa voluble musa que alguna vez pudo.

¿Cómo, entonces, establece buenos plazos para que no se quejen como lo hicieron con el Sr. Adams?

Los mejores plazos son establecidos por otros, por editores o clientes de escritura independientes o incluso por sus fanáticos.

La fecha límite más efectiva que establecí fue escribir un artículo en mi blog todos los días. Hice esto mientras mantenía un trabajo a tiempo completo. Lo que hizo que este plazo fuera especialmente efectivo fue que las personas que me hicieron responsables eran mis lectores, un pequeño grupo al principio pero finalmente una gran audiencia clamorosa.

Cuando sabes que la gente está esperando tu escritura, te conviertes en un escritor mucho más disciplinado.

SUGERENCIA : La gente está esperando tu escritura. ¿Cuándo se los vas a dar?

3. Conocer el aburrimiento, sentirse cómodo con la miseria inducida por la escritura.

En algún momento, quería dejar todos los proyectos de escritura importantes en los que he trabajado, y la mayoría de los escritores que conozco tienen experiencias similares.

Cuando estaba terminando mi primer libro, me sentí tan frustrado y desesperado con mi escritura que me arrodillé en el piso, puse mi cara en mis manos y lloré (un llanto masculino, muy masculino, por supuesto).

“Ya no quiero hacer esto”, pensé. “No quiero escribir este libro. Ya no quiero ser escritor. Nunca quiero volver a sentirme tan estúpido “.

Pero después de un rato, me levanté y escribí algunas palabras más. Al día siguiente, escribí algunos más. Un mes después, el libro fue terminado y enviado al editor.

Ese momento en el piso fue el punto de inflexión, el principio del fin de escribir mi primer libro, y ahora recuerdo ese momento cada vez que escribir es más frustrante y desesperado, y sé que casi he terminado.

Escribe a través del desorden. Escriba con poca gramática y cambios de tiempo incómodos y cambios en POV. Sigue escribiendo incluso cuando sepas que no has sabido nada más antes de que lo que estás escribiendo no tiene valor. Cuando estás en el medio, lo bueno y lo malo no tienen sentido. Solo sigue escribiendo.